tag:blogger.com,1999:blog-27774545355416820422024-03-18T02:48:51.373-07:00nuria vidalnuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.comBlogger923125tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-78374526314321812232024-03-16T01:18:00.000-07:002024-03-16T01:27:32.303-07:00PREGUNTAS Y REFLEXIONES<p> </p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Hay películas que están bien,
son bonitas, entretenidas o interesantes. Sin llegar a ser obras maestras de
ningún tipo, tienen algo especial, algo que me sugiere preguntas y reflexiones en las que no me
había parado a pensar. Esta semana hay tres de esas películas.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaJuslpo47Mic629dwM59pU4BjVX2An5kEH5vGo24lI7N7q1LwtkRCF_PLtX02bM3-SOWaYnZZXSxW_-bR1XXD3wWnvhezAxXN8srvASRu-ThRJNGCf8mahwDGXXYh_3bBKW21PjJZjGatZP6IUTSVX9OY5HOqprxKVu4YYZ_gR00GrMrQC0Ybsre-Hgg/s1706/070.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1706" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaJuslpo47Mic629dwM59pU4BjVX2An5kEH5vGo24lI7N7q1LwtkRCF_PLtX02bM3-SOWaYnZZXSxW_-bR1XXD3wWnvhezAxXN8srvASRu-ThRJNGCf8mahwDGXXYh_3bBKW21PjJZjGatZP6IUTSVX9OY5HOqprxKVu4YYZ_gR00GrMrQC0Ybsre-Hgg/w640-h360/070.webp" width="640" /></a></div><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Nuestro último baile,</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> de Delphine Lehericey<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Lo que cuenta esta película es
muy sencillo. Germain, un hombre de 75 años, jubilado y con una vida feliz al
lado de su mujer, se queda viudo de repente. En esta nueva e inesperada
situación se enfrenta a dos emociones: la más difícil y dolorosa, es superar el
duelo de su pérdida cumpliendo el último deseo de su mujer: bailar en un
espectáculo de danza contemporánea; la más cómica y engorrosa es superar el
agobio proteccionista de sus hijos que pretenden organizarle la vida como si
fuera un niño o un ser discapacitado. Esta es la historia. Las reflexiones que
me produjo fueron varias. La primera fue una pregunta ¿cómo habría sido la
película si el que muere es él y la mujer se queda viuda? Respuesta: no habría
película, porque una mujer tiene muchos más recursos para vivir sola. Desde
hacerse la comida a buscarse entretenimientos y ocupaciones, no hay conflicto,
no hay argumento. Y como consecuencia de esta reflexión me nació otra pregunta
¿se producirá esta misma situación cuando las parejas que ahora tienen 50 años
o sus hijos de 20 se enfrenten a una pérdida a los 75 (si aun vivimos en este
planeta desquiciado). La respuesta también fue muy clara: No. No, porque los
hombres de 50 años ahora y mucho más los de 20, ya conciben la vida de otra
manera, no son tan absolutamente dependientes de sus mujeres, comparten tareas
de la casa, cuidan niños (un ejemplo, yo vivo en un barrio donde hay muchos
colegios y guarderías, a las 9 de la mañana pasan ríos de padres por delante de
mi casa camino de las jaulas doradas donde dejar a sus niños. La mayoría son
padres, no madres.) Estos maridos, si se quedan solos, sabrán cocinar, sabrán
comprar y sabrán organizarse mucho mejor que el pobre Germain. Y ahí aparece
una tercera pregunta ¿realmente está Germain tan incapacitado para organizar su
vida? No, no lo está, Germain es suficientemente inteligente y autosuficiente
para no necesitar la tutela proteccionista y agobiante de hijos y vecinos.
Menos mal que tiene una nieta que le entiende y le ayuda; menos mal que cuenta
con la compañía de tres hermosos gatos, independientes, libres, pero muy
fiables; menos mal que encuentra un refugio amable y creativo en la compañía de
danza de La Ribot.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB9Phpu03jF1ezKy5WQSc3bl415enz9XIY2tqqaavHgB46Qcb99N-OBidfHIRuBMw6etGfBuyvAIUM-6o9AY9i2D7kp4WNhQ0m0I3l4oEMdxGQmiLlnSZzFF5p-bCIJ_VZM_2gNjLWjaqrxshFpsZIxoIi0PwG_JLWD9hDrIoWHgcLdRen3SY8Ts3Epwg/s1200/067.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB9Phpu03jF1ezKy5WQSc3bl415enz9XIY2tqqaavHgB46Qcb99N-OBidfHIRuBMw6etGfBuyvAIUM-6o9AY9i2D7kp4WNhQ0m0I3l4oEMdxGQmiLlnSZzFF5p-bCIJ_VZM_2gNjLWjaqrxshFpsZIxoIi0PwG_JLWD9hDrIoWHgcLdRen3SY8Ts3Epwg/w640-h426/067.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">(el auténtico Sergio y la auténtica
Paloma)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Radical,</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> de Christian Zalla<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Películas sobre maestros
entregados hay muchas. Películas sobre alumnos que pasan de ser indomables a
ser aplicados, también. Películas que cuenten como hay pequeños tesoros
escondidos en las clases de una escuela rural, creo que podemos encontrar
varias. Entonces, ¿Qué tiene de especial este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Radical </i>mexicano ambientado en una escuela en Matamoros, ciudad
fronteriza con Estados Unidos, dominada por el narco? Pues algo. Tiene algo. Y
pensando que podía ser, llegué a la conclusión que ese algo era el hecho de
estar basada en personas reales y en una historia que por inconcebible que
parezca, es de verdad. El argumento de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Radical
</i>es este “Basada en una historia real, cuenta la historia de un maestro de
una ciudad fronteriza mexicana llena de abandono, corrupción y violencia, que
prueba un nuevo método radical para desbloquear la curiosidad y el potencial de
sus alumnos, y puede que incluso su brillantez.” La historia sucedió en el
2011, Sergio, el maestro de primaria, ensaya nuevos métodos de enseñanza para
despertar a sus alumnos. La película se centra en su relación con tres: Paloma,
su éxito, Nico y Lupe, sus fracasos. Mientras la veía, me vino a la cabeza, era
inevitable, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La clase</i> de Laurent
Cantet y comparando las dos películas en mi memoria vi los puntos en común que
ambas comparten: la realidad (de la historia en una, de los alumnos auténticos
en la otra) y las consecuencias positivas de ambas (él éxito de la auténtica
Paloma, el éxito de conseguir que los alumnos de la clase se impliquen en el
proyecto de la película). Lo que las diferencia es más sutil. La película
mexicana no esconde su vocación de cine popular, casi melodrama, mientras que
la película francesa, no disimula que es, antes que nada, cine de autor. Pero
bueno, qué más da. Lo interesante es que las dos proponen una manera distinta
de enseñar a los niños a pensar (y si es posible, no lo que hay que pensar).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEzaGIo94zYkhbKczkewX3XF9Q8FY346GUgg6t71z1CmJlnGZK3yewMz1Y7o46nWjsLliCy_NQk7NNjxDwTJMT4BQYdUYxWJCiKMUR_ucAxQUvjvrUl0QW2IKnbMVT6fK9WBl309MxWVfOEm0GJnyEd5YpL3LpC60QzICRwPi_PIgLgSGrXxnZEmRr7oc/s880/066.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="880" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEzaGIo94zYkhbKczkewX3XF9Q8FY346GUgg6t71z1CmJlnGZK3yewMz1Y7o46nWjsLliCy_NQk7NNjxDwTJMT4BQYdUYxWJCiKMUR_ucAxQUvjvrUl0QW2IKnbMVT6fK9WBl309MxWVfOEm0GJnyEd5YpL3LpC60QzICRwPi_PIgLgSGrXxnZEmRr7oc/w640-h360/066.jpg" width="640" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Hotel
Royal, de Kitty Green<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La directora de la interesante
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Assistant</i> vuelve a trabajar con
Julia Gardner, su actriz favorita, en este film que no es sencillo de explicar:
dos amigas canadienses, de viaje mochilero por Australia, se quedan sin dinero.
La oportunidad de ganar algo se les presenta al ver un anuncio en el que se
buscan chicas para trabajar en el Hotel Royal en un remoto poblado minero. Allá
se van las dos chicas y lo que se encuentran es un mundo aislado, complicado, peligroso,
surrealista, vacío y… Hasta aquí la historia. ¿Cuáles son las preguntas que me
ha despertado? Una, la primera, es ¿Aun hay chicas que viajan solas por el
mundo como en los gloriosos años setenta y ochenta? Pues sí, las hay, y son
mucho menos vulnerables y frágiles de lo que uno se puede imaginar.
Precisamente de su falta de vulnerabilidad surge la segunda reflexión, ¿con qué
armas se pueden defender Liv y Hanna en un espacio hostil, no solo hacia ellas,
sino hacia todo lo que vive (incluidos los pocos bichos que hay) en esas secas
y áridas tierras? Con la inteligencia, la falta de miedo y un poco de humor.
Claro que esta es una película, en la vida real no sé si la misma situación se
resolvería tan fluidamente (no fácilmente). Una tercera reflexión me surge
cuando intento clasificar el film: ¿es un western contemporáneo? Si, a veces lo
es. ¿Es unja película de terror? Si, a veces lo es. ¿Es un film de denuncia
contra un machismo tóxico? Sí, a veces lo es. Si es todo esto ¿Qué es realmente
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hotel Royal</i>? Pues no lo tengo claro,
la verdad. Solo diré que me gusta el clima que se crea y me gusta ese final
catártico no por esperado menos sorprendente. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">EL
RINCON DE LA SERIES<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcPezh8Iyjmd6fdFfcdu_Bn1VNanv4vZlG85UImfvP3MJeY1MGHx_-rOE8NUqwTEqHLhlcByld72JDynyIQky_K14ArBPzA56QLa0gLqJYPdgZmzjSAGAnl6iBiI5ghqCnm1HNR2HQQgNdIl0BOkTN9qNwv5SMwdsB84vX48Y_KvRbKFP__8B9Z0KF6tI/s1274/069.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="1274" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcPezh8Iyjmd6fdFfcdu_Bn1VNanv4vZlG85UImfvP3MJeY1MGHx_-rOE8NUqwTEqHLhlcByld72JDynyIQky_K14ArBPzA56QLa0gLqJYPdgZmzjSAGAnl6iBiI5ghqCnm1HNR2HQQgNdIl0BOkTN9qNwv5SMwdsB84vX48Y_KvRbKFP__8B9Z0KF6tI/w640-h300/069.png" width="640" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Chorus Girls,</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> Ditte Hansen y Louise Mieritz, Filmin<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Hace un par de meses que vi
esta serie, pero me ha venido a la cabeza ahora, por lo de las reflexiones
porque también <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chorus Girls</i> me
provocó una curiosa idea. La serie es danesa y está ambientada en los años 70,
muy al principio de los movimientos feministas, aun poco organizados en
Dinamarca. Sus protagonistas son un grupo de bailarinas en un espectáculo más
bien cutre, de feria. Las conocemos el primer día de las audiciones para
escoger a las coristas. Una vez seleccionadas las seguimos durante 8 episodios
en las que las vamos conociendo. La primera cosa que me hizo pensar es que este
tipo de espectáculos en vivo han desaparecido yo diría que por completo del
paisaje europeo. La segunda idea se me ocurrió a medida que iba viendo la
serie. El argumento con el que se vende <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chorus
Girls</i> es: “Es la hora de la revolución. En esta estupenda comedia
dramática, ganadora a Mejor Serie del Año en los Premios de la Televisión
Danesa, seguimos a un grupo de bailarinas en su lucha por sobrevivir
en el sexista mundo del espectáculo de los años 70.” Pero mientras la veía
pensaba: no es verdad. Justamente en el teatro estas chicas se sienten más
seguras, más solidarias, más fuertes que cuando están fuera del teatro, en sus
vidas cotidianas. Y ahí surgió una nueva impresión: cómo se puede hablar de
todos los temas que afectan a la sociedad (no solo a las mujeres) a través de
este grupo heterogéneo y no normativo de coristas de poca monta. La serie lo
consigue y es de agradecer que no sea nada dogmática, ni nada moralista. Además
de ser muy setentera en colores, vestuario, música...<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El regalo de esta semana es una
chica pensando frente a un cuadro</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnLfHF9dYwpAFVBIlBMbVCJjW7SlM_YaCJkfRivCJqAzejYMRA5A-_73HITR1mSq04SEqKc0E8hla-Ig5bXOzGlnmkRckH8pP5CxaZYKxNaQtZmhI9bHCJIwJR9z_Wi90bDrpC1Fa6grb7kR2VHMbJ66vXCU24kVM5v8MaO5CGdd0fbgLCFDg7-plKnt4/s768/064.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnLfHF9dYwpAFVBIlBMbVCJjW7SlM_YaCJkfRivCJqAzejYMRA5A-_73HITR1mSq04SEqKc0E8hla-Ig5bXOzGlnmkRckH8pP5CxaZYKxNaQtZmhI9bHCJIwJR9z_Wi90bDrpC1Fa6grb7kR2VHMbJ66vXCU24kVM5v8MaO5CGdd0fbgLCFDg7-plKnt4/w640-h640/064.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-66117145600892616682024-03-11T06:19:00.000-07:002024-03-11T06:19:27.885-07:00!FILMTOPIA YA ES UNA REALIDAD¡<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik6FdNJh22PU6U_NeenspIA96NKJax2VchlfyBHeUXOX4NvSEAO18bX5UH2MwBryXEyrNyyEhEU2vvTosHxMvyUpuE1kyLn3yFhyZtwG_ue1iAJbA5jO5j4iOSeStRO8LlMEsh_N25Ar8_RZbnrUXOLT_yzCrzVucG-NRpuWGjHRmJlqIULJU3O2Pi-7A/s1171/062.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="1171" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik6FdNJh22PU6U_NeenspIA96NKJax2VchlfyBHeUXOX4NvSEAO18bX5UH2MwBryXEyrNyyEhEU2vvTosHxMvyUpuE1kyLn3yFhyZtwG_ue1iAJbA5jO5j4iOSeStRO8LlMEsh_N25Ar8_RZbnrUXOLT_yzCrzVucG-NRpuWGjHRmJlqIULJU3O2Pi-7A/w640-h300/062.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">¡Filmtopia ya es una realidad!<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">El
8 de marzo Filmtopia se convirtió en una realidad al 100%, con todas sus secciones,
en catalán y en castellano, con entrevistas, críticas, libros, filmoretratos. ¡Todo!.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">Filmtopia
es una web dedicada al cine hecho por mujeres en el más amplio sentido: cineastas
y profesionales de todas las ramas de la producción; recuperación de figuras del
pasado para darlas a conocer; apuestas por el futuro, actualidad y opinión.
Filmtopia nace como una tierra prometida<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y estamos dispuestas a conseguir que sea una tierra compartida y
habitada por muchos y muchas. Es una web que invita a explorarla poco a poco, a
buscar entre sus propuestas, a moverse entre los temas que nos conducen de uno
a otro, a escuchar las entrevistas. Después de un largo viaje en el que hemos
ido construyendo poco a poco la web, hemos llegado a la orilla y ahora toca
adentrarse en la conquista de las nuevas tierras.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">Si
ya compartes con nosotras este viaje porque te hiciste mecenas del Verkami, recibirás
un código para canjearlo por la suscripción que compraste y que te permitirá
acceder a todos los contenidos de forma ilimitada. Si no lo hiciste, ahora
puedes suscribirte a través de uno de los tres packs que tenemos. ¡Filmtopia es
un proyecto para compartir!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">Este
es el enlace a la web de Filmtopia<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><a href="http://www.filmtopia.net/" target="_blank"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">www.filmtopia.net</span></a><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC17kPqK39zTGZ2boPJJXG6DYlmNJDzOBIUxBwPDTcHGWEY908imNdOtxMD0g2FbDpZBn2CmN34O3gQKvmcaNeYAED82_q0YstB_zjMyM0CXQ_GmYwHUd871NaJftcZK9U0inuhZCIxzs8c5YM7Iv0D4pQ6TC2KOdNqJtEN8ac9Y7ALeCaQnNmp7bREjY/s1185/063.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="1185" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC17kPqK39zTGZ2boPJJXG6DYlmNJDzOBIUxBwPDTcHGWEY908imNdOtxMD0g2FbDpZBn2CmN34O3gQKvmcaNeYAED82_q0YstB_zjMyM0CXQ_GmYwHUd871NaJftcZK9U0inuhZCIxzs8c5YM7Iv0D4pQ6TC2KOdNqJtEN8ac9Y7ALeCaQnNmp7bREjY/w640-h286/063.png" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-56623019564519506702024-03-09T00:51:00.000-08:002024-03-09T00:51:05.450-08:00OSCAR Y AMORES<p><br /></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Un<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estreno que no debe pasar desapercibido y
tres películas en plataformas (dos de ellas candidatas al Oscar que se otorga
este domingo) centran esta entrada tranquila, de
emoción y de aventura. Porque aunque no lo parezca, hay aventura en las cuatro
películas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieeViVkpfu0K-sZ5W1xJbNQH2r7pR8n2fqnBXpfUV7lrcajp6VNq66ehctabyaUvEThX5sJEXlfZwC_Xax1xi6v5Ldl7XbUlyWHWBPJKeb1t7YZctulr8mgty0HAyd1Q0tADu4N4z_uLzh3FdDFGkf-GChA6K-MBH2y8CF7xGnlopHfztCVo0DvDX3yos/s1280/055.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieeViVkpfu0K-sZ5W1xJbNQH2r7pR8n2fqnBXpfUV7lrcajp6VNq66ehctabyaUvEThX5sJEXlfZwC_Xax1xi6v5Ldl7XbUlyWHWBPJKeb1t7YZctulr8mgty0HAyd1Q0tADu4N4z_uLzh3FdDFGkf-GChA6K-MBH2y8CF7xGnlopHfztCVo0DvDX3yos/w640-h360/055.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Los pequeños amores</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, de Celia Rico<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Para vivir una aventura
no hace falta irse a la otra parte del mundo, para sentir una emoción no hace
falta que pase algo extraordinario. Celia Rico lo sabe muy bien, ya lo demostró
en su primear película, la exquisita <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Viaje
al cuarto de una madre</i> donde se planteaba la relación callada y sutil entre
una madre y una hija. De esta película escribí en su momento: “Celia Rico nos
regala este cuento tierno y callado de una madre y una hija que son una sola
figura y que poco a poco se van separando para ser dos, pero igualmente unidas,
igualmente respetuosas. Lola Dueñas y Anna Castillo son la madre y la hija.
Lola no sale nunca de casa y es en ese piso minúsculo donde vive todo su viaje
a su propio cuarto que acabará por devolverla al mundo del que se había sentido
excluida al perder a su marido. Anna es la hija que sabe que tiene que salir
del piso sin dejar de viajar al cuarto de su madre y buscar fuera el aire que les
permitirá respirar. Las dos hablan, se quieren, están unidas por hilos: el de
la costura, tan importante, el del teléfono tan definitivo. Y las
dos sin ningún tipo de melodrama, sin perder la sonrisa, sin miedos
ni revueltas, nos invitan a viajar a ese cuarto de su mano y de paso, a
recordar cómo fueron nuestros propios viajes a los cuartos de nuestras madres.”
En su segundo trabajo, Celia Rico vuelve a las figuras de la madre y la hija.
Pero el espacio se ha ampliado, ya no es un cuarto, es una casa en el campo
donde vive Ani, la madre, una Adriana Ozores magnífica en su enfado permanente,
indómita, independiente, libre. Una casa a la que vuelve su hija Teresa, una
mujer de 42 años, frágil, aparentemente delicada que debe hacerse cargo de su
madre cuando ésta sufre un tonto accidente. Si en la primera película contaba
el proceso de separación de un cuerpo para ser dos, en esta, en cambio, vemos
como esos dos cuerpos tan distintos, casi antagónicos, se van acercando poco a
poco hasta volver a ser uno. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En medio un
verano caluroso y sofocante, la agobiante presencia del dinero y un pintor que
literalmente pone patas arriba la casa para renovarla por fuera y por dentro,
como Celia pone patas arriba a sus protagonistas para renovarlas por fuera y
por dentro. Todo contado con tranquilidad, sin prisas, con pequeños detalles,
pequeños amores, pequeños momentos que van pintando, (como las paredes) un
nuevo paisaje emocional entre Ani y Teresa. Una película<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de las que se te quedan en la piel y en la
memoria.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Eu8rwA_z_hwF39YimNAJcsfl3EjgiQQvg23c8yVVr0sVwl79DAkx_ERKXOSkVKhO4KXdSYk9b4nJ6s-ioBdLfxfZyvYPxO2wqNEJfHFb0ct9zLKE0LmD6gXvNvu2RHILYv0kKev9XdG0gqmldid6CutvDln2QEsZ0MszI4IlPPOFC400c2xhisl8CWY/s1360/056.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="1360" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Eu8rwA_z_hwF39YimNAJcsfl3EjgiQQvg23c8yVVr0sVwl79DAkx_ERKXOSkVKhO4KXdSYk9b4nJ6s-ioBdLfxfZyvYPxO2wqNEJfHFb0ct9zLKE0LmD6gXvNvu2RHILYv0kKev9XdG0gqmldid6CutvDln2QEsZ0MszI4IlPPOFC400c2xhisl8CWY/w640-h360/056.webp" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Sauna</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, Anna Hints Filmin<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La aventura en este
film es de dos direcciones. Una hacia dentro del alma, otra hacia fuera del
cuerpo, de los cuerpos mejor dicho. Porque este cálido film rodado en un bosque
y un lago nevados del sur de Estonia, es un viaje de descubrimiento de los
sentimientos más escondidos, esos que no se suelen dejar ver, al que se prestan
cinco mujeres acurrucadas en una sauna donde sus cuerpos desnudos, van sudando
liberándose de las toxinas físicas y de las toxinas emocionales. No era fácil
hacer este documental de observación y de respeto. Las mujeres son ellas
mismas, lo que cuentan son sus historias, la relación que establecen entre
ellas y con el bosque, el lago helado, el calor de la sauna, es la que fueron
viviendo día a día mientras se filmaba en ese espacio pequeño y brumoso en el
que el vapor a veces las convierte en fantasmas, a veces las difumina en un
dibujo al pastel y otras les da una corporeidad y una humedad muy física. Casi
sin planteárselo, van repasando los grandes temas de la vida: la infancia, la
relación con los padres, las parejas, el amor, el sexo, los hijos, la regla, la
menopausia, la muerte y la violencia. Pero sin enfatizar, sin alzar la voz, si
victimismo, con risas y humor, sintiendo el placer del calor, el contraste del
frío, la alegría de un rayo de sol, la caricia de una mano amiga. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sauna</i> es, además, un film sobre la
belleza de los cuerpos no normativos, con sus arrugas, sus volúmenes fragmentados
como figuras abstractas, o mirados como cuadros barrocos. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sauna </i>es una aventura sin duda.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCAiIMU3eEHlohKMOqDbPMQlqMyE51e6qv0deQicF9cFpvUGclXTyIJziV2ZHISD8ETPxYjXcTp2ywjMMHWLww56n3TA4Q03QDS8R1i4B14S5RU-PCxUHQP-56jPsux5fxgrY6PSE65dYL9BHpsfuTD6hK-Sv_3U0da1hbrxPMucI2ea1uRJEOXVAqx-I/s1236/059.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1236" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCAiIMU3eEHlohKMOqDbPMQlqMyE51e6qv0deQicF9cFpvUGclXTyIJziV2ZHISD8ETPxYjXcTp2ywjMMHWLww56n3TA4Q03QDS8R1i4B14S5RU-PCxUHQP-56jPsux5fxgrY6PSE65dYL9BHpsfuTD6hK-Sv_3U0da1hbrxPMucI2ea1uRJEOXVAqx-I/w640-h372/059.jpeg" width="640" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">American fiction</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, de Cord Jefferson, Amazon Prime
Video<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La película tapada de
los Oscar, la que nadie ha visto (o todo el mundo ha visto) la que no se ha
estrenado en los cines. La apuesta de las plataformas en los Oscar. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">American fiction</i> es todo esto, pero
sobre todo es una crítica feroz y mordaz, cargada de ironía y mala leche sobre
la tan traída y llevada cultura Woke que Estados Unidos ha exportado a todo el
mundo. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">American fiction</i> habla del
racismo y de los negros, pero la historia podría ser muy parecida con el tema
del feminismo, o las minorías, o con cualquier otra tendencia de las que
levantan irritaciones en las pieles sensibles de los twiteros (o xseros)
convertidos en inquisidores implacables. La historia es muy sencilla. Un
profesor de literatura de color planta cara a sus alumnos blancos porque le
reprochan que utilice la palabra prohibida, nigger negro. La Universidad decide
“darle unas vacaciones y Monk decide volver a su casa en Boston, casa de clase
media acomodada, mientras intenta que alguien publique una novela sobre un tema
universal que evidentemente no le interesa a ningún editor. En un arranque de
rabia, Monk escribe una novela basura sobre un negro marginal, llena de todos
los tópicos que los editores y los críticos y los lectores blancos quieren en
una novela escrita por un negro. Y no cuento más, porque en este punto empieza
la aventura de Monk en “wokenlandia”. La película podría ser más feroz, más
incisiva, mas critica, seguramente. A lo mejor le sobra un poco de contexto
familiar, quizás. A mí no me molesta la madre, ni la novia, ni el hermano. Son
accidentes en el camino de Monk hacia el descubrimiento de la solemne estupidez
humana. No sé qué pasará en los Oscar que se entregan esta tarde en Los
Ángeles, pero es probable que la ceremonia <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sea la consagración de lo que precisamente
pretende denunciar la película. La solución, mañana.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicsA8Z7Xk_9aRNDauQ_elhpVWOuxKSj-bYt5iY-c9tSl7ZWrN7sXUCJUfaXOO_YiEB8qh5v-JuMSAxIR4r3moxvXmrMZeogIzkpED6lGsD85cY_vqtNSb4ZYcmVxjyduhVZfAuaMwPx-FW32uU7YEAHz7b5zzHp4IcybpveLmUXIuOiWFrtIYU_t1JAVc/s800/061.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="800" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicsA8Z7Xk_9aRNDauQ_elhpVWOuxKSj-bYt5iY-c9tSl7ZWrN7sXUCJUfaXOO_YiEB8qh5v-JuMSAxIR4r3moxvXmrMZeogIzkpED6lGsD85cY_vqtNSb4ZYcmVxjyduhVZfAuaMwPx-FW32uU7YEAHz7b5zzHp4IcybpveLmUXIuOiWFrtIYU_t1JAVc/w640-h428/061.webp" width="640" /></a></i></div><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /> </i><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="IT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: IT;">Nimona, </span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><a href="https://www.filmaffinity.com/es/name.php?name-id=160872539" title="Nick Bruno"><span lang="IT" style="color: windowtext; mso-ansi-language: IT; text-decoration: none; text-underline: none;">Nick Bruno</span></a></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: IT;">, </span><a href="https://www.filmaffinity.com/es/name.php?name-id=580985983" title="Troy Quane"><span lang="IT" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: IT; text-decoration: none; text-underline: none;">Troy Quane</span></a></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="IT" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: IT;">,
Netflix<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Esta si es una aventura
en toda regla. Sin subterfugios, sin coartadas. Netflix juega fuerte en los
Oscar en el apartado de animación con esta aventura <i style="mso-bidi-font-style: normal;">medievalfuturista </i>de caballeros andantes traicionados, reinas
malvadas, príncipes menos azules de lo esperado y un geniecillo adolescente y
travieso, la Nimona del título, capaz de transformarse en cualquier cosa y
sembrar el caos a su alrededor. Está basado en un atrevido y poco convencional cómic
de ND Stevenson protagonizado por una pareja inesperada, la que hacen la
traviesa y amoral Nimona y el elegante y digno excaballero Ballister. Pero la
verdad es que la historia con todo y ser entretenida y divertida y con una
clara reivindicación de la marginalidad y la diferencia y lo distinto, no es lo
mas importante. Lo mejor de Nimona es la imaginación desbordante de la
animación de un mundo que mezcla la edad media de los cuentos de hadas, con el
manga japonés; el mundo del futuro con los monstruos de las pinturas románicas.
Hay que dejarse llevar por su ritmo sin preguntarse demasiadas cosas y
disfrutar con la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ira y la risa de
Nimona, una heroína que Disney no se atrevió a mezclar con sus más melifluos
personajes. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El regalo de esta
semana es uno de los primeros cuadros de Ramon, lo pintó antes de cumplir 20
años, que me evoca el ambiente tranquilo y de complicidad de la Sauna de Anna
Hints.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivEfwy6qYoiPhHpx_vktf8Mzc2wqOWxc8z0vOzJuYEsnEsDm_LGMK_ungfBPilr97G7m9qikqQdD48667B3EIMuAATjLEEZDo3mpLVST1f4UAr_OSVB72BWSpd4Gjob9ggtCV675lnDKWFHpWTULl6lRmW94sF-5riGM6MG582WNGXV6UM-ZN-gnaZKcg/s1574/054a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1574" data-original-width="1420" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivEfwy6qYoiPhHpx_vktf8Mzc2wqOWxc8z0vOzJuYEsnEsDm_LGMK_ungfBPilr97G7m9qikqQdD48667B3EIMuAATjLEEZDo3mpLVST1f4UAr_OSVB72BWSpd4Gjob9ggtCV675lnDKWFHpWTULl6lRmW94sF-5riGM6MG582WNGXV6UM-ZN-gnaZKcg/w578-h640/054a.jpg" width="578" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-83512971774607965522024-03-02T01:02:00.000-08:002024-03-02T01:20:05.256-08:00CUATRO RECOMENDACIONES<p> <span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;">Esta semana hay muchas
películas para recomendar, pero no son todas iguales</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Si lo que se busca es una
película llena de emoción pero no de sentimentalismo, la elección es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tótem,</i> de Lila Avilés; si lo que te pide
el cuerpo es una película gamberra y divertida, sin duda hay que ir a ver <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dos chicas a la fuga,</i> de Ethan Cohen; si
por el contrario lo que se quiere es ver una película que se atrevió hace
muchos años, casi cincuenta, a poner en escena una violación desde una
perspectiva absolutamente novedosa, la escogida debe ser <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Not a Pretty Picture</i>, de Martha Coolidge; y si lo que más te
apetece es ver un gran espectáculo, con historia de amor y mesianismo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dune: Parte 2</i> de Denis Villeneuve, es la
mejor elección. Que cada uno escoja según su estado de ánimo, a mi me gustan
mucho las cuatro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0tmQ_ll1uzqbBQb1xoP9BQL3vH-8bGkL-hgMQl6cEeZwZy-A1LCwlQT3RRRsAD-3qJ_FHdXS1Qdj45Z35LyBwuvbB9YF759MsrG0-r_3c3DUY4fvZzvFTPkaKKPPDRMPB3Bc_3G_HWCa3_en6Yw5GN3uLBw33jzwp-KJWdjyGYJosp006wYCVTz_oyos/s2780/052.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2028" data-original-width="2780" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0tmQ_ll1uzqbBQb1xoP9BQL3vH-8bGkL-hgMQl6cEeZwZy-A1LCwlQT3RRRsAD-3qJ_FHdXS1Qdj45Z35LyBwuvbB9YF759MsrG0-r_3c3DUY4fvZzvFTPkaKKPPDRMPB3Bc_3G_HWCa3_en6Yw5GN3uLBw33jzwp-KJWdjyGYJosp006wYCVTz_oyos/w640-h466/052.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">(yo también tengo un tótem)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Tótem</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> de Lila Avilés<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">La directora mexicana Lila
Avilés llamó la atención hace unos años con una película inclasificable, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La camarista</i>, en la que se mostraba la
vida cotidiana de las camareras de hotel. Con su segundo trabajo, Lila Avilés
vuelve a demostrar su gusto por los espacios cerrados y únicos en los que puede
observar cómo se comporta un pequeño microcosmos. En este caso, una casa
familiar de clase media intelectual mexicana donde se prepara una fiesta sorpresa.
A esa casa en ebullición llega una mañana Sol, una niña de siete años que se
dedicará a observar calladamente el mundo que le rodea. Sol mira a los animales
humanos que son sus tías, sus primos, su abuelo, y a los animales totémicos con
los que se encuentra en el jardín y la casa, caracoles, insectos, perros,
pájaros. Mientras ella va descubriendo poco a poco los entresijos de esa
familia, nosotros vamos descubriendo los entresijos de una sociedad, la
mexicana de clase media, en crisis permanente como espejo de la crisis
colectiva que se vive en el país. Esta es uno de los elementos más estimulantes
de Lila Avilés, su capacidad de, a través de historias pequeñas y concretas, hacer
una radiografía colectiva del México de ahora mismo. Pero en la introducción he
dicho que esta era una película llena de emoción y lo es porque la mirada de
Sol la llevará hasta la misteriosa habitación de su padre, Tona, para el que se
está organizando la fiesta sorpresa. Y allí en esa penumbra se consuma una
dolorosa despedida, culminación de un día luminoso y agitado y una noche,
estrellada y melancólica. Un film estupendo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI6HIfkj3ptpwBR9lz7j3cVVhrVqgZfbyQt0H40LYMGXAff3j26vbQX8s4q4UmT9736vr8MN99McUnyQDzBpifBEFP28Z1iHOSpWScmSEPlMuStXOSRb3e_ugRvNpMxAiujge_JlnvyinhIcvmf4fAeGIUEDh7HufLtX7Yz9Her710YrKqQJZnoGSiV8g/s3840/048.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3840" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI6HIfkj3ptpwBR9lz7j3cVVhrVqgZfbyQt0H40LYMGXAff3j26vbQX8s4q4UmT9736vr8MN99McUnyQDzBpifBEFP28Z1iHOSpWScmSEPlMuStXOSRb3e_ugRvNpMxAiujge_JlnvyinhIcvmf4fAeGIUEDh7HufLtX7Yz9Her710YrKqQJZnoGSiV8g/w640-h360/048.webp" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Dos chicas a la fuga</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">, Ethan Cohen<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Ethan Cohen es una de las
mitades de los Hermanos Coen. Cuando su hermano Joel, decidió hacer otro tipo
de cine, Ethan buscó una nueva colaboración y la encontró en su mujer Tricia
Cooke, con la que ha escrito <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dos chicas a
la fuga</i>, una comedia de felicidad lésbica con toques del humor más típico de
los Cohen. Ambientada en los años 90, aunque más parece una película
psicodélica de los 70, con homenajes a Russ Meyer incluído, la historia es la
de dos amigas muy diferentes que deciden hacer un viaje juntas a Florida para
salir de la aburrida Filadelfia donde viven. Lo que no podían imaginar Jamie y
Marian es que en el coche de alquiler que les han dado se esconde un maletín
muy buscado por un grupo de maleantes. El viaje es una alocada persecución
punteada por encuentros con distintos personajes en la que las chicas van
aprendiendo dos cosas: que la vida puede ser muy excitante y que en el fondo se
quieren con locura. Sin un átomo de moralismo, con diálogos brillantes, y una
alegría y felicidad flotando sobre ellas, Dos chicas a la fuga es una
celebración del lesbianismo que haría un gran programa doble con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La amiga de mi amiga</i> de Zaida Carmona.
La película es un gran divertimento
clásico en su planteamiento. Por eso funciona tan bien.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijam3W8lRNCtpPUllJBqsh645xETMro2McAJW7lUS13vlfDXhr1uWfcXf-u-r2HeJKuGOm8c2FFvg08ngTDEip6keH6jfCr2f3Lgw6B4vhExEyHa4xA7wnj0OtqIJ7yfEdKK_4JVvCQNg0OUwWJgcD17iKpXnnkYeSN_T1pKbWyL3_Y9NzNc0cmD0x598/s800/050.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijam3W8lRNCtpPUllJBqsh645xETMro2McAJW7lUS13vlfDXhr1uWfcXf-u-r2HeJKuGOm8c2FFvg08ngTDEip6keH6jfCr2f3Lgw6B4vhExEyHa4xA7wnj0OtqIJ7yfEdKK_4JVvCQNg0OUwWJgcD17iKpXnnkYeSN_T1pKbWyL3_Y9NzNc0cmD0x598/w640-h426/050.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Not a Pretty Picture</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">, Martha Coolidge<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Lo primero que hay que decir
de esta película es que está rodada en 1976. Lo segundo es que ha permanecido
olvidada hasta ahora mismo. Lo tercero es que tanto lo que cuenta, como la
manera de contarlo, son de una modernidad absoluta. No sé si en estos tiempos
de corrección política alguien se atrevería a contar una violación como lo hace
Martha Coolidge. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Not a Pretty Picture</i>
es casi un documental de cine en el cine, lo que vemos es el rodaje de una
película, la que una directora, la propia Martha Coolidge, está rodando con un
grupo de actores amigos sobre la violación que sufrió cuando tenía 16 años. Es
esta mirada de la directora sobre la representación de un episodio doloroso de
su adolescencia la que marca el ritmo de la interpretación de los actores.
Después de una secuencia en un coche, donde ya se siente la tensión entre Curly,
un guapo chico de veinte años, y la adolescente Martha, la acción se encierra
en un destartalado apartamento donde se consumará una relación que la joven
vive como una violación, pero que no tiene ninguno de los componentes sórdidos
de este tipo de acciones. Es precisamente eso lo que hace que el actor que da
vida a Curly, sea el que peor lleva la representación al reconocer en su
comportamiento rasgos tanto de sí mismo, como de amigos suyos; y es lo que hace
también que la directora sienta en algún momento que no podrá soportar revivir
aquello por mucha distancia que haya en un rodaje. La recuperación de este film,
que en su momento prácticamente no tuvo distribución, se ha logrado gracias a
la restauración impulsada por Martin Scorsese y George Lucas a través de sus
fundaciones. Pero fue la selección de Céline Sciamma en el Berlín del 2023, la
que puso en circulación este interesante y necesario film. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Not a Pretty Picture</i> es una película imprescindible para intentar
entender el famoso Sí es Sí.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></i></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxcdL7LmdBpFDy7R8jwWJ4nYQqCsQf9IGqnb9b67RunylPHOrnCe9CxMDFT-Ms7aKmsDzwA_SJ-OVY7VvN_CUjxefsChoJdnkPDMieObxcd1qskMX7qMNAQrLkxhpYYUE-VqX-doBWxosnmIwEfTfjcSad9JhDwceRR5HRsseVosd_RicCJPA9pBKMNs/s1280/047.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxcdL7LmdBpFDy7R8jwWJ4nYQqCsQf9IGqnb9b67RunylPHOrnCe9CxMDFT-Ms7aKmsDzwA_SJ-OVY7VvN_CUjxefsChoJdnkPDMieObxcd1qskMX7qMNAQrLkxhpYYUE-VqX-doBWxosnmIwEfTfjcSad9JhDwceRR5HRsseVosd_RicCJPA9pBKMNs/w640-h360/047.jpg" width="640" /></a></i></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></b><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Dune parte 2,</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> Denise Villeneuve<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Recupero un fragmento de lo
que escribí cuando se estrenó la primera parte de Dune: “El <i>Dune</i> de
Villeneuve es magnífico. El director de un film como <i>La llegada</i>,
tan afín y cercano en tantas cosas a este <i>Dune</i> post lynchiano,
y de la revisión y puesta al día de <i>Blade Runner</i> en la fría y
cibernética <i>Blade Runner 2049</i>, se ha enfrentado a la saga de Frank Herbert
desde una perspectiva del siglo XXI. ¿Y esto qué quiere decir? Quiere decir que
ha conseguido transformar en una historia absolutamente contemporánea lo que
era una aventura mística sobre el poder de la droga y el control de las
materias primas, representados en la especia, el polvo del desierto que permite
los viajes intergalácticos al mismo tiempo que expande la mente. En este <i>Dune</i> 2021,
la especia simboliza esos metales raros y escasos, indispensables para el
funcionamiento de un mundo digital post nuclear; las mujeres, Jessica, la madre
de Paul, y Chani, la joven Fremen, son el elemento cohesionador del destino del
héroe, Paul Atreides; la revuelta de los Fremen, los hombres libres de Arrakis,
se puede entender como la lucha por un entorno más justo y equilibrado con la
naturaleza. En lo que coinciden tanto las novelas, como el <i>Dune</i> de
Lynch y el <i>Dune </i>de Villeneuve, es en el valor del agua como el
único elemento realmente indispensable para la vida. El misticismo y la épica
de la tragedia de <i>Dune</i> anuncia el nacimiento de una nueva era
(no la del COVID): la era del agua. El fascinante desierto de Arrakis esconde
un tesoro, la especia custodiada por los gusanos de arena que cabalgan los
Fremen. Pero su auténtico valor es el del agua. No hay especia más importante
que esa. Paul Atreides lo sabe, lo saben los Fremen y lo sabemos todos.” El
agua, efectivamente, es lo más importante para la vida en Arrakis, y en
Barcelona y en cualquier sitio. Por eso Paul anuncia un Paraíso Verde. Bueno
Paul no exactamente. Porque una de las cosas más interesantes de esta segunda
parte son los muchos Paul que hay en Paul, cuando se convierte primero en
Muad’dib, guerrero fremen y luego en Mahdi, el Mesías que les llevará al
paraíso, renunciando en este tránsito al amor de Chani. Más espectacular y
hermosa que la primera, el desierto de Arrakis deslumbra en su terrible soledad
surcada por los enormes gusanos de arena que cabalgan los fremen, donde se
libra la gran batalla contra los Harkonen al servicio del Emperador. Entiendo
que haya mucha gente que sin haber leído nunca los libros de Frank Herbert
siente que esta historia ya la ha visto mil veces. Pero hay que tener en cuenta
que cuando se publicó la Trilogía de Dune, en los años sesenta, aun no había
aparecido la Saga de las Galaxias y todas sus derivadas. De todos modos, no
hace falta conocer la historia literaria, lo que si recomiendo es revisar la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dune </i>del 2021 para enlazar todos los
personajes, las tramas y el destino de Paul- Muad’dib- Mahdi. Y dejarse llevar
por las dunas del desierto, la especia y el agua. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">El regalo de esta semana es un
tótem de Ramon<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTwfjE62_3GSaEf_Yi062q6TXrHgNPPb2pXZwZA0O4DIer1gJ5yZyeffAT1kBGRC7ONRxpVyQ8IH9me3BYf3pxE4Uw7HQONeHiAqoH54S1TFTJ7mWy4jWsCLeRjlNmweMOpPiCoIbQasl70R9FwYGmmdzv4qlkUG12jTiZGP_Tt2jHrJmhbueh6-U4wXA/s637/051%20a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTwfjE62_3GSaEf_Yi062q6TXrHgNPPb2pXZwZA0O4DIer1gJ5yZyeffAT1kBGRC7ONRxpVyQ8IH9me3BYf3pxE4Uw7HQONeHiAqoH54S1TFTJ7mWy4jWsCLeRjlNmweMOpPiCoIbQasl70R9FwYGmmdzv4qlkUG12jTiZGP_Tt2jHrJmhbueh6-U4wXA/w498-h640/051%20a.jpg" width="498" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-14750184312804925622024-02-24T00:55:00.000-08:002024-02-24T00:55:05.081-08:00INCORRECTOS<p> </p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El nexo común de las pelis de
esta semana es La Incorrección. Claro que son incorrecciones muy distintas y
con consecuencias muy diferentes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt;">De
las películas incorrectas estrenadas, la que más me gusta es<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDWqaeQ3-LXu5nRXrfSPsmddc7lnRB6l9c3OtGbRgYnsMjDDVIVCNvkeWTngTLYK5s8Gw3KY8XZYMc8-wIJJjmZzTg228Yae-KP3WXicih8qegrm8wQr0uqYH4e8Wtm9A4ugyQQV-W5gKM-IbnQnBEb2pxNRjBf4IJCpavm-2yfpHLKrcyCOucSso5MFk/s400/043.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="273" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDWqaeQ3-LXu5nRXrfSPsmddc7lnRB6l9c3OtGbRgYnsMjDDVIVCNvkeWTngTLYK5s8Gw3KY8XZYMc8-wIJJjmZzTg228Yae-KP3WXicih8qegrm8wQr0uqYH4e8Wtm9A4ugyQQV-W5gKM-IbnQnBEb2pxNRjBf4IJCpavm-2yfpHLKrcyCOucSso5MFk/w436-h640/043.jpg" width="436" /></a></div><div style="text-align: center;">(el auténtico Mauricio)</div><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt;">La estrella azul</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt;">, de
Javier Macipe<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="color: #222222; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">La vi en San Sebastián sin saber que
iba a ver, la mejor manera de ver una película. (A veces siento que dificulto
el descubrimiento de un film interesante por hablar de él en este blog. Pero,
si no hablo ¿lo verá alguien en el marasmo de los estrenos? En fin viviré con
esa contradicción).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="color: #222222; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">La estrella azul es un biop</span><span style="color: #222222; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial;">ic anómalo de un cantante más anómalo
aún. Macipe uno de los raros directores aragoneses, recuerda la historia de Mauricio,
un rockero de los 90 que busca recuperar su vida en un viaje por el norte de
Argentina donde conoce a Don Carlos un viejo músico chacarero que le devuelve
no solo la energía y las ganas de vivir, sino la música. Pero una cosa es la
pampa y otra la Zaragoza de los 90. Música, vida, alegría, tristeza. “No vamos
hacia la muerte, la muerte viene hacia nosotros”, dice el sabio chacarero.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Macipe no oculta que está contando una
historia (real o parte real, parte inventada), pero la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>película, el viaje de Mauricio en esa
Argentina ignota y lejana, poco a poco va ganando presencia sobre el simple
biopic, por eso digo que es anómalo y acaba siendo la maravillosa historia de
una amistad imposible, una relación de enseñanzas mutuas, un salvavidas para
las dos partes del dúo musical y humano que integran Mauricio y Don Carlos.
“Bella, contenida, dolorosa, intimista” decía Begoña del Teso en el Diario
Vasco. Suscribo los cuatro adjetivos y añado dos: divertida y melancólica. Una
delicia y una sorpresa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt;">De
las películas incorrectas estrenadas, la que más me divierte es<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAZRLP_IS-AhfysNZC6q5aTeCOQVOci5KSeVxFy1hO4vWgychaeJ-dgmUejVUGeI7rsvUrO8eNUAt7Q7mH63RIJnsBIT4XukLjhuDWeljFXjR76oWA65Gr8_xO9y6kC1vF1j-kX73qpKTewwjrLzrtTOpqX2lz0OSzlJsVYGKEGnOrcCfAr9TALlLrWWo/s1200/044.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAZRLP_IS-AhfysNZC6q5aTeCOQVOci5KSeVxFy1hO4vWgychaeJ-dgmUejVUGeI7rsvUrO8eNUAt7Q7mH63RIJnsBIT4XukLjhuDWeljFXjR76oWA65Gr8_xO9y6kC1vF1j-kX73qpKTewwjrLzrtTOpqX2lz0OSzlJsVYGKEGnOrcCfAr9TALlLrWWo/w448-h640/044.jpg" width="448" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt;">Políticamente incorrectos</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt;">, de Arantxa Echavarría<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">No se dejen intimidar por el
título ni por el cartel. Esta comedia política de rabiosa actualidad es una
divertida comedia de enredo y guerra de sexos, ambientada durante una campaña
electoral en la que se enfrentan con todas las malas artes posibles los
partidos Nueva Izquierda y España Liberal, uno rojo, otro azul, a través de la
atracción/odio que sienten los becarios de ambas formaciones, Laura y Pablo.
Una de las pruebas de que una comedia funciona es no mirar nunca el reloj para
ver cuánto falta. Otra es darte cuenta de que, por muy previsible que sea todo,
por muy poco incorrectos que acaben siendo este par de pardillos, te ríes con
ganas en algunos momentos. Las dos cosas me pasaron con este tercer film de
Arantxa Echevarría, la única directora de cine en España que ha hecho tres
películas, y ya rueda la cuarta, en cinco años. Todo un récord¡¡¡ Y además
tiene una última secuencia (entre los créditos finales) donde la gran Elena Irureta
da una lección que es toda una declaración de intenciones. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt;">De
las películas incorrectas estrenadas, la que me ha decepcionado un poquito es<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgce92DnE1XGsIKktgzwBBB7WunoisPFnvLehxKFGc92c-JIp1-f1IK7Zio3RA3358s53r5m1AYGhe6-YDpGvNrP0OhaxVqimD9sSox94bWNlcQFb6Ra1_MRQn7mE_wiGWj_geWc4QtitL0QDWl3EjKdNRpegaWoyJtuhwDzEuL2L0bChUQIAxonHNdGv0/s1900/045.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1900" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgce92DnE1XGsIKktgzwBBB7WunoisPFnvLehxKFGc92c-JIp1-f1IK7Zio3RA3358s53r5m1AYGhe6-YDpGvNrP0OhaxVqimD9sSox94bWNlcQFb6Ra1_MRQn7mE_wiGWj_geWc4QtitL0QDWl3EjKdNRpegaWoyJtuhwDzEuL2L0bChUQIAxonHNdGv0/w640-h360/045.webp" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt;">Secretos de un escándalo,</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt;"> de Todd Haynes<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Siempre me ha gustado Todd
Haynes, unas veces más otras veces menos, pero siempre tiene algo interesante. También
lo encuentro en estos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Secretos de un
escándalo</i>. Basada en una historia real, el guión de Samy Burch no pretende
ser una recreación del caso de la maestra de 34 años que mantuvo relaciones con
un alumno de 12 años con el que acabó casándose cuando él tenía 21 y ya
compartían varios hijos. Lejos de ser un típico caso de “basado en hechos
reales”, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Secretos de un escándalo</i> se
acerca a este tema desde el presente perturbador de la pareja que ve su vida
familiar alterada al llegar al hogar una estrella de Hollywood que va a
interpretar a la maestra en un film que recrea su historia. Este juego de
espejos: realidad/ficción de la película de Haynes/ficción de la película que
se prepara en la película de Haynes, funciona unas veces pero otras se presta a
la confusión. Hay que agradecerle a Haynes dos cosas Una, que no caiga nunca en
una lectura moralizante de una relación considerada delito, pero realmente
profunda; dos que cree un fenómeno de identificación muy bergmaniano entre el
personaje de Julianne Moore Grace, la maestra y Nathalie Portman, Elizabeth, la
actriz. Pensando en el film, creo que lo que me produce esta ligera decepción
es el personaje de Joe, más que porque el actor no acabe de gustarme, por los
pocos matices que encuentro en él. Me cuesta entender que alguien como Julianne
Moore esté enamorada de ese Joe que hace Charles Melton. “Desasosegante,
turbadora, perturbadora, deslumbrante, provocadora”, son algunos de las cosas
que se han escrito sobre este film. Las comparto todas, pero eso no impide mi
pequeña decepción. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirUYfwe_g0gwOui0x6SOHcOVUpOEZxIHMe3qHdEhftDXg1VvIDpsH3wseozcSrkOlOyRaTXSus4VqITnqhLiHdrwWSgCVFq7EWVFGT-AnCOVZm-ahOcIB1SDloFWtG-WX6tdoo-37w2jPqbNau-2CwEBcA1oFGs-MU09quMnsDYU06oqCug_YutHS9xGs/s599/046.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="599" height="576" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirUYfwe_g0gwOui0x6SOHcOVUpOEZxIHMe3qHdEhftDXg1VvIDpsH3wseozcSrkOlOyRaTXSus4VqITnqhLiHdrwWSgCVFq7EWVFGT-AnCOVZm-ahOcIB1SDloFWtG-WX6tdoo-37w2jPqbNau-2CwEBcA1oFGs-MU09quMnsDYU06oqCug_YutHS9xGs/w640-h576/046.png" width="640" /></a></div><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Cine
Quinqui, una reivindicación<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Si hay algún cine incorrecto es
sin duda el Cine Quinqui de los setenta. Incorrecto por sus personajes,
incorrecto por su lenguaje cinematográfico, incorrecto por su retrato de unos
años y una sociedad en transformación. El<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Cine Quinqui merece una revisión sin gafas moralistas, libre de
prejuicios y con una mirada que lo contextualice y lo traiga a nuestros días.
Porque si los quinquis no estaban solo en el Barrio de la Mina de Barcelona,
tampoco es cierto que ahora no haya quinquis. Han cambiado los lugares, han
cambiado los personajes, pero la marginación y el abandono sigue presente en
otras formas. Esto lo he podido comprobar gracias al encargo de la Academia de
Cinema Catalá dentro del programa de Recuperación del Patrimonio
Cinematográfico. Cuando decidimos explorar el cine quinqui de los setenta a
partir de la saga de los perros callejeros de José Antonio de la Loma, nos
llevamos varias sorpresas y encontramos ciertos paralelismos con otras
películas, aparentemente alejadas de ese género. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Últimas tardes con Teresa, Perros callejeros I y II,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Yo, el Vaquilla, Fanny Pelopaja</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las Leyes de la frontera</i> trazan un
recorrido que nos permite reconocer que queda y como se ha trasnformado ese
mundo. De todo esto se hablará en <b>"Els quinquis i la representació de
les perifèries urbanes al cinema català”,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span></b>una mesa redonda que tendrá lugar el miércoles 28 de febrero a las
18.30 en el Auditorio Borradas de Hospitalet de Llobregat. Los que quieran y
puedan, están invitados.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El regalo de esta semana tenía
que ser algo incorrecto, pero en la pintura de Ramon no hay nada de
incorrección, así que he decidido poner un cuadro que me gusta porque si.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-hPSOgKWnYSt-IKHLAyWEtilHPb1xW7wEzGWPXL_WvUxflqeXl_q5y8bzbfiGL9LUkS-WNzpc-NpgeCYgM6SWkQVhEcvtuhxlTMUCJKesXb72oSwrTMmqgmvUTsImeOZTtMwo0nnP7pqfNiaByKfw_CL5rVWJRlxWPJ7OTu7MJEgcsGs6afbS4ey_Wmw/s1105/042.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1097" data-original-width="1105" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-hPSOgKWnYSt-IKHLAyWEtilHPb1xW7wEzGWPXL_WvUxflqeXl_q5y8bzbfiGL9LUkS-WNzpc-NpgeCYgM6SWkQVhEcvtuhxlTMUCJKesXb72oSwrTMmqgmvUTsImeOZTtMwo0nnP7pqfNiaByKfw_CL5rVWJRlxWPJ7OTu7MJEgcsGs6afbS4ey_Wmw/w640-h636/042.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><a href="https://www.diariovasco.com/culturas/zinemaldia/criticas/begona-del-teso-critica-estrella-azul-guitarrista-guitarrero-20230930083300-nt.html" target="_BLANK" title="Leer crítica completa"><span style="background: white; color: blue; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 7.0pt;"><o:p></o:p></span></a></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="color: #222222; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-4745528704646038112024-02-17T00:51:00.000-08:002024-02-17T01:05:10.403-08:00SNOBS (Y UN RECUERDO PARA ALEXEI NAVALNI)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCPr2qhLPwsuuN8bPmFcHkhgu-Vfb1dVrYnZqvOsw8_fuKj_mZ8TA89epu2y1NHCeHX7nQIWjttqJumvTGdaGUCcNXHvqPfrD3Z0s_cosFwzsjmBGG_JCNZhhFTTEwJVg2llsTljkI4WhvodrHOXU5qbBbkY9WtEXuYu7sgZ4Sw5CQT5FFtiWQ_neLU98/s1228/039.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="1228" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCPr2qhLPwsuuN8bPmFcHkhgu-Vfb1dVrYnZqvOsw8_fuKj_mZ8TA89epu2y1NHCeHX7nQIWjttqJumvTGdaGUCcNXHvqPfrD3Z0s_cosFwzsjmBGG_JCNZhhFTTEwJVg2llsTljkI4WhvodrHOXU5qbBbkY9WtEXuYu7sgZ4Sw5CQT5FFtiWQ_neLU98/w640-h316/039.png" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Priscilla</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">, Sofia Coppola<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Nunca me gustó Priscilla
Preysler, creo que por culpa de mi hermana Flora que la detestaba. Todo lo que
le gustaba el Rey del Rock, era desprecio por esa jovencita de peinados
imposibles que aparecía a su lado. Priscilla era un personaje en la sombra,
pero muy presente. Un personaje que no caía bien a casi nadie. Ni siquiera a su
única hija Lisa Marie. Todo esto no me predisponía favorablemente a ver la
última película de Sofia Coppola, que sí despertaba mi curiosidad, porque la
hija de Francis siempre me ha interesado en su manera de entender y de hacer el
cine. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Priscilla</i>, la película, me
gustó y decepcionó a partes iguales. Me gustó reencontrarme con el estilo
preciosista, de detalles, objetos, encuadres, vestuario y recreación de una época
que ha sido seña de identidad de Sofia desde su primera película. Me gustó el
uso de los temas musicales como elementos del diálogo y como instrumentos de
hacer avanzar el relato. Pero esto mismo es probablemente lo que me decepcionó
ya que tuve la sensación de estar viendo un poco lo mismo de otras veces, una
cierta tendencia a copiarse a sí misma sin aportar casi nada nuevo. Claro que
el personaje principal fuera Priscilla tampoco ayudaba, a pesar de que Cailee
Spaeny hace todo lo que puede para darle algo de vida. La <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Priscilla</i> de Coppola tiene dos grandes problemas. Uno es el estar
basada en un libro autobiográfico de la propia Priscilla, que además es
productora, lo que condiciona todo el punto de vista y el recuerdo a lo que
ella ha decidido contar y como contarlo; el otro es que no hay ni una canción
de Elvis Presley y eso es un gran hándicap. Pero a pesar de todo esto, es una
película que recomiendo. No siempre los grandes hacen películas redondas o
perfectas, las filmografías están llenas de films más o menso fallidos en los
que siempre hay un destello de su genio. Y en esta nueva jaula de oro de niña
rica, que viene a sumarse a las de María Antonieta, Charlotte, las vírgenes
suicidas, el hotel donde Cleo vive con su padre, hay suficientes elementos para
disfrutar viéndola en su exquisita belleza. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">EL RINCÓN DE LAS SERIES<o:p></o:p></span></b></p><p align="center" class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Hexxb7k8bGbr8_UjG3V2GsgGVJC_OZqYgx6iu-IprafLknXAiqBgpIUYJZKPFtg7UaK_Cm9HZAXVKaXnbF6N9TwL83XskiC9LXXGDjkhAtXDSDeQM6hy8hTAmGnRb0NbjKZz25j2GdgAW_l5l_HjOKjc_FosWkCtprmKHxTLaonvo767WmAyYrtowNk/s1280/038.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Hexxb7k8bGbr8_UjG3V2GsgGVJC_OZqYgx6iu-IprafLknXAiqBgpIUYJZKPFtg7UaK_Cm9HZAXVKaXnbF6N9TwL83XskiC9LXXGDjkhAtXDSDeQM6hy8hTAmGnRb0NbjKZz25j2GdgAW_l5l_HjOKjc_FosWkCtprmKHxTLaonvo767WmAyYrtowNk/w640-h360/038.jpg" width="640" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Frasier </span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">(1993-2004) Movistar<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Recupero este rincón para
escribir de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Frasier,</i> una de las
series que más me han gustado en mi ya larga vida de seguidora de series. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Frasier </i>nació como un spin off de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chers</i> (que también me gustaba, pero no
tanto). La empezamos a ver en el lejanísimo 1993, hace treinta años, y nos
enganchó inmediatamente. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Frasier</i>
tenía, como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Friends </i>o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Seinfield,</i> una especial cualidad: eran
capítulos muy cortos, de 20 minutos, con actores estupendos, diálogos
brillantes y personajes a los que no podías dejar de querer mientras te reías
de ellos (y a veces de ti mismo). Fuimos seguidores de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Frasier</i> en todas sus temporadas y desde su final en el 2004 la
hemos echado de menos. Hasta ahora, en que Movistar, gracias a Sky Tv, la ha
recuperado a raíz del estreno de la nueva <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fraiser
</i>ambientada en nuestros días. No he visto la nueva, pero en cuanto descubrí
que estaba la vieja, me lance a verla. Con un cierto miedo, he de decirlo. ¿Y
si no había aguantado, y si se había quedado vieja y si…? Pero había que
arriesgarse a romper el encanto del recuerdo. Valió la pena. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fraiser </i>sigue siendo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fraiser.</i> La serie sigue divirtiendo en las
tremendas meteduras de pata del protagonista, en el snobismo trasnochado de los
dos hermanos, en sus punzantes comentarios en la radio, en las relaciones entre
Frasier y Niles, o de Frasier con su padre, en su amistad con Roz y en la
imprescindible y fresca presencia de Daphne. Sin olvidarnos de Eddie, claro.
Cinco actores (y un perro), tres decorados fijos, diálogos rápidos y cargados
de sentido, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Frasier</i> es ideal para
olvidar durante un ratito la realidad que nos rodea tan poco atractiva y tan
amenazadora en cualquier dirección que mires. Viéndola no he dejado de
acordarme de Jorge de Cominges, fan total de los hermanos de Seattle con el que
nos reíamos comentando escenas y frases. Ya entonces decíamos que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Frasier</i> era una serie sanadora, al menos
para mí lo fue y lo sigue siendo. Si la quieren ver, recomiendo hacerlo en
dosis homeopáticas, un capítulo al día y dejar una semana entre temporadas. Es
la mejor manera de disfrutarla.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipfJAoshF2R9tyceiRUY0KYT79j_NlbsrokgfNCpXKQwth6DYmClWYa5KABJrMR5_qPJ-9SX9nceZgzbMsQRznjRAugO1b9umvDpN014bnt_JJZUSgS4FkjIF3fwht3GiMr3X6r6lQN2I-VN0rmkrrvcZ8-8kVexwplpUsskoz81LoV128q9WPpxvXjRg/s1241/041.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="1241" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipfJAoshF2R9tyceiRUY0KYT79j_NlbsrokgfNCpXKQwth6DYmClWYa5KABJrMR5_qPJ-9SX9nceZgzbMsQRznjRAugO1b9umvDpN014bnt_JJZUSgS4FkjIF3fwht3GiMr3X6r6lQN2I-VN0rmkrrvcZ8-8kVexwplpUsskoz81LoV128q9WPpxvXjRg/w640-h328/041.png" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">NAVALNI<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">En esta semana en que el
despreciable Putin ha consumado el asesinato anunciado de Alexei Navalni, ya
sin esconderse y sonriendo de oreja a oreja, recupero lo que escribí sobre el disidente
ruso cuando se estrenó el documental <b><i>Navalni, </i></b><span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">de Daniel Rocher en
HBO. Es mi pequeño homenaje y agradecimiento a un hombre que se enfrentó al
monstruo y lo venció moralmente, pero no pudo vencerlo en su maldad absoluta.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">“Retrato del líder de la
oposición rusa encarcelado por Putin desde enero de 2021, el film se centra en
la figura de Navalni durante su recuperación en Berlín, después del intento de
envenenamiento con Novichok en agosto de 2020 cuando regresaba de un viaje a
Siberia. Apoyado por su mujer y un reducido equipo de trabajo y con la ayuda
inestimable del medio digital Bellingcat, especializados en periodismo de
investigación, el documental pone en primera persona al abogado de 44 años,
retrocediendo hasta 2017, cuando empezó su campaña de acoso a la corrupción del
régimen de Putin utilizando de manera muy inteligente el poder de las redes
sociales para escapar del control y la represión del régimen. Rocher confronta
a Navalni en una entrevista muy poco complaciente, mientras sigue de cerca la
investigación del equipo del político para desenmascarar a los responsables del
envenenamiento. Sin perder el sentido del humor y con un rigor documental
absoluto, el film acaba siendo un apasionante thriller político digno del mejor
John le Carré. Navalni se revela un hombre cercano, inteligente, con las ideas
muy claras pero en ningún momento se le convierte ni en un santo ni en un
mártir. Es un hombre consciente del deterioro de la vida política de su país,
dispuesto a enfrentarse al poder de Putin denunciado la corrupción y la
ineficacia de un régimen que no solo se resiste a cualquier cambio, sino que,
como ha demostrado la cruel e incomprensible guerra en Ucrania, se refugia en
glorias de un pasado a todas luces poco glorioso Cuando rodaban el documental
en el verano del 2020 nadie podía pensar que iba a acabar como acabó: con el
encarcelamiento de Navalni a su llegada a Rusia en enero del 2021. En marzo del
2022, con Putin metido ya de lleno en la guerra de Ucrania, Navalni fue juzgado
y condenado a nueve años en una farsa judicial digna de los tiempos soviéticos.
Verlo ahora, cuando las noticias de la guerra de Ucrania se han convertido en
habituales, es un recordatorio de que no debemos bajar la guardia, El hombre
enfermo, física y mentalmente, que controla y domina el Kremlin, el hombre que
es incapaz de pronunciar el nombre de su enemigo, sigue ahí, como el dinosaurio
de Monterroso cuando despertamos. Navalni está en prisión en una colonia penal
de régimen estricto, pero en realidad es todo el país el que está encerrado en
una colonia penal de régimen putinesco. <i>Navalni</i> el documental es una
lección de historia viva. (Una pequeña protesta, el documental no está
subtitulado, tiene voces sobrepuestas y eso dificulta un poco su visionado,
pero a pesar de eso vale la pena verlo)”.</span><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">El regalo de esta semana es un
dibujo dedicado a Navalni, forma parte de una serie que se llamaba <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Viaje de invierno</i>, como el que hizo
Alexei asesinado en una prisión/gulag en el Círculo Polar Ártico.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6sLHGNp6PTwrtouGrTKU_WayB4oTBT6BIPzt5F-YRbuC5hf1teapKSgR4iiONc3ckmJBXZdAfo4gxhpnV0ml162Of2SdKwBc3zW6eALtTqrpeCe3ejMyLHilY7rLGqwh0XoE5qRT0n51FopWFn9DG8q3asBL_H43t4kQt50G6Zd21_6URRzybprZamWc/s1481/040.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1481" data-original-width="1056" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6sLHGNp6PTwrtouGrTKU_WayB4oTBT6BIPzt5F-YRbuC5hf1teapKSgR4iiONc3ckmJBXZdAfo4gxhpnV0ml162Of2SdKwBc3zW6eALtTqrpeCe3ejMyLHilY7rLGqwh0XoE5qRT0n51FopWFn9DG8q3asBL_H43t4kQt50G6Zd21_6URRzybprZamWc/w456-h640/040.jpg" width="456" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-53989423459802939982024-02-10T00:47:00.000-08:002024-02-10T00:47:17.421-08:00MUJERES VALIENTES<p><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkEbtj0siOsvTXpHxGz4AdwEfS3Vo5Hq2ziwqSWGI47ZTtFli3UST4Uh_RycVlBLbi4xMY5Ay2hcKUSFPXh_XbyalIyNOYkDl6E8K39JuuOfhTTwiwhhWIEczodN08RgPdjXHzRPn4i3MO3amZB3bnkWPrkKg_45o3UsksaEbZ4tTsd1YCYoskMbPe6yA/s1255/032.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="1255" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkEbtj0siOsvTXpHxGz4AdwEfS3Vo5Hq2ziwqSWGI47ZTtFli3UST4Uh_RycVlBLbi4xMY5Ay2hcKUSFPXh_XbyalIyNOYkDl6E8K39JuuOfhTTwiwhhWIEczodN08RgPdjXHzRPn4i3MO3amZB3bnkWPrkKg_45o3UsksaEbZ4tTsd1YCYoskMbPe6yA/w640-h302/032.png" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Mientras seas tú,</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> de Claudia Pinto<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La mujer valiente en este caso
es Carmen Elías, aunque creo que también podríamos calificar de valiente a la
directora Claudia Pinto. Juntas han hecho un documental esperanzador y al mismo
tiempo estremecedor. A estas alturas no voy a descubrir nada si digo que Carmen
Elías padece Alzheimer desde hace años. Pero viéndolo si, he descubierto dos
cosas que no son tan evidentes: se puede convivir con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">el amigo Al</i>, como lo llama Carmen, sin dejar de ser uno mismo y
sobre todo, es muy importante tener un objetivo, hacer algo, no para luchar
contra Al, sino para hacer de él un cómplice creativo. Carmen reconoce que
hacer este trabajo en el que su amiga y confidente Claudia Pinto la sigue,
primero en privado, sin que nadie lo supiera, y luego de forma más pública, ha
sido la mejor medicina para sobrellevar lo inevitable. En el documental hay
muchos momentos emocionantes, otros divertidos, algunos que te general dolor,
pero hay una frase que dice un médico que me parece una lección no solo para
los que padecen o conviven con “el amigo Al”, también para los que no lo
tenemos cerca pero sabemos que está por ahí, escondido en cualquier esquina: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la memoria no es un álbum de fotos, la
memoria es un cuadro en restauración permanente</b>. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mientras seas tú</i> es una restauración que ambas comparten con el
mundo, una memoria de la pérdida de memoria, una reivindicación de que sigues
siendo tú aunque ya no seas el tu que eras antes. Sí, Carmen y Claudia son dos
mujeres valientes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRyl21xjddKZEFVbhyVGvh8JBuOJzIbU9vmmK06CofsjwJcQPloN2yBwuUqJznvUPoDP3bVJaPQiwfeVWQsbWSvAYJHhcatLcLb9jpYYPRSc0oociCFeaWk2EEDHeUx3SHpP2BWNRUSDgzyM34_pMQpwhbmVYJZqmBKYH8f6JNpuFuaWLy_VP0CtEt7PQ/s712/033.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="712" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRyl21xjddKZEFVbhyVGvh8JBuOJzIbU9vmmK06CofsjwJcQPloN2yBwuUqJznvUPoDP3bVJaPQiwfeVWQsbWSvAYJHhcatLcLb9jpYYPRSc0oociCFeaWk2EEDHeUx3SHpP2BWNRUSDgzyM34_pMQpwhbmVYJZqmBKYH8f6JNpuFuaWLy_VP0CtEt7PQ/w640-h360/033.jpeg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Las cuatro hijas</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, de Kaouther Ben Hania<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Aquí hay una mujer valiente, o
a lo mejor cobarde, es difícil decirlo. Olfa es la madre tunecina de las cuatro
hijas que dan titulo a este documental que se acerca a un tema que por
desgracia ha dejado de ocupar las primeras páginas de la información, pero
sigue estando ahí. El docudrama empieza con unas palabras de la directora: </span><span style="color: black; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Times;">“En esta película intentaré explicar la
historia de las hijas de Olfa. Olfa tiene cuatro hijas. Las dos pequeñas, Eya y
Tayssir, aún viven con ella. A las dos mayores, Rahma y Ghofrane, se las comió
el lobo”. El lobo del fundamentalismo, el lobo del integrismo, el lobo de la
reacción que llevó a dos adolescentes a unirse a ISIS, el Estado Islámico,
creyendo que así se salvaban. Este tema habría dado para un excelente
documental de los que realiza Alba Sotorra, o para una ficción lacerante y
cargada de razones. Pero </span><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Kaouther Ben Hania ha escogido otro camino, el
de una recreación entremezclada con la realidad, una puesta en escena que nunca
pierde de vista lo que quiere contar. Estamos en un espacio cerrado, teatral,
donde Olfa y sus hijas (reales) hablan a cámara y recuerdan su vida llena de
momentos traumáticos y de enfrentamientos entre una madre muy tradicional y unas
hijas que quieren escapar de su mundo. Olfa y las dos hijas que aun viven con
ella, rememoran un tiempo en el que las cuatro hermanas estaban juntas, hasta
que la primavera árabe del 2011, que debería liberarlas de los prejuicios y las
servidumbres, derivó en un reino de la intolerancia que fue su perdición. Los
recuerdos más dolorosos de Olfa están visualizados con una actriz que hace de
ella, mientras ella la mira. Las dos hermanas desaparecidas las interpretan dos
actrices. Esta representación doblada</span><span style="color: black; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Times;"> tiene una enorme fuerza. Ver a la auténtica Olfa frente a su
espejo o las escenas con las cuatro hermanas, las falsas y las verdaderas, hace
de este documental algo hasta cierto punto provocador. La forma narrativa de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las cuatro hijas</i> no deja indiferente: o
te sumerges con ella o la detestas. A mí me sedujo su apuesta no naturalista. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="color: black; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Times;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXVGJXO1bQHqUNLbwikS3moqIW0dG_k7PX9IadwKgTwwaeIuwJlg2ejwpSj94pJsNqyC5lzJlsjoXOvpxUeH8h94DAyININlbEplidtcPNy414TyjiMwXokXaV0fwZ1gb1K_UBhkWbw_qpi0hRpH1yj_Vi-0rE3qzULdOyjFaAe8jYaddEKghvieABXuA/s1280/034.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXVGJXO1bQHqUNLbwikS3moqIW0dG_k7PX9IadwKgTwwaeIuwJlg2ejwpSj94pJsNqyC5lzJlsjoXOvpxUeH8h94DAyININlbEplidtcPNy414TyjiMwXokXaV0fwZ1gb1K_UBhkWbw_qpi0hRpH1yj_Vi-0rE3qzULdOyjFaAe8jYaddEKghvieABXuA/w640-h360/034.webp" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El deshielo</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> de Veerle Baetens<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">No estoy segura de que se
pueda calificar de valiente a Eva, la protagonista de este interesante debut como
directora de la actriz belga Veerle Baetens. Pero sí, Eva es valiente a su
manera huraña, silenciosa, huidiza. Es valiente porque es capaz de tramar una
venganza aunque sabe que esa venganza no será buena para ella. La película está
contada desde el presente de Eva, cuando a sus 26 años, decide volver al pueblo
natal del que huyó hace mucho. Mientras prepara ese viaje, Eva recuerda su
infancia, sus amigos, los veranos… y la crueldad y maldad de esos años que la
marcaron para siempre. No es algo original, no es tampoco una propuesta
formalmente muy arriesgada, pero si es un film que te deja con la sensación de
que la infancia no es el paraíso que a veces hemos guardado en la memoria.</span><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Me doy cuenta en este punto de
que esta entrada podría llamarse también <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mujeres
con memoria.</b> La de Carmen recuperada para que no se pierda por su amiga
Claudia Pinto; la de Olfa y sus hijas para que se conozca el horror cotidiano
en el que viven muchas mujeres en el mundo islámico; la de Eva para asumir su
pasado y enfrentarse a él. Cuadros en restauración.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi44Rx6RSSkDdYMiUGlkXPAXJAkCfWO8iL7mdlrGN7d1g8p3oyVhyphenhyphenoZJs5VYbFxmp6aJCAsIRRGon9FqyWGjQmoHpb1kMMWxCPZRt-A7oRfcExhQiOR3Wug5JMTQf2njnH0yJEZua-Zmg2vuHI3jp5Vh3yCeOi46Z2pw31Wp8p1HId2rP6AG_eFM9PRebI/s1427/036%20%20patricia-ferreira.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1427" data-original-width="980" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi44Rx6RSSkDdYMiUGlkXPAXJAkCfWO8iL7mdlrGN7d1g8p3oyVhyphenhyphenoZJs5VYbFxmp6aJCAsIRRGon9FqyWGjQmoHpb1kMMWxCPZRt-A7oRfcExhQiOR3Wug5JMTQf2njnH0yJEZua-Zmg2vuHI3jp5Vh3yCeOi46Z2pw31Wp8p1HId2rP6AG_eFM9PRebI/w440-h640/036%20%20patricia-ferreira.jpg" width="440" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">(no he encontrado ninguna foto
con Patricia, por eso recurro a ésta que me parece muy bonita porque en ella se
ve la dulzura de su sonrisa y de su mirada)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Memoria
de una amiga. Patricia Ferreira </span></b></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Hace unos días, en la
ceremonia de los Premios Gaudí, me enteré de la muerte de Patricia Ferreira. Me
dio un vuelco el corazón. Por no saberlo, y por saberlo de esa manera tan inesperada.
Patricia murió el 27 de diciembre pasado. Yo, que leo tres periódicos al día,
no recuerdo haber visto nada de su muerte. Es probable que se comentara en
redes sociales (que no tengo), en el programa <i>La Finestra Indiscreta </i>de Alex Gorina, o en <i>Días de Cine</i>, pero por lo que fuera, no lo supe hasta este domingo.
Tengo muchos recuerdos con Patricia a la que conocí hace casi 40 años en la
Seminci de Valladolid que dirigía Fernando Lara. Desde entonces, he coincidido
con ella muchas veces, siempre en encuentros tranquilos, serenos, donde se
podía hablar de todo. Patricia era una gran persona y una gran directora creo
que poco reconocida. Por su edad, estaba en esa franja difícil entre las
veteranas, Pilar Miro o Josefina Molina y las nuevas directoras, formaba parte
de una generación que accedió al cine cuando no era fácil. Patricia hizo
películas muy interesantes, curiosamente, algunas muy relacionadas con la
memoria. Su primera película <i>Sé quién
eres</i>, trataba de eso, de la memoria perdida, en <i>Para que no me olvides</i>, aunque no es su tema central, la memoria
del personaje de Fernando Fernán Gómez es crucial en la historia; <i>Señora de</i> es un imprescindible
documental sobre las mujeres que fueron silenciadas, marginadas, escondidas por
una sociedad que nunca las respetó. Memoria y valentía. Porque Patricia fue
valiente, “soy una mujer con una enfermedad, no una mujer enferma”, decía (robo
la cita a Fernando Lara, su compañero durante toda la vida). Y en eso se parece
a Carmen Elías cuando dice que no hay que lucha contra la enfermedad, hay que
seguir viviendo y aprender a convivir con ella. He empezado con una mujer
valiente y acabo con otra mujer valiente a la que estoy orgullosa de haber
conocido: Patricia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El regalo de esta semana es
para Patricia, estoy segura que le habrían gustado<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyu8B1vbxAs43ADhs8gtSrrnjtBf01L03ik_wAGJTps-_quvzbimzSpUmcF908C0JbEBoHQ_lo2CGQhcNCBba_C6L89pv0wh1sp_7qXAKi639FkSEe8ahV5KuDLDGJeSEAeccYDkFfcAl1xd6Uwe_AWrQDfAGQoVnAboHWWfX-OGuJ15TlGh06wPiSMqk/s3400/037.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3400" data-original-width="1731" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyu8B1vbxAs43ADhs8gtSrrnjtBf01L03ik_wAGJTps-_quvzbimzSpUmcF908C0JbEBoHQ_lo2CGQhcNCBba_C6L89pv0wh1sp_7qXAKi639FkSEe8ahV5KuDLDGJeSEAeccYDkFfcAl1xd6Uwe_AWrQDfAGQoVnAboHWWfX-OGuJ15TlGh06wPiSMqk/w326-h640/037.jpg" width="326" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-53987381816363227792024-02-03T01:14:00.000-08:002024-02-03T01:14:07.101-08:00TIERRAS PROMETIDAS <p> </p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">Lo
de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tierra prometida</i> es una
expresión que sirve para muchas cosas. Todos podemos tener una tierra prometida
que no necesariamente coincide con un espacio geográfico: puede ser el deseo de
llegar a ser algo distinto, o el de conseguir un espacio de libertad. La tierra
prometida es también una esperanza, una ilusión. Lo que no tenemos puede ser un
aliciente para conseguir tenerlo. Todo esto viene a cuento de una película
danesa que se acaba de estrenar y aunque parezca que no, también de una
película alemana que no parece tener nada de tierra ni de prometida.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJhrM9plNl-CSaQ6ZTaxh14gsyEZbWAYpAahS6-Fgt51Jc29BY-t4o82-wu6dsTsyXj4OQCjBiQ1i5_r_IOp2yIfR1HG36bUKxhSKiCTmsmIvtS1HC37mSN5qsue3RfjgZUmfRaG0P7fiFxhm-C6mOZBkrLu125_7wUu69YW8PEceY2SnSkhIIfnxWBf4/s1270/028.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="1270" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJhrM9plNl-CSaQ6ZTaxh14gsyEZbWAYpAahS6-Fgt51Jc29BY-t4o82-wu6dsTsyXj4OQCjBiQ1i5_r_IOp2yIfR1HG36bUKxhSKiCTmsmIvtS1HC37mSN5qsue3RfjgZUmfRaG0P7fiFxhm-C6mOZBkrLu125_7wUu69YW8PEceY2SnSkhIIfnxWBf4/w640-h264/028.png" width="640" /></a></i></div><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">La
tierra prometida</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">, de Nikolaj Arcel<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">El
cine nórdico tiene una tradición de cine de emigrantes,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>así se llamaba la primera parte del díptico
de Jan Troell, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los emigrantes</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La nueva tierra</i>, rodados en los años
setenta y que curiosamente podrían ser una precuela de la serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">1883,</i> pero eso es otro tema. El director
danés Nikolaj Arcel se suma a esa línea narrativa volviendo al siglo XVIII que
ya fue el escenario de<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Un asunto real</i>,
del 2012, la que es su mejor película hasta esta, que para mí es aún mejor. En
aquel film la historia estaba centrada en la corte del estrafalario y errático
Christian VII. Ahora, Arcel vuelve al mismo reinado, pero desde otro punto de
vista: el de un soldado, bastardo de un noble, que pretende levantar una
colonia en la remota península de Jutlandia, empresa en la que han fracasado
todos los que lo han intentado. Pero el capitán Ludvig Kahlen, interpretado por
el siempre magnífico Madds Mikelsen, no es fácil de derrotar. Ni las intrigas
palaciegas, llenas de envidias y desprecio de clase, ni las brutales
arbitrariedades del desequilibrado señor feudal de la zona, conseguirán
disuadirle de convertir la seca y árida tierra de Jutlandia en un campo de cultivo
rentable. Ludvig Kahlen es la serenidad frente al caos, la civilización frente
a la barbarie. Se ha hablado en las críticas de John Ford por el uso de los
paisajes y los cielos, por el aire de western que tiene en algunos momentos.
Pero<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a mí me parece que este film
clásico tiene más que ver con Howard Hawks<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>en lo que sin duda es lo más interesante del guión escrito entre Nikolaj
Arcel y Andres Thomas Jensen: el papel relevante de tres mujeres en la aventura
de Ludwig. Una es una niña mulata, lo que hace de ella alguien demoníaco a los
ojos de los primitivos habitantes de la península; otra es una sirvienta que se
convierte en el principal apoyo de Ludwig; la tercera es una noble de la que se
enamora el capitán.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Si las mujeres son
lo más interesante, lo mejor de la película es el ritmo de la narración, los
tempos del relato, los paisajes neblinosos de la plana Jutlandia y el rostro
impenetrable de Mikelsen que, en un milagro de la interpretación se dulcifica a
medida que se endurece. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMN3pC3a6FPLF81wmOsD2X4_ZdkiwmR46MlhxzRGPM6yptj2MIggUCGlfROxDjlWqb6iJ0C7O9yXaBc2FPUSPEq9j-vTWjddGCO6IRm8HGXcIb_FdRgPiWRoCDiQw5Nlc8UfV5u_GzSrpDjbiI_rnWfa7CBoS1ngCABGZIFQ_qNu7GLO7WnUCX2HxYsu0/s800/029.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMN3pC3a6FPLF81wmOsD2X4_ZdkiwmR46MlhxzRGPM6yptj2MIggUCGlfROxDjlWqb6iJ0C7O9yXaBc2FPUSPEq9j-vTWjddGCO6IRm8HGXcIb_FdRgPiWRoCDiQw5Nlc8UfV5u_GzSrpDjbiI_rnWfa7CBoS1ngCABGZIFQ_qNu7GLO7WnUCX2HxYsu0/w640-h360/029.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">Sala
de profesores</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">, de Ilker Çatak<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">¿Hay
alguna tierra prometida en este film alemán ambientado íntegramente en un
colegio del que nunca se sale? Creo que sí, la tierra prometida de Carla Nowak,
la joven profesora de matemáticas y educación física, curiosa combinación de
materias, es precisamente esa escuela a la que llega llena de ilusiones y con
ganas de cambiar las cosas, de hacerlo bien. Carla aterriza en una<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sala de profesores cansados, mal pagados, hartos
de los alumnos, sin ganas de comprometerse. Aterriza en un aula donde los
adolescentes a los que tiene que enseñar no entienden sus métodos pedagógicos.
Pero sobre todo, aterriza en el colegio en medio de una crisis: hace tiempo que
se están produciendo una serie de robos entre los alumnos e incluso entre los
profesores. Con su ingenuidad y su inocencia, Carla intenta resolver el enigma
sin saber que desencadenará una tormenta de consecuencias imprevisibles para
ella. No cuento mas, vale la pena descubrir con ella como el racismo, la lucha
de clases, el desprecio, el absentismo, la desidia, la falta de solidaridad y
las rígidas normas de la sociedad corrompen esa tierra prometida para Carla. Un
colegio, una sala de profesores de la que el film nunca sale haciendo de ese
espacio una metáfora de lo que es nuestra sociedad. Buscar la verdad, intentar
cambiar las cosas, querer mejorar lo mejorable, es peligroso y ante ello, a
veces, solo cabe el grito. Como el grito que lanza Carla cuando ya no puede más.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">Algunas
acuarelas de Ramon son preciosas tierras prometidas (y quizás conquistadas)<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipz1eKF8zNIUcCdHTlKmQlR382ZUI3BvtBhkUImc6UzknrhxQ95Baz6qpKuOq73Y4sS5BYFIUUySZSpAZB7_TQtTDHFm43OHb8j8RMw4q5T_mISPop6PKkwncwG_VT6WxeAz6Np91dt3RXM-D15ay2Nxvbp-IQqoLHvNqv99kfLM9qoM-NcQDhvaP7bnY/s3384/031.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2337" data-original-width="3384" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipz1eKF8zNIUcCdHTlKmQlR382ZUI3BvtBhkUImc6UzknrhxQ95Baz6qpKuOq73Y4sS5BYFIUUySZSpAZB7_TQtTDHFm43OHb8j8RMw4q5T_mISPop6PKkwncwG_VT6WxeAz6Np91dt3RXM-D15ay2Nxvbp-IQqoLHvNqv99kfLM9qoM-NcQDhvaP7bnY/w640-h442/031.JPG" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;"><br /></span><p></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-16760561293802732672024-01-26T01:16:00.000-08:002024-01-26T01:16:21.229-08:00CRIATURAS<p> </p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">¡Pobres
criaturas desvalidas y fuertes, pobres criaturas en un mundo de reglas que no
comparten! Claro que su respuesta en muy distinta, una se impone, la otra…<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkcbaAaSuQX6T09JMB8b8edK-EQEHBc6y5dIdnMrySnItgcriq5xauJWN9B9iokGWkzyrET95njFiQVrCqZzGUXABeAQK8qs78qQ0lnNV5zrIY75i4u30c50VSd2KPnwhl9b3JOOdvHfIXqbCSyAe_CD9yxyQhfsR-E7UBlZOFlat21h664ToBio25rgE/s1050/025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="1050" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkcbaAaSuQX6T09JMB8b8edK-EQEHBc6y5dIdnMrySnItgcriq5xauJWN9B9iokGWkzyrET95njFiQVrCqZzGUXABeAQK8qs78qQ0lnNV5zrIY75i4u30c50VSd2KPnwhl9b3JOOdvHfIXqbCSyAe_CD9yxyQhfsR-E7UBlZOFlat21h664ToBio25rgE/w640-h414/025.jpg" width="640" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Pobres
Criaturas</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">, de Yorgos Lanthimos<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Yorgos
Lanthimos me tiene acostumbrada a películas muy poco convencionales, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Canino</i> fue una revulsión narrativa,
ideológica y cinematográfica que se confirmó con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alps, La langosta</i> y sobre todo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
sacrificio de un ciervo sagrado. La favorita</i> en el 2018 me desconcertó un poco,
era (aparentemente) más convencional, aunque encerraba una carga de profundidad
sobre el poder y la manipulación. Casi seis años ha tardado el griego en volver
a hacer un largo. Entre tanto ha realizado tres cortometrajes, uno de ellos
protagonizado por Emma Stone a la que conoció en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Favorita</i> y que ha convertido en su imagen femenina preferida.
Emma Stone es Bella Baxter, la pobre criatura de este cuento victoriano,
perverso y malvado, lleno de humor y de múltiples capas. Por segunda vez en su filmografía,
Lanthimos no participa en la escritura del guion que ha confiado a Tony
McNamara sobre una novela de Alasdair Gray, un escritor escocés que desconozco
pero que no tardaré en leer. La historia de Bella Baxter enlaza con
Frankenstein, aunque la criatura apedazada en este caso sea el Godwin, (Willem
Dafoe, el mejor rostro para ser deconstruido), el creador de la hermosa y
desinhibida Bella, (Emma Stone con sus grandes ojos azules, herencia directa de
Bette Davis). El film se divide en varios capítulos en los que conocemos a Bella
a God y a Max McCandles, ayudante del médico, perdidamente enamorado de Bella. A
medida que Bella crece mentalmente sin cambiar nunca de aspecto, crecen sus
deseos de libertad y sus apetitos sexuales. Cuando conoce a Duncan Wedderburn,
no duda en fugarse con él. Vale ya no cuento más. Con esto hay suficiente para
estimular el deseo de ver un film visualmente provocador, con imágenes de gran
belleza, (aunque he de reconocer que me cansó un poco el uso reiterativo del
ojo de pez), un vestuario espectacular y una figura femenina impresionante en
su complejidad y riesgo. He leído en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
Vanguardia</i> una entrevista de Gabriel Lerman con Emma Stone. Con su permiso,
reproduzco una de sus respuestas que me parece perfecta: “Simplemente traté de
liberarme de la vergüenza y de todos los prejuicios tanto como me fuese
posible, porque todo pasó por no hacer, en lugar de por hacer. Obviamente
tuvimos que trabajar mucho en cómo ella se iba a mover y en su forma de hablar.
También era esencial entender cómo evoluciona a medida que avanza la historia.
Pero la clave para interpretarla fue liberarme de muchas cosas porque Bella se
mueve por el disfrute y la curiosidad, y no tiene ni vergüenza ni traumas de
ninguna clase. Es difícil encontrar un adulto que no haya tenido que lidiar con
algún conflicto en su vida y que no haya incorporado alguna respuesta pavloviana
a ciertas situaciones, o que no tenga algún prejuicio. Ese fue el mayor regalo
de interpretarla, porque Bella no tiene ni traumas ni prejuicios. Simplemente
se dedica a descubrir todo lo que le rodea.” Después de conocer a esta
memorable mujer/niña, uno se pregunta quiénes son las pobres criaturas en esta
película. Sinceramente creo que Bella no lo es. ¿Serán los hombres que la acompañan?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQjUsLTXdJJFv5SCDgbbh3AOcDgx3co3vN4zZ_Zb5MLR9D-mEXNx7lvfW7FxUlnKkbOyDyC5mK_HSTjhCSyGPjh55GppwOIcVCyNW8HSjLm0inl4Do-ukE8BLiVXf7iolhz42_X4PoxgGdet4s7IsqHJsxRARqDL_ReBZAtyqyb9mwRBvSwnQtQpVp-oE/s990/026.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="990" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQjUsLTXdJJFv5SCDgbbh3AOcDgx3co3vN4zZ_Zb5MLR9D-mEXNx7lvfW7FxUlnKkbOyDyC5mK_HSTjhCSyGPjh55GppwOIcVCyNW8HSjLm0inl4Do-ukE8BLiVXf7iolhz42_X4PoxgGdet4s7IsqHJsxRARqDL_ReBZAtyqyb9mwRBvSwnQtQpVp-oE/w640-h426/026.webp" width="640" /></a></div><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Rodeo,</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> de
Lola Quivorón<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Detrás
de este potente nombre se esconde una joven directora francesa que debuta en la
ficción con una película inclasificable. Al menos en apariencia. Se la define
en la publicidad como una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">pelicula
motomami</i>, y en cierto modo lo es, más allá del fenómeno provocado por el
disco de Rosalía. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Motomami</i> es una
palabra compuesta de Moto, que viene del japonés y significa duro o fuerte y
Mami, palabra clave que representa a la mujer. Por lo tanto una motomami es una
mujer fuerte. Y no hay duda de que Julie, la Desconocida, es una mujer y es
fuerte y además es una enloquecida de las motos Con lo que lo de motomami
adquiere un nuevo sentido. Este primer film de Lola Quiviron tiene una solidez
inesperada en una mujer tan joven. Retrata un mundo marginal, desconocido,
oculto y muy peligroso, el de las carreras de motocros sobre asfalto,
auténticos rodeos motorizados, donde los participantes se juegan la vida
constantemente. Julie se sumerge en este mundo masculino y brutal en el que
tendrá que pelear para conseguir imponer sus reglas y ser respetada Tan solo
cuenta con un apoyo, Ophelia, la joven esposa del jefe de la banda de moteros
con la que establece una relación de ayuda mutua. Lo mejor de este film que
pervierte o utiliza lo mejor del cine de acción contemporáneo, (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fast & Fourious, Mad Max, Furia en la
carretera</i>) es que prescinde de la narración convencional. No sabemos nada
de Julie, no nos importa, solo queremos seguirla en su locura motorizada y en
su malestar con el mundo. Nada es previsible en este film del que siempre estás
esperando que pase algo que no pasa. Hasta que pasa. Un debut estupendo tanto
de la directora como de la actriz Julie Ledru, un rostro duro de ojos tristes y
gran presencia física.</span><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">El
regalo de esta semana no sé si es una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">motomami,</i>
pero desde luego no es una pobre criatura.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhobkaHOZMhVMAIJR75jAsvbx6Nwnrgi0tx3pw0u-ZBTyiPceFkvOjeJ91NndaiFyAx-QEjTT9yH-Tlql2yFf5_vZRsXBew773A1vKIwfZMm4SH8dcWp60mCeS817jIcqbEH9OQZ3w2h2nvhGe8dlytPwO7T5LnZ4ozVJ1AZ6xf6lmUsscGU7G6mapvPxY/s753/024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="753" data-original-width="512" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhobkaHOZMhVMAIJR75jAsvbx6Nwnrgi0tx3pw0u-ZBTyiPceFkvOjeJ91NndaiFyAx-QEjTT9yH-Tlql2yFf5_vZRsXBew773A1vKIwfZMm4SH8dcWp60mCeS817jIcqbEH9OQZ3w2h2nvhGe8dlytPwO7T5LnZ4ozVJ1AZ6xf6lmUsscGU7G6mapvPxY/w436-h640/024.jpg" width="436" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span><p></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-23627665676386647082024-01-19T22:24:00.000-08:002024-01-19T22:24:48.702-08:00FLORES<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO-xXLKGLpjuX3p9JUlRPOnmIktgtlNOoIWvIJj2qgi-JnM86-jFZ7BSinwZyW0Z8xp7pgItG_IwvBmJZ4rteO6OI4smuxW9GsH8qjlnkk2OHEn2uhXM05rtS8jJrc7sueskZoZlhCKpkmsJPwWNUb5P5sTzXfWFpFLrxk6eXCjojpvXM1LnStl23hT3M/s2992/015.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1683" data-original-width="2992" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO-xXLKGLpjuX3p9JUlRPOnmIktgtlNOoIWvIJj2qgi-JnM86-jFZ7BSinwZyW0Z8xp7pgItG_IwvBmJZ4rteO6OI4smuxW9GsH8qjlnkk2OHEn2uhXM05rtS8jJrc7sueskZoZlhCKpkmsJPwWNUb5P5sTzXfWFpFLrxk6eXCjojpvXM1LnStl23hT3M/w640-h360/015.webp" width="640" /></a></div>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La zona de interés</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, de Jonathan Glazer<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">¿Pueden las flores ser símbolo
del horror? Normalmente asociamos las flores a felicidad, regalo, alegría,
recuerdo, despedida o saludo. Pero a veces, solo a veces, también acompañan el
horror innombrable. Es ese horror innombrable el que tiñe toda la película de
Jonathan Glazer. Su zona de interés es en parte un precioso jardín lleno de
flores maravillosas, cuidadas con esmero por una atenta mujer ayudada por
silenciosos jardineros. Ese jardín es el orgullo de Hedwig Höss, la
aparentemente dulce madre de unos rubios niños que juegan en la piscina y se
bañan en el lago, vigilados por unos padres atentos que los cuidan y los
quieren. Todo muy banal (es imposible no hacer referencia a Hanna Arendt), todo
muy cotidiano, casi un documental, en el que el horror del campo de al lado
apenas se intuye, se huele, al otro lado del muro de esa linda casita de
familia alemana aria, vulgar y poderosa: la zona de interés. Jonathan Glazer se
inspira en una polémica novela de Martin Amis, pero en ningún momento la
adapta. A Glazer no le interesa contar una historia, no quiere adentrarse en un
melodrama, le interesa por encima de todo observar. Observar esa cotidianidad
terrible de los que miran para otro lado, los que saben pero no actúan, o lo
que es peor, los que saben pero no les importa mientras ellos tengan su vida
confortablemente resuelta. Es ese el horror más terrible de esta película. Ver
a Hedwig, encarnada por la magnífica Sandra Hüller, probándose un abrigo de
visón al que en su vida anterior jamás habría tenido acceso, o repartiendo
prendas de ropa entre sus criadas con total indiferencia, es más hiriente que
muchas imágenes del holocausto a las que casi (es espantoso) nos hemos
acostumbrado. Glazer observa y para ello plantea su película de una manera
inesperada, incómoda. Con la colaboración del director de fotografía Lukas Szal
filma esta familia sin que ellos lo sepan. Szal colocó una serie de
microcámaras en distintos lugares de la casa con las que registró todo lo que
pasaba sin que los actores en ningún momento supieran si estaban siendo
filmados o no. Este método, absolutamente innovador que incorpora modos de
hacer propios de los <i>realitys</i>, se completa con una música de la compositora
británica Mica Levi que nos introduce en el agujero negro (literal, la película
empieza con la pantalla en negro y vuelve a apagarse en varias ocasiones) que
es esta zona de interés. Solo hay un momento en el que salimos de ese entorno
de falsa felicidad: cuando el comandante Rudolf Höss, en la piel del actor
Christian Friedel, mira una puerta cerrada y al abrirse esa puerta descubrimos
un museos del holocausto con su siniestra memoria de muerte y destrucción. Una
memoria que no podemos olvidar, una memoria que hace que Höss acabe vomitando.
El vómito del director, del actor, del escritor, de la compositora, de nosotros
mismos antes esa banalidad del mal que sigue tan presente en nuestro mundo
contemporáneo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrg8M9Xo8Y-x9DR68APsdjMtlDfM34yNCXMiHNI2jUBuudc2dVyH8J2oQSniltTkNHT-yZIm9XeMybGCPGjlXegLwYiZzFwltmFLVdwo-vqZkkJGWi54UJi4MGqliVpA9v1dKzA5T6JNsedGw3hj5PPw0okOWqmkKn2GcBCvkphvXp5XISidLN2wKci0/s939/014.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="685" data-original-width="939" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrg8M9Xo8Y-x9DR68APsdjMtlDfM34yNCXMiHNI2jUBuudc2dVyH8J2oQSniltTkNHT-yZIm9XeMybGCPGjlXegLwYiZzFwltmFLVdwo-vqZkkJGWi54UJi4MGqliVpA9v1dKzA5T6JNsedGw3hj5PPw0okOWqmkKn2GcBCvkphvXp5XISidLN2wKci0/w640-h466/014.png" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Shoa</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> de Claude Lanzmann, Filmin<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Esos planos finales de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La zona de interés</i> me recordaron de
manera inmediata la espléndida serie de Claude Lanzmann <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shoa</i> que se puede ver en Filmin. Son cuatro horas de filmación
rodadas entre 1970 y 1980 en las que el director hace una auténtica disección
del holocausto sin mostrar nunca una sola imagen documental del horror. El
césped verde y cuidado que crece en los campos de concentración actuales, los
hermosos bosques que escondían el genocidio, los testimonios de los que
recuerdan de primera mano esa época, son mucho más evocadores que muchas
imágenes. Lanzmann se adentra en la presencia del genocidio judío a través de la
memoria de mucha gente que vivía en su propia zona de interés, sin querer
enterarse de lo que pasaba ahí mismo, detrás de la verja de sus jardines y
casas. Y también de algunos de los “privilegiados” que, como los silenciosos
jardineros de Hedwig, consiguieron sobrevivir aunque fuera sufriendo
humillaciones. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shoa</i> es el
contraplano<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>terrible de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La zona de interés</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6dGgqFgiE3WtLQxWhwJH5KR9r1KeU5nlYZqekjC1Yn5fHGMl1hqZ0iYxOSPndasj7lHg7INLtBbXIWU3G1wOmtYqSTHsAWv_PX9waNroTm5t3CFuZhsMwIAzrH-0DD81AQFV8EqcKXxVQT0j0YCHm5y6qi_CPs6ruBzKdVPjIrFDoTcS7W7u5nHlMcBg/s1140/016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="1140" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6dGgqFgiE3WtLQxWhwJH5KR9r1KeU5nlYZqekjC1Yn5fHGMl1hqZ0iYxOSPndasj7lHg7INLtBbXIWU3G1wOmtYqSTHsAWv_PX9waNroTm5t3CFuZhsMwIAzrH-0DD81AQFV8EqcKXxVQT0j0YCHm5y6qi_CPs6ruBzKdVPjIrFDoTcS7W7u5nHlMcBg/w640-h236/016.jpg" width="640" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La floristería de Iris</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, de Ofir Raul Glaizer<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Quizás para aliviar un poco la
opresión del corazón que produce el jardín de Hedwig y los bosques de Shoa, valga
la pena ver una película pequeña, sencilla, bonita, que conecta con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La zona de interés</i> en las flores y el
jardín y en el hecho de ser una historia del Israel de ahora mismo. Bueno de
ahora mismo no, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La floristería de Iris</i>
está rodada en el 2022, cuando Israel y Gaza convivían en una relativa, muy
relativa, paz y los habitantes de Tel Aviv podían vivir sus propias pequeñas
tragedias y amores, indiferentes a lo que pasaba al otro lado de la frontera.
Esta es la historia de un triángulo romántico y al mismo tiempo es la historia
de una profunda amistad. Eli es entrenador de natación en Chicago. La muerte de
su padre, al que no veía desde hace diez años, le hace volver a Tel Aviv donde
se encuentra con su amigo de la infancia Yotam. Yotam tiene una novia, Iris,
dueña de una preciosa floristería. Esto es el principio de la película, lo que
les pasa después es previsible hasta cierto punto, es imprevisible en cierta
medida. En todo caso es una historia de amor a tres bandas que funciona en sus
silencios, en sus colores, en sus aguas liberadoras, la piscina, el remanso de
la cascada, el mar, que a la vez pueden ser espacio de dolor. Iris, Eli y Yotam
viven en su propia zona de interés en ese momento. No tengo capacidad para
imaginar cómo reaccionarían dos años después ante el ataque terrible del 7 de
octubre ni ante lo que está sucediendo en Gaza ahora mismo. Las flores y el
jardín, en todo caso, seguro que siguen siendo un refugio.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El regalo de esta semana es una
foto de Ramon de las flores de nuestro jardín, flores que nos ayudan y nos acompañan.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuRumkgrRh6BLJDxaiQ3PncVGzBA6iviicQE8LI1xSquRixte3wFqFRhsFoDyJyynUZVZZ3Zw0G0p5GqMrbHenRrZnIBsit8HwR_HXeNIAtSC0oSIk5vokQpdIcgSal5TZkqc0wRR0aTUhyIYguVxv2ne7lvoNQgvGP7Dunazvoe8l8nyT8bolbraCxc0/s2220/018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1442" data-original-width="2220" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuRumkgrRh6BLJDxaiQ3PncVGzBA6iviicQE8LI1xSquRixte3wFqFRhsFoDyJyynUZVZZ3Zw0G0p5GqMrbHenRrZnIBsit8HwR_HXeNIAtSC0oSIk5vokQpdIcgSal5TZkqc0wRR0aTUhyIYguVxv2ne7lvoNQgvGP7Dunazvoe8l8nyT8bolbraCxc0/w640-h416/018.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-49783425768118735752024-01-13T01:06:00.000-08:002024-01-13T01:06:30.437-08:00DÍAS PERFECTOS<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg67Q67b9OHLI53vXtBFTRq1h19gstLPVmacy00cxa6XckyagEUYKlf9n9pXdM3WEcTa6wsjxR2iSYHzsO-b2wVmthXsC_KGr6fBNSSa7JpIXBUXBipvQzLlaBI24ldCEAtXTXoBbLdSvq06TWf46JQnLSv0iAA8ftIBX1E5WRTtfFCrQ1dnLBV6LNulKw/s3264/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1836" data-original-width="3264" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg67Q67b9OHLI53vXtBFTRq1h19gstLPVmacy00cxa6XckyagEUYKlf9n9pXdM3WEcTa6wsjxR2iSYHzsO-b2wVmthXsC_KGr6fBNSSa7JpIXBUXBipvQzLlaBI24ldCEAtXTXoBbLdSvq06TWf46JQnLSv0iAA8ftIBX1E5WRTtfFCrQ1dnLBV6LNulKw/w640-h360/008.jpg" width="640" /></a></div>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La verdad es que no tenemos
muchos días perfectos en nuestra vida. Tenemos momentos buenos, felices,
tranquilos, pero que duren todo el día, no es fácil. Yo me conformo con tener
cada día un momento perfecto. Aunque a veces sí hay días perfectos. Yo recuerdo
unos precisamente en Japón. En marzo del 2019, antes de LGP (La Gran Pandemia),
cuando el mundo era más habitable (no mucho la verdad) estuve cinco días en
Tokio invitada por la Embajada de España y el Instituto Cervantes para dar dos
conferencias, una sobre el film <i>Antonio Gaudí </i>de Hisroshi
Teshigara y otra sobre un <i>Panorama del Cine Español en el siglo XXI</i>.
Fue una experiencia extraordinaria en una ciudad que no se parece a ninguna otra.
Tokio es una ciudad de contrastes brutales, entre un mundo del futuro y un
mundo del pasado, entre el ritual y lo abigarrado. Descubrí otra cultura que
solo conocía por el cine: Ozu y su serena cotidianidad, Mizoguchi y su barroca
imaginería, Kurosawa y su mirada shakesperiana al mundo del pasado. Pero, de
repente, Tokio era otra cosa. La única guía que sentía podía utilizar eran los
libros de Murakami que también se mueven entre la tradición y la ruptura, entre
el pasado y el futuro. Fueron días de ciruelos en flor, de paseos por la
ciudad, de baños en un Onsen, de restaurantes baratos, de restaurantes caros,
de templos y rascacielos. Mi hotel estaba en Roppongi un barrio elegante.
Roppongi quiere decir Seis Árboles. Y desde luego los hay. Pero también muchas
casas, edificios bastante feos y otros curiosos. Esa es otra característica de
esta ciudad. Cada casa es de su padre y de su madre. No hay nada homogéneo.
Junto a grandes rascacielos, hay casitas que parecen mexicanas; junto a la
Torre de Tokio, un gran templo budista. Heterogénea, esa es una de las
definiciones que se pueden dar. En la crónica del viaje que escribí al volver
decía: “Reflexiono un poco sobre la ciudad. Me doy cuenta de que no tengo una
sensación de exotismo porque en realidad es muy parecida a las nuestras: calles
amplias, edificios, tiendas, metro, gente que va a trabajar. Pero hay algo
raro, hay un sentimiento de extrañeza. Es como si estuviera en un universo
paralelo, igual al mío pero distinto. Como un Fringe que lo separa. Me siento
integrada y al mismo tiempo expulsada. Es muy curioso. He pasado al otro lado y
estoy en un reflejo con variaciones. Me gusta esta sensación.” Me van a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>perdonar esta larga introducción personal,
pero la preciosa película de Wim Wenders <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Perfect
Days</i> me ha hecho recordar mis días perfectos en Tokio y he querido
compartirlos. Ahora sí, ahora vamos a los de Wenders.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihuafkTYdQ0Lk1-5snu3pGvB0G6pbK_mT2RkSnGfeche10Y1ho7ZjKYywp4f2zmPtrlIBAsK4qdh-vj-cIiQxASRU3NRBR82_EXiE_nTo9GLQUTZBkZHJHiu4JtM8e_HdWM_aLLTG2bA8dbMU33a8LaAz2WynDj_xHFLnqgE_M9b-1UW6UHDn41RxwAak/s1231/013a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1231" data-original-width="1053" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihuafkTYdQ0Lk1-5snu3pGvB0G6pbK_mT2RkSnGfeche10Y1ho7ZjKYywp4f2zmPtrlIBAsK4qdh-vj-cIiQxASRU3NRBR82_EXiE_nTo9GLQUTZBkZHJHiu4JtM8e_HdWM_aLLTG2bA8dbMU33a8LaAz2WynDj_xHFLnqgE_M9b-1UW6UHDn41RxwAak/w548-h640/013a.jpg" width="548" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">(la foto es de Ramon, pero la podía haber hecho Hirayama)</div><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Perfect Days</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, Wim Wenders<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">No soy muy fan de Wenders,
pero cuando una de sus películas me gusta, me gusta mucho. Esta es la que más
me ha gustado de las suyas, no solo de las últimas, de todas. Wenders tiene 78
años que le han permitido adquirir una serenidad frente al cine, frente a la
imagen. Su fascinación por Japón y por Tokio ya la mostró en el documental <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tokio-Ga</i> de 1985. Casi cuarenta años
después, vuelve a Tokio pero esta vez no lo hace de la mano de un cineasta (Yasujiro
Ozu) sino de la mano de un sencillo hombre de la limpieza de los baños públicos
de Tokio. Es muy significativo el cambio en la mano que le guía. De un hombre
de Cultura a un hombre de cultura. Pero ambos viajes, dominados por el placer
de ver un trabajo bien hecho. La vida ordenada, ritualizada y tranquila de
Hirayama, es un ejemplo de esa cultura que no se aprende en los colegios, sino
en la vida. Hirayama respeta el mundo y se respeta a si mismo. Por eso hace su
trabajo a conciencia, por eso se cuida con esmero, por eso sabe donde tiene que
estar. Y cómo debe estar: en el coche acompañado de una de las mejores
selecciones de música de los 70; en el parque hablando con los árboles y
fotografiando, con rollo de película, no con el móvil, el cielo y las copas y
las cortezas: en su casa cuidando su pequeño jardín de arbolitos; leyendo a
Faulkner. Y en la ciudad, recorriéndola en su camioneta para ir de un baño
público a otro baño público. Impecables, limpísimos, y con unas arquitecturas
que merecerían trazar una ruta turística por la ciudad simplemente para verlos.
Seguimos a Hirayama varios días, casi no habla, escucha mucho. No es importante
lo que le pasa, intuimos un pasado del que no quiere saber nada. Nosotros
tampoco. Nos basta con estar a su lado. Hirayama acepta el reto de jugar a Tres
en Raya con un desconocido, en un apunte muy cortaziano. En realidad Julio Cortázar
está muy presente en esta historia de jardines y baños. No solo por el juego
secreto, también porque el recorrido ritualizado de Hirayama por los lavabos de
Tokio tiene mucho de travesía urbana. Murakami también viene a la memoria
viendo a Hirayama. Murakami y su pasión por la música americana, sus rincones secretos
de la ciudad, sus personajes femeninos misteriosos. En fin los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Perfects Days</i> de Wenders me ha encantado
y me ha despertado el deseo de volver a Tokio alguna vez.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhutfba2k_WxS0W5HyzZg-t5IdUGEuvY2NdZ4wHMfcwjkuDt1doX1f9tSlPGuHx4j2qsqC6Q1Q7KlIQU5yUgG3y3A2MsA9NgGbZucNBpScoxwKZvR-7LIanwierZLv_SVKtyE4xXwj4eOqPFZ9_qmye4vOhxVpBpbWGNHAB7_dPnenvifgdDcZVcj07jLI/s2708/011a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2216" data-original-width="2708" height="524" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhutfba2k_WxS0W5HyzZg-t5IdUGEuvY2NdZ4wHMfcwjkuDt1doX1f9tSlPGuHx4j2qsqC6Q1Q7KlIQU5yUgG3y3A2MsA9NgGbZucNBpScoxwKZvR-7LIanwierZLv_SVKtyE4xXwj4eOqPFZ9_qmye4vOhxVpBpbWGNHAB7_dPnenvifgdDcZVcj07jLI/w640-h524/011a.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Japón, el archipiélago de las
estaciones</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, José
Antonio de Ory. La línea del horizonte, 2023<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Hace tiempo que buscaba una
ocasión para hablar de este libro y la película de Wenderss me la ha brindado
en bandeja de plata. José Antonio de Ory era el Agregado Cultural de la
Embajada Española en Tokio. Fue él quien me invitó para hablar de Teshigara.
Fue él quien me descubrió la ciudad en los cinco días que pasé allí. Una ciudad
y una cultura que había tenido tiempo de apreciar mucho. De Ory vivió en Tokio
varios años y llegó a conocer (en la medida que se puede conocer un mundo tan
complejo y diverso como el japonés) ese país y esa cultura de la que se enamoró
completamente. Durante su estancia iba mandando periódicamente unos textos
sobre su vida en Japón, sus sensaciones, sus experiencias. Eran muy bonitos,
evocadores, te impulsaban a imaginar la ciudad y el país a través de sus
palabras. Cuando volvió a España, decidió reunir esos textos dispersos,
ordenarlos de alguna manera y convertirlos en un libro, este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Japón, el archipiélago de las estaciones</i>,
un libro imprescindible si se quiere viajar allí; un libro apetecible si se
quiere conocer de primera mano ese país; un libro culto y popular, tradicional
y futurista, de ceremonias del té y tráfico de autopistas. Para mí fue una
lectura que me permitió rememorar el pequeñísimo pedacito de Tokio que conocí. De
Ory explica en la contraportada del libro: “Tras cuatro años en el país no
estoy seguro de comprender mucho mejor, pero sí creo que logro identificar, al
menos, muchas de las cosas que no entiendo.”<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>En una edición muy cuidada, con fotos del autor bien seleccionadas, De
Ory repasa la vida en Japón desde la frialdad de las cifras y los negocios,
hasta la calidez de las estaciones; de la Cultura con mayúscula (pintura, cine,
literatura) a la cultura con minúscula, los placeres de la Sakura, los días
perfectos de la floración de los cerezos. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Japón</i>
es un libro para leer poco a poco. Como lo haría Hirayama.</span><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKQyI1RgUsJ4yOy0N3aRJnu5wph2Vzk8tGM3qozOMEXG2sdyy_NUq5krKngRpjUj24VUJr-eoa3-AEkIaww5XKK7eShx_r0Z6bBCOlen_O2VsuqEb8yPJ62ogf5BZ5v5KZYr3LUhXEBHmzcwlkRcyIGiIeeXt4JQDyL1YVg1v7gB53x3YluJ4l2zCIQSk/s3264/010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1836" data-original-width="3264" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKQyI1RgUsJ4yOy0N3aRJnu5wph2Vzk8tGM3qozOMEXG2sdyy_NUq5krKngRpjUj24VUJr-eoa3-AEkIaww5XKK7eShx_r0Z6bBCOlen_O2VsuqEb8yPJ62ogf5BZ5v5KZYr3LUhXEBHmzcwlkRcyIGiIeeXt4JQDyL1YVg1v7gB53x3YluJ4l2zCIQSk/w640-h360/010.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Sugerencias
japonesas</span></b></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;">Montarse un ciclo de películas
de Yasujiro Ozu a medida. Si están en Barcelona, en el Cine Verdi están proyectando
un ciclo Ozu que durará hasta el mes de agosto; si no estén en Barcelona, en
Filmin hay una gran selección de sus películas.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Leer a Murakami, todo
Murakami, pero en especial la que para mí es su obra maestra, los tres libros
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">1Q84.<o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Como guinda, releer a Cortázar,
los cuentos, sobre todo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las babas del
diablo</i> que inspiró <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blow up</i>, pero
especialmente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los autonautas de la
cosmopista</i>, un libro que no sé porque me venía a la memoria constantemente
mientras veía <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pefect Days.<o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El regalo de esta semana es un cerezo en flor
que le gustaría mucho a Hirayama.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnObmqq6Fj8vcWzfjerMmR95SG2U1yQE5d-D42M42DUwL9spLhFxaxn4Yty7Xjfn0wI3lhtOzGtAvNMrgSaKkMToeQZzo4XYAVWv303WUFEmNK_qttYLnrEamWiKhQ262CAR7e4pu4Hvj4iC8S3jUMXb13KKbravJSt1H0fuukT_omg-xz_WW8oWByIKc/s1117/012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1111" data-original-width="1117" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnObmqq6Fj8vcWzfjerMmR95SG2U1yQE5d-D42M42DUwL9spLhFxaxn4Yty7Xjfn0wI3lhtOzGtAvNMrgSaKkMToeQZzo4XYAVWv303WUFEmNK_qttYLnrEamWiKhQ262CAR7e4pu4Hvj4iC8S3jUMXb13KKbravJSt1H0fuukT_omg-xz_WW8oWByIKc/w640-h636/012.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-64629708828224670222024-01-06T01:38:00.000-08:002024-01-06T01:38:59.530-08:00QUEDARSE<p><br /></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;">Dos películas centran los
estrenos de esta semana. Las dos son de directores potentes, las dos son
títulos menores (pero importantes) en su filmografía. Las dos hablan de
quedarse y de irse, unos se quedan, otros se van sin pensar en los que se quedan.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGeALJpdLm0IObnGcfkbQojS7f4QOIskaYRi_tegcK9_iGt2Im8eeaYM-i5fjq6YwBXC95jhe_Zi3GV5uAaOAAwxsli2HHcSqC-J1zTvjLE7bxTj7DhpcgdBFzrHrHgsT_KjqBeRWdtbtnqf8OwqTWwpf20BduQMwESl67ks08ACyxtVKIB8cNfssEGw0/s609/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="609" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGeALJpdLm0IObnGcfkbQojS7f4QOIskaYRi_tegcK9_iGt2Im8eeaYM-i5fjq6YwBXC95jhe_Zi3GV5uAaOAAwxsli2HHcSqC-J1zTvjLE7bxTj7DhpcgdBFzrHrHgsT_KjqBeRWdtbtnqf8OwqTWwpf20BduQMwESl67ks08ACyxtVKIB8cNfssEGw0/w640-h360/004.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Los que se quedan,</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> Alexander Payne<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">En esta sencilla película de
Alexander Payne hay tres personajes que se quedan: el profesor cascarrabias y
solitario, el alumno inteligente pero prepotente, la cocinera sumida en el
dolor de una pérdida. Los tres son restos de un naufragio en ese colegio de
niños ricos en Nueva Inglaterra donde en las vacaciones de Navidad todos,
alumnos, profesores, personal, se marcha a su casa a pasar las fiestas. En el
colegio se queda Paul Hunham, un estupendo Paul Giamatti, el profesor solitario
sumergido en la Historia Antigua incapaz de entender el mundo que le rodea; el
espigado y estirado alumno Angus Tully, Dominic Sessa, un descubrimiento,
resentido contra el mundo que le rodea; la cocinera negra Mary Lamb, Da’Vine
Joy Randolph en un personaje lleno de sensibilidad, dolida con el mundo que la
rodea. Y el mundo que los rodea es el de la Navidad de 1970, en plena guerra de
Vietnam y con Nixon en la presidencia. Un mundo blanco de nieve, silencioso, de
cielos oscuros, pesado en su lento transcurrir. En realidad Payne juega con
tópicos que vemos venir. Desde que estos tres seres desvalidos se quedan en ese
inmenso y frio colegio, sabes qué va a pasar. Pero no importa, o al menos a mi
no me importa. No me importa que Payne caiga en los tópicos de niño rico, profe
frustrado, madre entristecida. No me importa que la acción se desarrolle sin
sorpresas hacia un desenlace anunciado. No me importa porque Payne imprime a
esta historia una emoción latente que subyace en los diálogos a veces banales,
a veces profundos, se traduce en pequeños gestos, instantes que van haciendo
avanzar la historia de Paul , Angus y Mary en un cuento de Navidad que es, en
definitiva, lo que es esta película. Un apunte solo para resaltar la magnífica
fotografía de cine de los setenta a cargo de Eigil Bryld, y esos momentos de
intimidad casi familiar en los que los tres <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Holdlovers</i>,
titulo de la película en ingles, una palabra de una sonoridad triste, que
podemos traducir como olvidados, restos, los que se quedan , se sientan delante
de un televisor. Los que recuerden <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
guardián en el centeno </i>también encontrarán ecos de Salinger. No es el mejor
Payne, pero es un Payne y eso ya es mucho.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></i></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDlBk8cyXv1uNgmOw-HN9U6ECqsiLzGnRauqNx7DNUS1LjqZRrRqIR8TPc-vmQ5i6PjX9wkKhz7DTwuz8o9EQHrdUYmRpCj6i5fhNNuFcyxFmKmpMrs-fSWqH3oyhPWE11bX1CXTYsFjCDQwv7UM2VggSzveD9CtPOMEeHlP9cZncC7QkyxOVolJ1cCOc/s833/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="833" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDlBk8cyXv1uNgmOw-HN9U6ECqsiLzGnRauqNx7DNUS1LjqZRrRqIR8TPc-vmQ5i6PjX9wkKhz7DTwuz8o9EQHrdUYmRpCj6i5fhNNuFcyxFmKmpMrs-fSWqH3oyhPWE11bX1CXTYsFjCDQwv7UM2VggSzveD9CtPOMEeHlP9cZncC7QkyxOVolJ1cCOc/w640-h360/005.jpg" width="640" /></a></i></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></b><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Yo, capitán</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> Matteo Garrone<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Esta es una película de los
que se van, Seydou y Moussa, dos adolescentes senegaleses, aparentemente sin
grandes problemas (esa es una de las cosas que más se han destacado del film de
Garrone), deciden arriesgarse en un viaje a la lejana Europa mitificada de sus
sueños. La historia los sigue en sus largas travesías por el desierto, acosados
y abandonados por las mafias del tráfico de personas, la llegada a una ciudad hostil
desde la que esperan dar el salto, el mar desconocido lleno de peligros. Un
viaje lleno de amenazas, de monstruos, a los que los dos chicos van plantando
cara y poco a poco van superando. Salen de Dakar dos adolescentes soñadores,
llegan a Italia dos adultos endurecidos. Esto es lo que cuenta Garrone en este
film demasiado bonito, demasiado limpio, demasiado bueno. Es ese lado
espectáculo el que no me gusta de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yo
capitán</i>. No me parece mal plantear la odisea de Seydou y Moussa como un
cuento, como un viaje, pero es ¡tan bonito! ¡son tan guapos! ¡son tan buenos,
valientes y heroicos!, que me cansan. Por eso prefiero hablar de los que se
quedan en Dakar, de las familias que pierden a sus hijos en esos viajes hacia
un destino desconocido. De las madres, novias, hermanas que se quedan en la
ciudad, en la aldea, en la sabana esperando noticias, malas casi siempre, a
veces buenas. Hay varias películas de los que se van, de los que emigran, unas
mejores que otras, casi todas bien intencionadas, pero hay pocas de los que se
quedan. Recuerdo una que me gustó mucho. Hablé de ella en el blog el 15 de febrero
del 2020, poco antes de meternos en la pesadilla de la pandemia. Recupero el
texto por si les apetece buscarla en Netflix. Es un buen contraplano a la
odisea italiana de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yo capitán</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqCOJi-pN4Yom8r67TC4xJES6RCqOHnVbD_hyesc0AEVkuOaFh_9GabgKXtqOwNobyPJ5lCDRdDhXmqNV0dtqg2DUelhhYoYHQoiU734nlsC6t9BXnuWvDZiZxbs9iCOFAzDE6rOB1I-hgBV3W2-bd_J0g9lDnlx53BNKryAScWBtl1gwv7wVRWC2fjLc/s1600/001%20ATLANTIQUE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1131" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqCOJi-pN4Yom8r67TC4xJES6RCqOHnVbD_hyesc0AEVkuOaFh_9GabgKXtqOwNobyPJ5lCDRdDhXmqNV0dtqg2DUelhhYoYHQoiU734nlsC6t9BXnuWvDZiZxbs9iCOFAzDE6rOB1I-hgBV3W2-bd_J0g9lDnlx53BNKryAScWBtl1gwv7wVRWC2fjLc/w452-h640/001%20ATLANTIQUE.jpg" width="452" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b><i><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Atlantique, </span></i></b><b><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-style: italic;">Mati Diop<i> </i>Netflix</span></b><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><i><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Atlantique</span></i><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> es
una película africana, de Senegal. Está dirigida por una mujer, Mati Diop, la
primera mujer de color (y una de las pocas mujeres, sean del color que sean)
que participa en la Sección Oficial del Festival de Cannes donde ganó el Gran
Premio Especial del Jurado el año pasado. La historia de <i>Atlantique</i> sucede
en Dakar, capital de Senegal, en un suburbio de la ciudad donde se está
construyendo un rascacielos. Cuando empieza la película nos encontramos con los
trabajadores de ese rascacielos que hace meses que no cobran. Uno de ellos,
Souleiman, está enamorado de Ada, una chica de 17 años prometida por su familia
a un rico empresario. La crisis económica lleva a Souleiman y sus compañeros a
adentrarse en el océano en una patera con destino a España. Este es el
arranque. Pero a partir de aquí, la película se centra en Ada y sus amigas, las
novias de los que han partido, y el film da un vuelco al convertirse en una
historia de fantasmas, de extrañas posesiones, de venganza y de amor eterno. La
herencia mestiza de Diop, padre senegalés, madre francesa, le permite acercarse
a la tierra de sus ancestros africanos con una mirada no colonialista, sino
integradora, en la que la magia de la tradición africana se entremezcla con la
modernidad de los teléfonos móviles y los ordenadores, en una aventura que
descoloca al espectador acostumbrado a ver un cine africano que, o bien retrata
la miseria y la crisis social, o es esotérico y fantástico, pero casi nunca las
dos cosas juntas. Historia de amor con fantasmas de hombres muertos que vuelven
para reclamar lo que les pertenece, mezclada con una investigación policial
sobre el origen de unos extraños incendios, el film discurre entre el caos de
una ciudad ruidosa y la serenidad de un mar donde cada año mueren tantos
jóvenes africanos. En su estreno en Cannes, <i>Atlantique</i> desconcertó
a la crítica internacional que no supo apreciar el delicado equilibrio entre un
cine muy físico y un relato muy poético. Quizás eso explique que, a pesar del
premio, <i>Atlantique</i> no se haya estrenado en cines. Por suerte
Netflix la ha recuperado y gracias a eso se puede ver. Si tienen ganas de
descubrir un tipo de cine distinto, búsquenla.</span><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El regalo de esta semana es
una chica que se queda, ¿esperando? Quizás…<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKCxsyFHqk1-aLZoO1EgfQkHJkoSI_g8r30MRWCSTAyyEIW-5Ec1xlm374n86wOdD48tA7rtyhpaXriunl8aBWwLXj_v6AFN-a5ikf4cRB8010W9qixKj5ONej6XV_LkA3Kv9zlb4wWr3KEmM-VWd_1AP9vG93Y7HyAfM4bpdO294PUbW3hIRNIqGWzHI/s1422/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1422" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKCxsyFHqk1-aLZoO1EgfQkHJkoSI_g8r30MRWCSTAyyEIW-5Ec1xlm374n86wOdD48tA7rtyhpaXriunl8aBWwLXj_v6AFN-a5ikf4cRB8010W9qixKj5ONej6XV_LkA3Kv9zlb4wWr3KEmM-VWd_1AP9vG93Y7HyAfM4bpdO294PUbW3hIRNIqGWzHI/w640-h638/002.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-5377902507001449762023-12-30T00:17:00.000-08:002023-12-30T00:17:14.942-08:00TRES PROPUESTAS<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieYeR6FI_JKdkkVfz7WPYJ3Y6pDG5EAYV2lcQpsV7RnMSqw1C1tcHvQ8ZIZTTphEGfYYm_3RkJaSlYnL6YHBrOKUnnkH33VyifeKtCxXJcJ65txmRAdtWJwDBlH_gzE-f45MjPxnghvnTCqkcdmUhe-AexE5smd4drJul4MazYNem1b4SQYOy6gEKJHEA/s1280/334.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieYeR6FI_JKdkkVfz7WPYJ3Y6pDG5EAYV2lcQpsV7RnMSqw1C1tcHvQ8ZIZTTphEGfYYm_3RkJaSlYnL6YHBrOKUnnkH33VyifeKtCxXJcJ65txmRAdtWJwDBlH_gzE-f45MjPxnghvnTCqkcdmUhe-AexE5smd4drJul4MazYNem1b4SQYOy6gEKJHEA/w640-h360/334.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Margarita
Alexandre (1923-2015)<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El nombre de Margarita
Alexandre me saltó a la vista por primera vez hace menos de un año. No sabía
nada de ella. No la conocía. Escribiendo sobre las mujeres directoras del
pasado, me encontré con ella y descubrí que había sido actriz entre 1941 y 1952
(como Ana Mariscal) y que había sido directora de cine entre 1952 y 1956. Nada más.
Cuando fui a Bilbao hace un par de meses, Ana Gutiérrez, el alma y la fuerza
del festival <i>Zinemakumeak gara¡</i> me
habló de ella. La conocía mucho, la acompañó en sus últimos años, fue la
productora de un documental dedicado a su figura y en definitiva, fue su amiga.
Amiga de una mujer de más de 90 años, llena de vida, de energía, de fuerza, y
de ideas tan poco convencionales como sorprendentes. Ana, despertó mi
curiosidad por saber más de ella y así fue como llegué al documental <i>Margarita Alexandre</i>, dirigido por Fermín
Aio, que se puede ver en FlixOlé. Los que tengan ganas de verlo se encontraran
con una viejecita de ojos claros, cabello blanco, menuda, que no duda en
sentarse en una piedra en medio del paisaje, se pelea con un ordenador y sigue
manteniendo firmes sus ideas de mujer libre, independiente, fuerte. Margarita
recuerda su vida con su primer marido, el Conde de Villamonte, Juan José Melgar y Rojas,
un “marciano” en toda regla, aristócrata, elegante, pero sobre todo con unas
ideas tan avanzadas y fuera de lugar en su época como en ésta. Una suerte para
ella tropezarse con alguien que no solo la dejó hacer lo que quiso, incluso
la impulsó a hacerlo. Y lo que quiso fue
compartir su vida con Rafael Torrecillas, el hombre al que amaba con el que
vivió hasta su muerte, y lo que quiso fue hacer cine. Entre 1952 y 1956
dirigieron juntos tres películas, en 1959 decidieron irse a México, pero Cuba
se interpuso en su camino. Tanto en sus memorias, <i>La otra cara de la luna</i>, como en el documental, una parte
importante está dedicada a los más de diez años que pasó en Cuba donde llegó
con Rafael Torrecillas en 1959 y donde vivió hasta el año 1971. Allí, la joven
rubia se sumó a la revolución, creyó en ella, impulsó el cine cubano desde el
ICAIC donde fue productora entre otros de las primeras películas de Titón, Tomás
Gutiérrez Alea. Y se fue decepcionando a medida que el régimen de Castro se
corrompía, se hacía mas y mas ineficaz, mas y mas represor. Hasta que no pudo más
y salió de Cuba adonde vuelve con casi 90 años gracias al documental. Me ha
gustado mucho conocer más a fondo esta mujer inesperada e inclasificable,
hermosa y fuerte, con las ideas muy claras desde que tenía 20 años. Margarita
Alexandre es una de esas mujeres ocultas que de haberla conocido antes, habría
sido un referente importante para muchas mujeres. Espero que a partir de ahora lo
sea para las nuevas generaciones.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><i><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La
otra cara de la luna. Una autobiografía de Margarita Alexandre</span></i><b><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Editorial Pre-Textos
Contemporánea. 2023<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
</p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><i><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Margarita
Alexandre</span></i><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, Fermín Aio, FlixOlé</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3eLSvNlAscEiC3Jm9LsNm_zFKSoHdMHNxoBzgxcrsWMGbsuuKx8kM1awPMrmD42aE2a-vQ2EJJBf91pHXnLLau1B0ZOMJHKgFAE0A2FF0D56KsrrBJWggKOCN6wXHvVpFTQC2hBlVlinnIewW7bQHlnofLk1g3VYRgeOSppELUDvgDMEGJMqBoqLKaxg/s750/336.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="750" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3eLSvNlAscEiC3Jm9LsNm_zFKSoHdMHNxoBzgxcrsWMGbsuuKx8kM1awPMrmD42aE2a-vQ2EJJBf91pHXnLLau1B0ZOMJHKgFAE0A2FF0D56KsrrBJWggKOCN6wXHvVpFTQC2hBlVlinnIewW7bQHlnofLk1g3VYRgeOSppELUDvgDMEGJMqBoqLKaxg/w640-h360/336.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Yellowstone</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> Serie Movistar+, SkyShowtime 5 temporadas<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">He pasado buena parte de estas
Navidades enganchada a una serie de Movistar+ que originariamente es de la
plataforma SkyShowtime. Se trata de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yellowstone</i>,
el western contemporáneo que protagoniza Kevin Costner como el patriarca de la
familia Dutton, propietarios del rancho Yellowstone, el más grande del país. Es
un western en toda regla, no un neo western, ni un western crepuscular. Aunque
pasa ahora mismo, la primera temporada sucede en el 2018, su estructura, su
planificación, sus personajes, incluso sus acciones son las de los western más
clásicos. En cierto modo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yellowstone</i>
es una prolongación de films como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Horizontes
de grandeza</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gigante</i>. Tiene ese
aroma de cine de los años cincuenta, de luchas entre ganaderos por la posesión del agua,
aquí entre Dutton, el ganadero y las grandes corporaciones inmobiliarias que
quieren convertir el rancho en una ciudad. O enfrentado a los indios, como
siempre, solo que ahora los indios no arrancan cabelleras ni atacan el fuerte,
viven en la reserva donde rigen sus leyes, controlan los casinos y quieren
reconquistar (comprar) el rancho de Dutton para devolverlo a su estado natural.
La serie juega con el melodrama, los hijos de Dutton, como en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sucesión</i>, son unos seres descentrados
manejados por la inteligente y obstinada lealtad al padre. Hay un capataz, un
niño fugitivo adoptado por John Dutton que, como el Charlton Heston de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Horizontes de grandeza</i>, es el más fiel
servidor del rancho. Hay una maestra, otra similitud con el film de William
Wyler, una joven y atractiva india casada con el hermano
pequeño y madre del único heredero de la propiedad. La propiedad, no la
fortuna. Porque Yellowstone es una propiedad y es eso lo que defienden contra
todo y contra todos estos nuevos rancheros. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yellowstone</i>
tiene cinco temporadas y 53 capítulos, es una serie larga en la que te puedes
sumergir durante varios días, pasearte por los hermosos paisajes<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Montana y darte cuenta de que en ese
territorio, la ley (como en el viejo oeste) no existe. Lo mejor y lo peor de
Estados Unidos aflora en este relato de frontera del siglo XXI que a veces
parece un documental sobre la vida de los vaqueros y que tiene una historia
paralela muy interesante: la forja de un cowboy que atraviesa las cinco
temporadas. Política, economía, emociones, venganzas, luchas internas, miedos y
lealtades dan cuerpo a este western que, al menos a mí, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>me apasiona. He visto cuatro de las cinco
temporadas, pero no tengo miedo al síndrome de abstinencia cuando las acabe.
Hay dos precuelas, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">1883</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">1923</i> que también se pueden ver en
Movistar+. Tengo western para muchos días.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeFUnRm9jySHdZkvjHLhj_45weKdAUm8vCJBF49uB4gb4nIuhf57PY2s4EmBDzmYJDROWLsna7RFO_l7B1lIyHD0JLDHy6GLPTXGzFqyyMIpNZlNyVS1IgGRR0-iIaE8rmqCLwaeefeEkyQ5OWQZ_3omoEmA-onUzsCmvD200H8BPaZLQ9JkeEY-9voEQ/s2422/340.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1620" data-original-width="2422" height="429" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeFUnRm9jySHdZkvjHLhj_45weKdAUm8vCJBF49uB4gb4nIuhf57PY2s4EmBDzmYJDROWLsna7RFO_l7B1lIyHD0JLDHy6GLPTXGzFqyyMIpNZlNyVS1IgGRR0-iIaE8rmqCLwaeefeEkyQ5OWQZ_3omoEmA-onUzsCmvD200H8BPaZLQ9JkeEY-9voEQ/w640-h429/340.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT_PIqmlDe61fYHimudgQ9ukAuCCga_1hyujBSL0f5pYYm1u2j8qZ9ibCi2JyexXjzr1YEuGhm1qzF1eReWmqf-GtOLbqTYDt3wvYXwOhzEw7bTPLvrtIpVwtMGQp6yp5EId0UQLouwCFRbJnPJ2LxE_HHfcPLQfRqJzA8KzKysxhVH98MVnSFJI3lmRw/s364/335.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="364" data-original-width="229" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT_PIqmlDe61fYHimudgQ9ukAuCCga_1hyujBSL0f5pYYm1u2j8qZ9ibCi2JyexXjzr1YEuGhm1qzF1eReWmqf-GtOLbqTYDt3wvYXwOhzEw7bTPLvrtIpVwtMGQp6yp5EId0UQLouwCFRbJnPJ2LxE_HHfcPLQfRqJzA8KzKysxhVH98MVnSFJI3lmRw/w251-h400/335.webp" width="251" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Cartografía del cuento popular</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, de Nono Granero Ediciones Ekaré, 2023<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Una buena amiga me ha regalado
un libro precioso. Se llama <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cartografía
del cuento popular.</i> Una colección de mapas para recorrer cuentos de la
tradición oral. Es un libro ilustrado en el que cada mapa cuenta un cuento. Hay
doce cuentos, hay doce mapas. No sabes cuál es el más bonito porque todos lo
son. Cada mapa lleva una pequeña entrada que nos presenta los personajes y nos
sitúa en la acción. Luego, eres libre de seguir el itinerario que quieras en
busca de los secretos del cuento, los rincones de la historia. Dice el autor
que todo mapa es un relato. Es verdad. Todos los mapas son invitaciones a
viajes posibles. Los que nos regala este libro de las maravillas están poblados
de seres fantásticos, de paisajes ensoñados, de castillos encantados, animales
que hablan y princesas valientes. He viajado muy lejos con este libro y he
vuelto reconfortada y contenta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El regalo de esta última
entrada del año 2023 es una mujer y una isla. Seguro que a Margarita Alexandre
le habría gustado.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXuQryEEmyeqHGMP9K9IGd7PpRQI5-AsQFQK6rXIVXdFamlPghjUtWDlQ0xpUndb6xMxpgvPIPZUjM82c28hwmgnDAhYASGavkpzFY9Uw-G-bH7V7wdAZ1DvjNSGSsMbS71XInHurZ8xwkzQH0r06Ink5n7qYau8wmjxfNIKXEuIHO_hQ3lHdPaOLH7Pk/s1759/339.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1182" data-original-width="1759" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXuQryEEmyeqHGMP9K9IGd7PpRQI5-AsQFQK6rXIVXdFamlPghjUtWDlQ0xpUndb6xMxpgvPIPZUjM82c28hwmgnDAhYASGavkpzFY9Uw-G-bH7V7wdAZ1DvjNSGSsMbS71XInHurZ8xwkzQH0r06Ink5n7qYau8wmjxfNIKXEuIHO_hQ3lHdPaOLH7Pk/w640-h430/339.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-31959240372041350192023-12-23T01:28:00.000-08:002023-12-23T01:28:31.449-08:00PELÍCULAS BONITAS<p> </p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Esta
semana de Navidad apetece ver películas bonitas, confortables, que ayuden a
vivir y no que te hagan sufrir. Para sufrir ya está la realidad, la privada, la
pública, la cercana, la lejana. Cada uno la vive y la sobrevive como puede. El
cine, al menos en estas fechas, está para acompañar. Por eso me parece
importante hablar de dos películas felices (y tristes, ambas cosas están unidas)
que se estrenan estos días. Una esta semana, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A fuego lento</i>, la otra el miércoles 27, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fallen Leaves</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPu7g6DyvQLnjAGuJuQ2eVCrtcU2nGo6fKpST00TXYycaNtTRdnccrMD2vDmDY54MLpOWFFogRfrUxlzxMDn0nKTlhYlGEqPL8k8EeebVHhzMhnC4TxDkGB52Tnr6XewoF-8o86E3NI6HIeig9POPn6o8j-ecV_tw0VEuaLlLdfEaw8T0GRQsnzC6zma0/s836/325.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="836" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPu7g6DyvQLnjAGuJuQ2eVCrtcU2nGo6fKpST00TXYycaNtTRdnccrMD2vDmDY54MLpOWFFogRfrUxlzxMDn0nKTlhYlGEqPL8k8EeebVHhzMhnC4TxDkGB52Tnr6XewoF-8o86E3NI6HIeig9POPn6o8j-ecV_tw0VEuaLlLdfEaw8T0GRQsnzC6zma0/w640-h362/325.webp" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">A
fuego lento</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">, de Tran Anh Hung<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">A
fuego lento se cocina mejor, a fuego lento se cocinan no solo los buenos
alimentos, también las buenas relaciones. El fuego lento es lo contrario de la
explosión, ya sea culinaria, ya sea amorosa. Los orientales saben cocinar a
fuego lento. Quizás por eso esta película es tan francesa como oriental. En
cierto modo, recordar la preciosa película vietnamita <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El olor de la papaya verde</i> nos dé la clave del tono de este film
tan francés. El director es el mismo, Tran Ahn Hung, el espacio es parecido una
cocina. Pero en este caso, una gran cocina en un chateau en medio del campo, en
el año 1885, donde Eugenie, la cocinera, se prepara para organizar una gran
comida que dará Dodin, el gastrónomo para el que trabaja. Él idea los platos,
ella los elabora, mejor dicho los mejora, los convierte en realidad. El trabajo
entre ambos, y los pocos sirvientes que les ayudan, es armonioso, tranquilo, a
fuego lento. La belleza de los platos elaborándose en esa cálida cocina, corre
pareja con la serenidad de la relación que une a Eugenie y a Dodin, un amor
cocido a fuego lento a lo largo de veinte años. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A fuego lento</i> es una película que se huele y se degusta, tanto como
se ve. Mucho menos convencional de lo que me pareció la primera vez que la vi,
esta relación es todo lo contrario de conservadora, implica un respeto mutuo,
una confianza plena, un disfrute común. Es una gran metáfora de lo que debería
ser cualquier trabajo en equipo: armonioso, respetuoso, feliz. Y además es muy
bonita y además están Juliette Binoche y Benoît Magimel, en los personajes más
dulces de toda su carrera. Un buen regalo para estos días.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1AogghFfVLZK6_0e3L21vo2mIY-ucSmfONytBSiTJHQLk8aPd137hZlJ36tginRE8CyCReinD-9jgfoVA0tXCpw-5CK3mmSlpmftKzZeIV-xWR16LxEThE7tnBwj33HXbqE7yeA_HaWgBo5Qk8uHvBKPGyLcecpUoZI8KgqTrNTjsCYx0uyorGWHTB2Y/s1175/327.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="1175" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1AogghFfVLZK6_0e3L21vo2mIY-ucSmfONytBSiTJHQLk8aPd137hZlJ36tginRE8CyCReinD-9jgfoVA0tXCpw-5CK3mmSlpmftKzZeIV-xWR16LxEThE7tnBwj33HXbqE7yeA_HaWgBo5Qk8uHvBKPGyLcecpUoZI8KgqTrNTjsCYx0uyorGWHTB2Y/w640-h376/327.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">(estas
dos hojas de una foto de Ramon pueden ser Ansa y Holappa)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Fallen
Lea</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">ves, de Aki Kaurismaki<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Hace
casi cuarenta años, un joven finlandés, grande, rubio, sin buenos modales y un
poco dado a la bebida, irrumpió en el panorama internacional de una manera
inesperada. Aki Kaurismaki no se parecía a nadie, ni en persona, ni su cine. A
mí me deslumbró desde el primer momento cuando le conocí en Barcelona, donde
vino a presentar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hamlet Goes Business</i>.
Tenía 30 años y ningún reparo en conceder una entrevista estirado en la cama. Después
vino <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ariel, La chica de la fábrica de
cerill</i>as, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Leningrad Cowboys, Nubes
pasajeras</i>, en todas ellas fuimos conociendo a unos actores de nombres
complicados pero rostros inolvidables. Kaurismaki, contra todo pronóstico,
seguía haciendo cine aunque a veces pasaban varios años entre uno y otro film.
Y a medida que avanzaba el tiempo, él se hacía mayor y el mundo se desquiciaba
poco a poco, este rubio y serio finlandés fue dulcificando su discurso. Depurando
asperezas, buscando la esencia de los sentimientos sin por ello dejar de
fijarse en esos personajes anónimos que nos rodean y a los que apenas vemos. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Havre</i> fue para mí el punto de
inflexión. Ya no había desesperanza, si tristeza, pero de esa que reconforta.
Consolidó esa línea en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El otro lado de la
esperanza </i>y ahora, con estas hojas que caen, hojas muertas que cantaba Yves
Montand y suena tan diferente en un idioma como el finlandés, cierra, o
continua, su saga proletaria, con un film en el que dos almas solitarias
(siempre hay almas solitarias en su cine) se encuentran por azar y consiguen
establecer un vinculo salvador para ambas. Los colores, azules y rojos, la luz,
la música, todo contribuye a la poesía de un amor cocido a fuego lento, con
paciencia y humor en un mundo hostil frente al que lo único que importa es la
solidaridad, la amistad y el amor. y de eso tienen de sobras Ansa y Holappa. Cuando
sales del cine te sientes un poco mejor y <o:p></o:p></span><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;">miras
a la gente de otra manera. Kaurismaki hace un cine que ayuda.</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">EL
RINCÓN DEL CORTO<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Normalmente
no hablo: los cortometrajes. En parte de no hablo de cortos porque la mayoría
de ellos son muy difíciles de ver, circulan por festivales <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>especializados y pocas veces llegan a las
pantallas de cine o de televisión. Y es una lástima, porque los cortos, cuando
están bien, son pequeñas historias, pequeñas películas, cuentos, tan valiosos
como cualquier largo. No soy muy buena espectadora de cortos pero este año he
visto varios por distintas razones y ahora que se acaba el 2023 y empieza la
temporada de premios me gustaría dejar constancia de algunos que me han gustado
y son candidatos en los Premios Goya o en los Premios Gaudi. Así, cuando los
presenten en la ceremonia al menos podrán tener una pequeña referencia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiydiS9-A6xb8v3Xv-CrR4g7ajHBLzcgRS4UFIcBYN9G26cx4I8Ij4rkXpDi3Mk4SuxjbjZL9BogMmbhz2d5r1vtP7EPAPdlQHjMdbb2R1h_Zt8IRqyZbHJrwTVMxELv6sxJe7w3mT48wGpnoZDQ7Zv8qO7eTv_uUWcHrWY5l6XD3Th4BYHfvlyknSoSSk/s1200/329.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="881" data-original-width="1200" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiydiS9-A6xb8v3Xv-CrR4g7ajHBLzcgRS4UFIcBYN9G26cx4I8Ij4rkXpDi3Mk4SuxjbjZL9BogMmbhz2d5r1vtP7EPAPdlQHjMdbb2R1h_Zt8IRqyZbHJrwTVMxELv6sxJe7w3mT48wGpnoZDQ7Zv8qO7eTv_uUWcHrWY5l6XD3Th4BYHfvlyknSoSSk/w640-h470/329.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://www.premiosgoya.com/pelicula/aunque-es-de-noche"><span style="color: windowtext; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-weight: bold; text-decoration: none; text-underline: none;">Aunque es de noche</span></a></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">,</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> Guillermo García López, Movistar+<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">El
futuro y los pájaros<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Aunque
no lo parezca, en Madrid sigue habiendo un gran barrio de barracas, viviendas
de autoconstrucción al margen de la ley. Las barracas de la Cañada Real existen
desde los años sesenta. Varias generaciones han pasado por ellas. Este corto se
fija en Toni y en Nasser, un niño gitano y un niño magrebí. Son amigos y están
obligados a separarse. El uso de los efectos que se pueden conseguir filmando
con un móvil que los dos niños usan para sus videos, le dan a esta historia de
amistad truncada una dimensión casi fantástica. Leyenda y tragedia en una noche
de fuego poblada de pájaros de colores. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p> </o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpx_HoJ5z4CwqoLeatTnCqCGWbaOGK77iN9c2DVBPSfebzeJYCRlmXTiuHYYQkilaYtDmtoaW6iYBbsAZAnktkNgQUAH9I5xt3YFDMbjkdlPLK0Z4CgTHVmxlDpikj8Q-Oz1V5FSCX7iW3IV73BC44Fj1LhDMs1rr9PP77IF_-4J9DlRMslQ-Zm2hepPo/s275/330.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpx_HoJ5z4CwqoLeatTnCqCGWbaOGK77iN9c2DVBPSfebzeJYCRlmXTiuHYYQkilaYtDmtoaW6iYBbsAZAnktkNgQUAH9I5xt3YFDMbjkdlPLK0Z4CgTHVmxlDpikj8Q-Oz1V5FSCX7iW3IV73BC44Fj1LhDMs1rr9PP77IF_-4J9DlRMslQ-Zm2hepPo/w426-h640/330.jpeg" width="426" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://www.premiosgoya.com/pelicula/carta-a-mi-madre-para-mi-hijo"><span style="color: windowtext; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-weight: bold; text-decoration: none; text-underline: none;">Carta a mi madre para mi hijo</span></a></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> Carla
Simón, Youtube</span></b><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br />
Retrato de tres mujeres en llamas<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Carla
Simón sigue buscando en su biografía la inspiración para sus historias. En este
corto, rodado cuando estaba embarazada de su primer hijo, la cineasta recuerda
a su propia madre de dos maneras distintas: reproduciendo las fotos de su madre
embarazada con su propio embarazo y con un precioso cuento dedicado a su hijo en
el que recrea la vida de su madre cuando era niña, como joven madre y como la
mujer adulta y mayor que pudo haber sido y nunca fue. Las tres se funden en una
imagen en la playa donde el deseo de una madre perdida se pierde en las llamas
de la emoción de Carla.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p> </o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDU8b8I4o_mPKDQpPNCYPC8hoFZ-137b1rNrSrVF3-g0X1cL7mIakAVLDzf0Q3dadDJvoQyecGQKToVTL3xGmoyE609CPjKv1i9sPS15op1pr8X6sJbhTC_DGMZroX22AEXYcXBaTnram2n3jGFkw2zVAZBgq3qDX58tH35Pyyk51YY4t8IAItqJ8mq_s/s393/331.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="221" data-original-width="393" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDU8b8I4o_mPKDQpPNCYPC8hoFZ-137b1rNrSrVF3-g0X1cL7mIakAVLDzf0Q3dadDJvoQyecGQKToVTL3xGmoyE609CPjKv1i9sPS15op1pr8X6sJbhTC_DGMZroX22AEXYcXBaTnram2n3jGFkw2zVAZBgq3qDX58tH35Pyyk51YY4t8IAItqJ8mq_s/w640-h360/331.jpeg" width="640" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://www.premiosgoya.com/pelicula/cuentas-divinas"><span style="color: windowtext; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-weight: bold; text-decoration: none; text-underline: none;">Cuentas divinas</span></a></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> Eulàlia
Ramon, Movistar+</span></b><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br />
Venganza con garbanzos<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Una
estupenda Celia Freijeiro es la protagonista absoluta de esta comedia negra que
ha dirigido Eulalia Ramon. Hablando a cámara directamente, Mónica, una ama de
casa que limpia garbanzos en un plano homenaje voluntario o no a la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jeanne Dielman</i> de Chantal Akerman, va
contando cómo ha conseguido ser feliz gracias a descubrir el gran valor terapéutico
del asesinato. Casi sin variar de plano, con algunas incursiones al reciente
pasado, el corto avanza en su horror cotidiano con una soltura y una frescura
contagiosas. Cine directo, cine de terror, cine de la cotidianidad.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHNO3mB8mOiBl9MI29Qdtz0rfWVfQySXMl6f2uxcYJJw-GhqCI2Mhw-zPsE0iPnLRL4vwS3knDEREhUE5CbogFvgGamLc1rrkIxytZvqIw3T3GvjDi-gfi_aaGuTl7LHSK6CTAwAliYptVb9meNlhqJgpqQzA6JrSRG8RztJamZ7Iz1YBwZkXbEGHpzRU/s640/332.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHNO3mB8mOiBl9MI29Qdtz0rfWVfQySXMl6f2uxcYJJw-GhqCI2Mhw-zPsE0iPnLRL4vwS3knDEREhUE5CbogFvgGamLc1rrkIxytZvqIw3T3GvjDi-gfi_aaGuTl7LHSK6CTAwAliYptVb9meNlhqJgpqQzA6JrSRG8RztJamZ7Iz1YBwZkXbEGHpzRU/w640-h360/332.webp" width="640" /></a></div><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 24px;"><b><i><a href="https://www.premiosgoya.com/pelicula/el-bus"><span style="color: windowtext; font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt; line-height: 28px; text-decoration-line: none;">El bus</span></a>, </i></b><b><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt; line-height: 28px;">Sandra Reina</span></b><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt; line-height: 28px;"><br />Viaje de ida y vuelta<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 24px;"><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt; line-height: 28px;">El tiempo que se pasa en un bus, es un no tiempo. O todo lo contrario. El tiempo que se pasa en este bus es el de unas vidas que conocemos en sus breves conversaciones, en sus risas, en sus silencios. Vidas con problemas, vidas con esperanzas, contadas en un viaje de ida y vuelta hacia la libertad. Los pocos minutos que pasamos con los pasajeros son suficientes para hacer un retrato colectivo de nuestra sociedad. Un documental rodado en un solo espacio cerrado y en movimiento que en ningún momento es claustrofóbico. El aire lo conquistan estos personajes con sus historias.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p> </o:p></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUHZqdC0lu2a4yW5Nk4Ub9ijBrWmfUYYoPqVHu0zkI6vSpURH8dvdPuFybcbfZcf_tSidqJeZrpM3bzTjPtvKr4cPEwcNIklZYIuOreeZVtLWHqYzlX-Qcu9rFuaxtUIBmNViC0IRDWFg_aZwaokhjCJcFZsNES2QLTlNrnnT-fEyI-7fwp40N5GhIKPE/s1600/333.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUHZqdC0lu2a4yW5Nk4Ub9ijBrWmfUYYoPqVHu0zkI6vSpURH8dvdPuFybcbfZcf_tSidqJeZrpM3bzTjPtvKr4cPEwcNIklZYIuOreeZVtLWHqYzlX-Qcu9rFuaxtUIBmNViC0IRDWFg_aZwaokhjCJcFZsNES2QLTlNrnnT-fEyI-7fwp40N5GhIKPE/w640-h360/333.jpeg" width="640" /></a></i></div><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://www.premiosgoya.com/pelicula/la-loca-y-el-feminista"><span style="color: windowtext; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-weight: bold; text-decoration: none; text-underline: none;">La loca y el feminista</span></a></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">
Sandra Gallego, Filmin<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Paisaje
con pareja<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Una
simple conversación en un parque entre un hombre y una mujer, un matrimonio.
Una afirmación sin réplica. Él dice que es un feminista comprometido, ella, lo
cuestiona y hace una petición: por favor, no vuelvas a decir que eres
feminista. Sin complicaciones, directo a lo que quiere transmitir, con una
carga de profundidad. Una comedia muy seria que desmonta hipócritas posturas
muy extendidas y muy de moda.</span><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El regalo de esta semana es una foto de hojas de otoño que
anuncian el invierno.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">!Feliz Navidad a todos!<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGDtbkHhiClsTzxMxTPKX3nxRX7ZsS6sEOl4aWcgKdahjVrWPxxJCEH7fWX-cULovB4L1jfUaqSFYgW8gvgqMebRoskBArkZTSc23o1PhXYS2XoXVTutPaWRvJn82LABcuCtoV63UAKqtAVyRIYdRL0EYJnUblVsVpll9INHin2x5iEtqTubLvgZsPlZU/s3306/328.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2159" data-original-width="3306" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGDtbkHhiClsTzxMxTPKX3nxRX7ZsS6sEOl4aWcgKdahjVrWPxxJCEH7fWX-cULovB4L1jfUaqSFYgW8gvgqMebRoskBArkZTSc23o1PhXYS2XoXVTutPaWRvJn82LABcuCtoV63UAKqtAVyRIYdRL0EYJnUblVsVpll9INHin2x5iEtqTubLvgZsPlZU/w640-h418/328.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span><p></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-4181178224237075092023-12-18T00:32:00.000-08:002023-12-18T00:32:56.566-08:00FILMTOPIA<p> </p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Esta
es una entrada especial y muy importante para mí.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNwt0tJO1-rpjIJN-BzhWSkPwruX87IE7KX9X7rBfeDT6nGNLrfQWbeL0ETHm25C_KxGr6jHl4ll7_McQKNLarRZYjEUY0W1AqJ30Jbs6r66dotGyjIHmHl5OcRC5RNM7N0eruSX3mTE2itxRkif_cIC8n8DtHD8Ot5NUADeKYjxw7HlnQNmCkwh6T0_I/s878/294.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="878" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNwt0tJO1-rpjIJN-BzhWSkPwruX87IE7KX9X7rBfeDT6nGNLrfQWbeL0ETHm25C_KxGr6jHl4ll7_McQKNLarRZYjEUY0W1AqJ30Jbs6r66dotGyjIHmHl5OcRC5RNM7N0eruSX3mTE2itxRkif_cIC8n8DtHD8Ot5NUADeKYjxw7HlnQNmCkwh6T0_I/w400-h190/294.png" width="400" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Filmtopia</span></b><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">, la web dedicada al cine hecho por
mujeres, –todas las mujeres de cualquier sector del cine, de cualquier país, de
cualquier tendencia– en la que llevamos trabajando Marta Armengou y yo desde
hace un año y medio, es ya una realidad con más de veinte entrevistas en
nuestro canal de Youtube, doce Newsletter publicadas desde junio y una presencia
continuada en redes sociales. Hace treinta días pusimos en marcha una campaña
de Verkami para ofrecer suscripciones a la web de Filmtopia a precios muy
asequibles. Estamos muy contentas porque hemos conseguido el objetico previsto,
pero aspiramos a un paso más y llegar al segundo objetivo que nos permitirá
hacer una web mejor y más completa que confiamos tener preparada en el mes de
enero. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrRSN-ZXFoJAnN0QqQJS-YLEQnh2cGslTxT0kacSaEPHA3grUf0Q4CBwDYypFIKsXksuCr_7jbAQ7OBzAVzSueBKWOuv6W0WrcQEQfrpHHFmqZ7OiQ79v_ZAHAnSe8M5za8qG26MoMuqdoMSAQgmJQvbhdaKzH6eI-FfUuQM7QLIehHUmnxyq43pX2flo/s915/314.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="915" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrRSN-ZXFoJAnN0QqQJS-YLEQnh2cGslTxT0kacSaEPHA3grUf0Q4CBwDYypFIKsXksuCr_7jbAQ7OBzAVzSueBKWOuv6W0WrcQEQfrpHHFmqZ7OiQ79v_ZAHAnSe8M5za8qG26MoMuqdoMSAQgmJQvbhdaKzH6eI-FfUuQM7QLIehHUmnxyq43pX2flo/w400-h239/314.png" width="400" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Filmtopia </span></b><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">es una realidad también en los medios
de comunicación que nos han dado cobertura y por las presentaciones que hemos
hecho en Barcelona y en Madrid, donde estuvimos el pasado 12 de diciembre en la
Librería Ocho y Medio. Explicar cuál es nuestro contenido ha sido un trabajo
apasionante por la cantidad de ideas que surgen cada vez que lo exponemos. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-j6ZPhb3tCahgVFkORM3Re-VvzrXAXHoFIDtuQZN1TWa_TV4FHLEziAf5dCjBHF3MUHTVXXfo6hBWHWhDxy_wTwELWi79n4ckgh8KzW7mgQUKodyaJqBWWBWc8qONy5v42qLbffpF071PVow_h5nJYHtE8udwZinzjX7UWD6GLreYAKrjZAPohlTdv2g/s981/313.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="981" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-j6ZPhb3tCahgVFkORM3Re-VvzrXAXHoFIDtuQZN1TWa_TV4FHLEziAf5dCjBHF3MUHTVXXfo6hBWHWhDxy_wTwELWi79n4ckgh8KzW7mgQUKodyaJqBWWBWc8qONy5v42qLbffpF071PVow_h5nJYHtE8udwZinzjX7UWD6GLreYAKrjZAPohlTdv2g/w400-h223/313.png" width="400" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Filmtopia</span></b><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> no es solo una web de cine, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Filmtopia </b>no es solo una web de
mujeres, es una web de cine hecho por mujeres que quiere trazar un hilo entre
el pasado, reivindicando a todas las mujeres que desde las pioneras hasta ahora
mismo han hecho cine y el futuro, apostando por las nuevas generaciones de
mujeres que se dedican a viejas, nuevas y diferentes profesiones dentro del
cine. Queremos que sea una herramienta de trabajo y de relación, un espacio de
debate y de crítica, una web donde todo el mundo encuentre algo que le pueda
interesar.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMvoPKetFrnu6LIxPOl8LdDdbGMtt2ARPUQIweIyyqrL2QJC5iXtwZYS_VffGvZTclRgr3vyJemIjU5B1tksk6gGboZeA5_9p0Dw8vtoOxEfJiwwG3QmxS0EXeqAp-8JOljw9QH4D9FC8dF8fq9iiXcIRLTYmhAR4TT7Xubgng5xgGUgT2EBoARzKSP50/s741/310.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="741" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMvoPKetFrnu6LIxPOl8LdDdbGMtt2ARPUQIweIyyqrL2QJC5iXtwZYS_VffGvZTclRgr3vyJemIjU5B1tksk6gGboZeA5_9p0Dw8vtoOxEfJiwwG3QmxS0EXeqAp-8JOljw9QH4D9FC8dF8fq9iiXcIRLTYmhAR4TT7Xubgng5xgGUgT2EBoARzKSP50/w400-h214/310.png" width="400" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Somos
ambiciosas sí, pero estamos convencidas de estar en el buen camino. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Si
lo queréis comprobar, os invito a ver la web de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Filmtopia</b> donde están todos los contenidos que hemos hecho hasta ahora.
</span><a href="https://linktr.ee/filmtopia_net"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">https://linktr.ee/filmtopia_net</span></a><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Este
es el enlace al spot de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Filmtopi</b>a <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><a href="https://glad-pictogram-226020.framer.app/"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">https://glad-pictogram-226020.framer.app/</span></a><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Y
si queréis ayudarnos con una aportación al Verkami este es el link a la campaña<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><a href="https://www.verkami.com/locale/ca/projects/35099-plataforma-online-de-continguts-sobre-cinema-fet-per-dones"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">https://www.verkami.com/locale/ca/projects/35099-plataforma-online-de-continguts-sobre-cinema-fet-per-dones</span></a><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">(recordar
que si nunca habéis participado en una campaña, lo primero que hay que hacer es
registrarse en la página de Verkami)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">¡Gracias
a todos y a todas!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p> </o:p></span></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-5920086597138514272023-12-16T00:48:00.000-08:002023-12-16T00:59:06.870-08:00SUPERVIVIENTES<p> </p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Las tres películas que he
juntado en esta entrada hablan de grupos que se forman para sobrevivir de muy
distintas maneras<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLwzSMUGWBFEk9tzlhnbh6Blxzp8G1nfZaBB7IrLGLYbxqaCeab7AG_NxPrzDt6DZ5IKniHlHDvMdQ61vtgZ5EVqFKoQw_OsTZOiJ6eJRz9or_xbHBTTPkOcvobXDK_1afYIwetqT3UmnbRcb4FjlDPizLIXhqUhyphenhypheni9cjeo1ylZ5HT4CByR73IrG87qIk/s1520/306.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1520" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLwzSMUGWBFEk9tzlhnbh6Blxzp8G1nfZaBB7IrLGLYbxqaCeab7AG_NxPrzDt6DZ5IKniHlHDvMdQ61vtgZ5EVqFKoQw_OsTZOiJ6eJRz9or_xbHBTTPkOcvobXDK_1afYIwetqT3UmnbRcb4FjlDPizLIXhqUhyphenhypheni9cjeo1ylZ5HT4CByR73IrG87qIk/w640-h294/306.webp" width="640" /></a></div><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">La sociedad de la nieve</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">, J.A. Bayona<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Hay que ser un gran director
de cine para hacer una películas obre una catástrofe<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no mostrar ni una sola imagen truculenta. Hay
que ser muy buen director de cine para transmitir la sensación de miedo,
indefensión, desamparo y violencia, sin una sola palabra más alta que otra. Hay
que ser un director de cine excepcional para conseguir hacer una película
intimista y casi de cámara en un paisaje grandioso y espectacular de montañas
nevadas y cielos azules. Bueno creo que con esto ya dejo claro que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La sociedad de la nieve</i> de J.A.Bayona me
parece una gran película. Una película realizada por completo en España que
puede competir a nivel de producción con cualquier película norteamericana. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Cuando supe que Bayona hacía
un film sobre el accidente del avión uruguayo que en 1972 cayó en medio de los
Andes, dejando 29 supervivientes en medio de un glaciar helado y aislado, no
entendí muy bien porque se había metido en ese lio. De esa tragedia en la que
murieron casi todos los pasajeros del vuelo, un equipo de rugby uruguayo y la
tripulación, ya había una película, (creo recordar que no demasiado gloriosa).
Entonces, ¿Por qué volver a esa tragedia? Luego pensé que la filmografía de
Bayona, desde el corto que le reveló como alguien especial, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mis vacaciones </i>de 1999, es todo menos
convencional. Jota Bayona se atreve con cortos, videoclips, series de televisión
documentales, ficciones fantásticas, ficciones realistas, grandes espectáculos,
sabemos, además, que la realidad y sus tragedias le suelen interesar, sobre
todo si tienen un componente humano. Empecé a entender porque había decidió adaptar
el libro de Pablo Vierci que relata en primera persona lo que se conoció como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La tragedia de los Andes.</i> Para hacerlo
podía haber caído en la tentación de buscar actores conocidos, pero no. Desde
el principio tuvo claro que si los protagonistas de esta historia eran jóvenes
uruguayos, sus actores serían jóvenes uruguayos. Esta decisión no solo le da a
la película una verosimilitud absoluta, sin por ello caer en el falso realismo
o la “verdad”. Bayona hace una película, una ficción basada además en un libro
que ya manipula en cierto modo lo que allí pasó. Pero lo hace creíble y sobre
todo lo hace emocionalmente compartible, sin ceder (como en algunas otras de
sus películas) a ningún sentimentalismo. El horror está ahí, no hace falta
verlo, lo sentimos en esos rostros, en esas miradas, en esa voz que va narrando
desde un lugar que no sabemos cuál es como consiguieron sobrevivir estos
chicos creando una sociedad de la nieve.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPwR5Diz8fiESM6GweHATYr50lVy-nEZ3hby8ZBo1wFOUYVO7qFi9uUgWo8HdOKrSAI0LYGoRyOef0VIS8VjGPPH8JT-BGdnZ5_MzJm3vDcH7Oz45IYpTfrkNkkzF6zcJdkdg9Nzi3p8ZAdOV8VXp-o_SUwQnU_eEQ1xVWMo3BSJpn6q2-JGm2fltu-Zk/s1024/307.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="614" data-original-width="1024" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPwR5Diz8fiESM6GweHATYr50lVy-nEZ3hby8ZBo1wFOUYVO7qFi9uUgWo8HdOKrSAI0LYGoRyOef0VIS8VjGPPH8JT-BGdnZ5_MzJm3vDcH7Oz45IYpTfrkNkkzF6zcJdkdg9Nzi3p8ZAdOV8VXp-o_SUwQnU_eEQ1xVWMo3BSJpn6q2-JGm2fltu-Zk/w640-h384/307.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Muyeres,</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> Marta Lallana<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Aquí lo que tiene que
sobrevivir no es tanto unas personas, que también, sino las tradiciones que se
pierden en la niebla de los valles de las montañas de Somiedo en Asturias. La
música, las canciones, una forma de vida que desparece y a la que este
documental quiere rescatar, darle la oportunidad de dejar una huella
permanente. La historia (porque hay historia) sigue a un músico Raúl Refree que
encuentra en un caserío una caja llena de cintas y casetes gravadas hace años
con las mujeres del valle mientras trabajaban el campo. Esas canciones, esa
música, le llevan a intentar saber más y busca posibles supervivientes. Solo
encuentra a dos mujeres muy viejas que viven en el valle mirando por la
ventana, recordando, hablando poquito, cantando bajito. Cada una de ellas tiene
a su lado una mujer más joven que la cuida y la acompaña, la completa en cierto
modo. Son estas cuatro mujeres las que le dan a este documental un tono
especial, único, los rostros cruzados de arrugas que hablan de un pasado de
trabajo y de solidaridad, los rostros compasivos que acarician y peinan y escuchan.
Con escenas en blanco y negro que parecen directamente salidas de una película
de Dovjenko, con músicas que arrastran el sonido del tiempo, y con la mirada de
estas dos mujeres que atraviesa la ventana de su casa y la ventana de la
pantalla, Marta Lallana ha hecho un documental más que etnográfico sobre el
pasado, etnográfico sobre este presente que va perdiendo la memoria, va
perdiendo la perspectiva, va perdiendo el sentido de las cosas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9UsqI77IhN37AfyT6RpQYyjrWGdoWIaCVVVZ9-_1UdCLFBhozhEO-FtVS-kEvp5KLyDuLPUqKYn5peGoSi_n6eQAepFU2ovJ-cQrOp28sjh44bWnDQIXlmxA-X47v5GkyD7QmUNyaEJS5Jt-ZyzRtu4KRquAWPFUyMbXSf9y7nmpkm5GtVWmrUe74mkE/s792/305.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="792" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9UsqI77IhN37AfyT6RpQYyjrWGdoWIaCVVVZ9-_1UdCLFBhozhEO-FtVS-kEvp5KLyDuLPUqKYn5peGoSi_n6eQAepFU2ovJ-cQrOp28sjh44bWnDQIXlmxA-X47v5GkyD7QmUNyaEJS5Jt-ZyzRtu4KRquAWPFUyMbXSf9y7nmpkm5GtVWmrUe74mkE/w640-h358/305.jpg" width="640" /></a></i></div><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Dejar el mundo atrás</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">, Sam Esmail, Neflix<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Aquí también hay supervivientes
de una catástrofe que nunca vemos, solo imaginamos. Una familia típica
americana, (aunque menos de lo que cabe esperar de una serie de Netflix), que
espera pasar un fin de semana idílico en una lujosa casa en la playa, se
encuentra de golpe con unos inesperados compañeros, un padre y su hija negros que
llaman a la puerta al anochecer. Pero esa llegada no es la primera cosa
extraña. Antes han tenido que salir corriendo de la playa porque un barco
gigantesco se dirigía directamente hacia ellos. Su infinita soberbia urbanita
les impide preguntarse exactamente porque, hasta que aparecen ese padre y esa
hija que son, en realidad, los dueños de la casa que vienen huyendo de la
ciudad. Todo empieza a desmoronarse cuando se dan cuenta que no hay internet,
no funcionan los móviles, no hay televisión… ¿Cómo van a poder vivir sin todos
eso? Y además, los animales tienen comportamientos muy raros, y además las
familias desconfían unas de otras (en especial las mujeres, la esposa de una,
la hija de la otra) y además…. Además el mundo tal como lo han conocido ya no
existe. Lo de menos es porque ha pasado esto, no importa si es un ciberataque
ruso, iraní, chino… que más da. Lo único que cuenta es que son analfabetos para
vivir en esa nueva realidad. Solo la hija, Rose, es capaz de darse cuenta de
que pasa algo especial. Y será ella la que acabe por centrar la película justo
en el momento en que está más descentrada con la formación de dos grupos
humanos, por un lado los hombres y sus miedos, por otro las mujeres y sus
miserias. ¿Y el final? Pues que cada uno decida como quiere que siga. En todo
caso Rose, ha encontrado lo que más quería, en realidad lo único que quería:
ver como otro grupo humano llega al final de su historia en el ultimo capítulo
de su serie favorita. Y hablando de series, en realidad esta película es una
serie con los capítulos enlazados uno detrás de otro. Su estructura en
episodios, sus puntos álgidos de final, son típicos de las series. Las mentes
pensantes de las plataformas se han dado cuenta de que la gente consume las
miniseries de un tirón, como un todo y han decidido ofrecérsela en una sola
unidad, sin pausas ni créditos. Solo un apunte para los actores. Ethan Hawke es
un marido y padre superado por los acontecimientos, Julia Roberts es una madre
dominante y despótica que arrastra a los demás, Charlie Evans es un adolescente
que no se entera de nada y justamente por eso será el primer castigado por la
situación y Farrah Mackenzie, es una Rose llena de ambigüedades y percepciones.
En cuanto a los visitantes/dueños. Mahershala Ali es hombre elegante y culto y
su hija Myha’la Herrold, es una adolescente soberbia y un tanto racista (si los
negros pueden ser racistas). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dejar el
mundo atrás </i>no solo deja un mundo ¿en guerra? Deja unos espectadores
perplejos esperando ya, la segunda temporada, perdón la segunda película. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Una curiosidad para nada banal. Detrás de esta
interesante película están nada mas y nada menos que Barak y Michel Obama.
Saquen sus conclusiones después de verla sabiendo este dato.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">El regalo de esta semana es un cuadro de un mundo que no me gustaría dejar atrás.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI_Tx8NWqSxBsHITOJSbAUaIsnUgXFiCDvZEo0d2kb8hd2I6IeXLNjOKS2dTMhkCioNNG_WXn3jyj-h26ar5BVqhkNRHhyphenhyphendN-UoBq0xr_ufX3pOK-i5x5vf33oNOrciDC23-E9j_1S3DHIGpbbcqGh9G_1fK6hh-q8i-idrx5SqlUjEtjuqxV55fPiStM/s1105/308.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1097" data-original-width="1105" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI_Tx8NWqSxBsHITOJSbAUaIsnUgXFiCDvZEo0d2kb8hd2I6IeXLNjOKS2dTMhkCioNNG_WXn3jyj-h26ar5BVqhkNRHhyphenhyphendN-UoBq0xr_ufX3pOK-i5x5vf33oNOrciDC23-E9j_1S3DHIGpbbcqGh9G_1fK6hh-q8i-idrx5SqlUjEtjuqxV55fPiStM/w640-h636/308.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-59283695324885346702023-12-09T01:10:00.000-08:002023-12-09T08:39:00.470-08:00SIMILITUDES<p> </p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Siempre he sabido que un mismo
tema puede dar origen a muy distintas historias, muy distintos productos. Esta
semana tenemos un buen ejemplo. Se ha estrenado, por fin, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anatomía de una caída</i>, de Justin Triet, estupenda y merecida Palma
de Oro del último Festival de Cannes. Casi al mismo tiempo que veía la película
francesa, vi entera en dos tandas, la serie de Aina Clotet, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Això no és Suècia</i>. Quizás si hubiera
visto la película hace semanas o meses y no hubiera visto la serie casi al
mismo tiempo, no habría sido tan consciente de sus similitudes. No pequeñas,
por cierto. Las dos hablan de un matrimonio con hijos pequeños. En ambas están
los roles cambiados, Sandra en el film, Mariana en la serie, tienen, o intentan
tener, una vida profesional, mientras que sus maridos, por cierto, y es otra
coincidencia, los dos se llaman Samuel, han renunciado a su carrera para cuidar
de los hijos y de la casa. Curioso. Pero aun es más curioso que sea un suicidio
por caída desde una gran altura el desencadenante de la crisis emocional,
moral, sentimental que atraviesa a estas dos mujeres. Hasta aquí lo que las
relaciona, a partir de aquí tenemos que hablar de dos productos muy diferentes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3vdP2MeEgloOCm1qIPsh35k5q84W0lRPpPjw3_eHJqaGaYelbPWPskncLpldfCQyUHFKJJ5rqBsfIhp0yZK36LX6kId-qedOqnTxhhG-rXzwslpnr1AlBcizjUoNPbIUgIDqnzkSyBNlSa24gSX3NbK6nBqx0Mv8HROthmMiDYnwJxhDd8lpE8XxYpxA/s1187/296.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="1187" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3vdP2MeEgloOCm1qIPsh35k5q84W0lRPpPjw3_eHJqaGaYelbPWPskncLpldfCQyUHFKJJ5rqBsfIhp0yZK36LX6kId-qedOqnTxhhG-rXzwslpnr1AlBcizjUoNPbIUgIDqnzkSyBNlSa24gSX3NbK6nBqx0Mv8HROthmMiDYnwJxhDd8lpE8XxYpxA/w640-h368/296.png" width="640" /></a></p><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Anatomía de una caída</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">, de Justine Triet<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">El film de Justine Triet se
puede definir como un thriller judicial, no en vano el juicio de Sandra ocupa
prácticamente dos terceras partes del film. Pero <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anatomía de una caída</i> es mucho más que una gran película de juicios
(también <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anatomía de un asesinato</i> de
Preminger era más que una gran película de juicios). Hay muchas capas en esta
historia de reproches mutuos entre Sandra y Samuel. Ella, escritora de éxito
que no duda en depredar su entorno para alimentar sus ficciones; él, escritor
fracasado que no duda en culpabilizar a su mujer de su incapacidad para
escribir una gran novela. Ambos arrastran un resquemor oscuro que viene del momento
en que su hijo Daniel tuvo un accidente y se quedó parcialmente ciego. La
película es fría, seca, distante, hermética como su protagonista. Justine Triet
dibuja a una Sandra ambigua en sus sentimientos y a un Samuel manipulador y sin
escrúpulos. Desde la primera secuencia sabemos que estamos ante una historia incómoda,
provocadora, como la música que Samuel pone a todo volumen para impedir que
Sandra realice una entrevista. A partir de ahí, el espectador debe decidir por
sí mismo: la directora no se posiciona, expone, observa, acompaña y deja que
sea Daniel el que al final encuentre una ¿posible? explicación a la tragedia.
Pero ¿es verdad o no es verdad lo que Daniel cuenta? Excelente en todos los
sentidos el film lo es aún más por el trabajo de Sandra Hüller, una actriz
realmente excepcional.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ77p6RkQhE0OuuZPFcHJA9pHpblvyuLiQVWq0gxWLMuBl-0wjP7oGTBtDVUElqrDdFp2Ua1KVHcd_gUVK0wIjPjuNhUhLqykXTqLP7VjGH9mr6E5MaX1c8_43xLclLIPyF9Sisyh19wUPqTYXcapJdmYlpYWWLGDkEHt2p3HNJLEd0lcyz6LGABnB2rc/s1280/303.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ77p6RkQhE0OuuZPFcHJA9pHpblvyuLiQVWq0gxWLMuBl-0wjP7oGTBtDVUElqrDdFp2Ua1KVHcd_gUVK0wIjPjuNhUhLqykXTqLP7VjGH9mr6E5MaX1c8_43xLclLIPyF9Sisyh19wUPqTYXcapJdmYlpYWWLGDkEHt2p3HNJLEd0lcyz6LGABnB2rc/w640-h360/303.png" width="640" /></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Això no és Suècia/Esto no es
Suecia</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> de
Aina Clotet, </span></b><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">TV3 y RTVEPlay<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">La serie de Aina Clotet se
puede definir como una comedia negra. Comedia sin duda, porque las absurdas
situaciones en las que se encuentra la pareja Mariana/Sam y sus dos hijos Lia y
Maxito, hacen reír o sonreír. Negra porque en realidad, si nos alejamos un
poco, esas situaciones son absolutamente trágicas en su ridiculez. Ridículas
sí, menos la auténtica tragedia que desencadena todos los miedos e
inseguridades de Mariana: un suicidio inesperado. A través de ocho capítulos
que empiezan siempre en el mismo escenario, una terapia de grupo de padres en
la que exponen sus temores, sus dudas, sus errores, la serie sigue a Mariana en
sus miedos; miedo a parecerse a su madre; miedo a no saber reaccionar ante sus
hijos; miedo a no entender el porqué de ese suicidio. Miedos que transitan su vida
desastibilizándola por más que ella intente ser perfecta y hacerlo todo bien.
La serie empieza cuando Mariana y Samuel deciden irse a vivir a Vallvidrera,
lejos de la ciudad, en un barrio de bosques y jabalíes que conviven con los
humanos con naturalidad. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Els porquets</i>,
les llama Mariana. Es esta naturalidad la que hace que se alternen los idiomas
con la misma fluidez y cotidianidad que cualquiera que viva en Barcelona
conoce. Partiendo de una idea de Sergi Cameron y Aina Clotet, dirigida a cuatro
manos por la propia Aina y Mar Coll, y protagonizado por Marcel Borras, su
pareja en la vida real y ella misma como Mariana, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Esto no es Suecia</i> es casi un documental de cómo se enfrenta una
determinada generación de treintañeros de clase media a los retos de la maternidad,
la paternidad, la profesión, la educación, la solidaridad, la comprensión y la
tolerancia. Un fresco urbanita en el que mucha gente se podrá reconocer.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">EL
RINCÓN DE LA RAREZA<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzzWpwUmFLojT-44syhGRemDeItok5CzYhk-V_-ABuc5hZUFEZhZn2VpRkjeXKlWoB-pX_YBQ22mxu3joi_-8WPyxO9vxdSFjRpVxiyRhALRIGXt41JsGDAEE5IvUnhlAPpBYjVviqHCcgRXnj-fgm-mA353-Hajkb_IJEYzhUGwlye3xPz_CqxmZooxc/s1200/300.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzzWpwUmFLojT-44syhGRemDeItok5CzYhk-V_-ABuc5hZUFEZhZn2VpRkjeXKlWoB-pX_YBQ22mxu3joi_-8WPyxO9vxdSFjRpVxiyRhALRIGXt41JsGDAEE5IvUnhlAPpBYjVviqHCcgRXnj-fgm-mA353-Hajkb_IJEYzhUGwlye3xPz_CqxmZooxc/w640-h360/300.jpg" width="640" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Robot Dreams, </span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">de Pablo Berger<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Me acordé del libro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yo, Rob</i>ot de Isaac Asimov mientras veía <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Robot Dreams</i> de Pablo Berger. Cuando
llegué a casa, busqué el libro y en su primera página me encontré con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Las tres Leyes Robóticas <o:p></o:p></span></i></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">-Un
robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano
sufra daño. <o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">-Un
robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto
cuando estas órdenes están en oposición con la Primera Ley. <o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">-Un
robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no esté
en conflicto con la Primera o Segunda Leyes. <o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Manual
de Robótica 56.ª edición, año 2058<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Me pregunté si el delicioso
film de Berger, tan lleno de ideas visuales y de sentimientos, basado en una
novela gráfica para niños escrita por la norteamericana Sara Baron, cumplía
estas tres leyes. Y sí las cumple. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Robot
Dreams</i> cuenta la historia de una amistad nacida de la soledad. Dog/Perro,
vive solo y siente que le falta algo. Cuando descubre que puede tener un compañero
Robot no duda en comprarlo, construirlo y convertirlo en su mejor amigo. Robot
corresponde a esta amistad, protege y cuida a Perro y le acompaña en sus juegos
hasta una playa donde su destino se verá truncado. Las dos primeras leyes se
han cumplido. En esa playa donde Robot se queda varado, paralizado, sin energía,
entra en juego la tercera ley de Asimov. Mientras Perro intenta (inútilmente)
encontrar nuevos amigos, los osos hormigueros, Muñeco de Nieve, Pato, Robot, desde
su posición quieta y desvalida, sueña imposibles reencuentros con Perro, ve
cómo pasan las estaciones, llega la nieve, vuelve la primavera, y sufre las
consecuencias de su obligada inmovilidad. Pero el destino, por muy cruel que
parezca, encuentra un camino para que los amigos vuelvan a sentir que están
ahí, a través de la música, una canción ochentera pegadiza y bailable que Perro
y su nuevo amigo Robot, al que esta vez cuidará con más atención, escuchan en
la calle, música que Robot ha puesto para que Perro sepa que sigue vivo. Pablo
Berger se adentra en el territorio desconocido de la animación en 2D con la
misma intrepidez que hizo con el cine mudo y en blanco y negro en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blancanieves</i>. Pero <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Robot Dreams</i> no es exactamente cine mudo, es más bien un musical de
canciones y música, (Berger vuelve a contar con Alfonso de Vilallonga) en la
Nueva York de los años ochenta, con la silueta de las Torres Gemelas en el
horizonte, convertida en el tercer protagonista de la aventura de Perro y
Robot. Sin dejar de ser fiel a la historia de Sara Baron, Berger, con la colaboración
imprescindible de José Luis Ágreda como Director de Arte y <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Benôit Feroumont como Director de Animación,
dibuja una ciudad llena de animales humanizados, calles y tiendas, parques y
rascacielos, donde la historia de amistad y nostalgia de Perro y Robot
encuentra su mejor escenario. Y aprovecha de paso para hacer una serie de
homenajes al cine de todos los tiempos: Chaplin sin duda, pero también las
niñas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El resplandor</i>, o Freddy
Krueger, Busby Berkeley o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Gran
Lebowski</i> de los Coen (y seguramente muchas más que no he reconocido).</span>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Robot Dreams</i> se promociona como una
de esas raras películas que están hechas para un público que va de 9 a 99 años.
Es decir, todos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">(El mismo día que escribía este
texto, leí en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Vanguardia </i>un
artículo titulado “<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">En verano me casaré
con mi novio holograma”, en el que se cuenta la historia de la artista catalana
Alicia Framis que ha creado un holograma a la medida al que define como “Una
herramienta contra la soledad”. Quizás sin saberlo, </span>o quizás
intuyéndolo, Sara Baron se adelantó con su historia a lo que ya es una realidad:
la convivencia emocional entre humanos y seres artificiales.)</span><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;">F<b>ILMTOPIA ALCANZA SU OBJETIVO</b></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcJSJqFXTkPjRWBqlgWPb5abL5hZcQwuyaqu8cwPjfvipTWDrDuw68yTBuuXblp2DrsAlrJcWamaQanLti6VxDi7jbKb0WnRgQdV6MuE8y2eE3Ef_-jewLsFTAZuLnRxmtPRLbtR-4FxhLsLrYAr9QYIBL6TBy-0e0qQsaef83Xy7iGF-583Scpr44TNc/s1600/301.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcJSJqFXTkPjRWBqlgWPb5abL5hZcQwuyaqu8cwPjfvipTWDrDuw68yTBuuXblp2DrsAlrJcWamaQanLti6VxDi7jbKb0WnRgQdV6MuE8y2eE3Ef_-jewLsFTAZuLnRxmtPRLbtR-4FxhLsLrYAr9QYIBL6TBy-0e0qQsaef83Xy7iGF-583Scpr44TNc/w640-h360/301.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"><br /><b><br /></b></span><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;">Hemos alcanzado el primer objetivo con la campaña de Verkami, estamos muy contentas, pero aun quedan quince días para conseguir un poco mas que nos ayude a hacer una web mejor y mas completa. !!!Gracias a todos por vuestro apoyo¡¡¡</span><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> Este es el enlace a la
web: <a href="https://glad-pictogram-226020.framer.app/"><span style="color: #29667d; text-decoration-line: none;">https://glad-pictogram-226020.framer.app/</span></a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;">
</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Este es el enlace a la
campaña <a href="https://vkm.is/filmtopia"><span style="color: #29667d; text-decoration-line: none;">https://vkm.is/filmtopia</span></a></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">El regalo de esta semana es
uno de los retratos que Ramon hizo con Aina Clotet cuando preparaban el cartel
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elisa K</i> de Jordi Cadena y Judith
Colell<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLT0I_tBOtRgOz_B0iXMZICZZOs-XYoHBCn1QHOQ3Jt0paBissZYTAhlHIBgJ4-IO5T6s5lCtACXHgU1XeP9cTxAJ1jtg7kRlU9zuQmfVg_5rzdc5-RZRKvQ5_MV3-WXC5LBu_D2rpMNO30jVy2g7XxlInbS8DiqoxVRnSS70zQ18wzdZeLFu2bIyMhgY/s752/297.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="752" data-original-width="568" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLT0I_tBOtRgOz_B0iXMZICZZOs-XYoHBCn1QHOQ3Jt0paBissZYTAhlHIBgJ4-IO5T6s5lCtACXHgU1XeP9cTxAJ1jtg7kRlU9zuQmfVg_5rzdc5-RZRKvQ5_MV3-WXC5LBu_D2rpMNO30jVy2g7XxlInbS8DiqoxVRnSS70zQ18wzdZeLFu2bIyMhgY/w484-h640/297.jpg" width="484" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-4558041687063772172023-12-02T00:28:00.000-08:002023-12-02T07:43:13.490-08:00DE NOCHE<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYg6wMUWyud9V5YFEAT_ykpZ2kihq-omQ57tCtjw7Uh8W8syzVreXgdtgpLfrJEuSSOyNFRKVbkHe4w7IhvanBQF5DbTY0y0coMcxEGALwA5U6bCwbrNxHHF0UXNMWrn417zSS-fkqBEdZY7UTmy-0eLZFxP6PQEUZMFV37m-H1KOgDt1SWE2zlk_bago/s1119/289.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="1119" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYg6wMUWyud9V5YFEAT_ykpZ2kihq-omQ57tCtjw7Uh8W8syzVreXgdtgpLfrJEuSSOyNFRKVbkHe4w7IhvanBQF5DbTY0y0coMcxEGALwA5U6bCwbrNxHHF0UXNMWrn417zSS-fkqBEdZY7UTmy-0eLZFxP6PQEUZMFV37m-H1KOgDt1SWE2zlk_bago/w640-h354/289.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Sobre todo de noche</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, de Víctor Iriarte<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Los fantasmas nos
acompañan, sobre todo de noche. Fantasmas que son nuestra vida, fantasmas
buenos que nos conforman y nos arropan. No es de fantasmas de lo que habla esta
delicada e inclasificable película de Víctor Iriarte. O sí, quizás sí. La
historia de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sobre todo de noche</i> es la
de un melodrama, casi un culebrón: una mujer joven que se ve obligada a dar su
hijo en adopción, dedica toda su vida a intentar encontrarlo, saber qué pasó
con él, por qué le mintieron. Mientras le busca, descubre la siniestra trama
que hay detrás de la pérdida de su hijo. Vera traza un plan y encuentra la
pista de Egoz, y tras la pista encuentra a Cora, la madre adoptiva, la que ha
cuidado y amado a su hijo. Vera y Cora se conocen en un lugar inesperado, en
Portugal, al lado de un rio donde los tres, la madre 1 y la madre 2 junto con
el hijo de ambas, van escribiendo una partitura emocional. Con estos mimbres Víctor
Iriarte ha hecho un film de una sensibilidad especial, a flor de piel, tranquilo,
aunque desafiante, en el que brillan las dos madres, Vera, Lola Dueñas con su
voz envolvente y su voluntad de hierro, Cora, Ana Torrent con su música refugio
y su capacidad de entender, y entre ellas, Egoz, el hijo, Manuel Egozkue. No
hace falta más, ellos y un paisaje y un mapa y una mirada sobre las manos, los
rostros. A veces pienso que las cosas cuando llegan en el momento justo,
brillan por si solas. Creo que Víctor Iriarte no habría podido hacer esta película
hace diez años. Se necesita una madurez emocional, una vida vivida para poder
contar la historia de Vera, de Cora y de Egoz sin resentimientos, sin
sentimentalismo, sin afán de revancha, aunque esté contando una venganza. El
guió, escrito por Isa Campo, Andrea Queralt y el propio Víctor, se divide en
tres episodios. El primero, dominado por la figura y la voz de Vera, es casi un
thriller o un film de terror o las dos cosas; el segundo, encierra en un
círculo musical a Cora y Egoz a los que seguimos en su viaje hacía el origen;
el tercero es luminoso y discurre con la placidez del rio donde van a confluir
las tres vidas. Víctor Iriarte viene a continuar una línea invisible que comienza
con el Javier Rebollo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El muerto y ser
feliz,</i> continua con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La arquitectura
emocional</i> y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mapa</i> de León
Siminiani y culmina en este melodrama sin drama, una película conmovedora,
hermosa, llena de fantasmas que aparecen sobre todo de noche.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6JC2JeL9wkmGDoKUeRJxKPyKDox8jOX4L6U3qLw60wArRVt1zRHNChb8amWcMm7-An9G16WrT5wJ9qFiLxvwBFGatr7hPch6LIWIGbhObPrvqj-ERT0XO6tZ8clhSM9mnNMb3MwbIvFPPmAn9VkybDix9pYxnUKZkXdym0qsKYBDEpSlyz0S2g_musg4/s1043/290.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="717" data-original-width="1043" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6JC2JeL9wkmGDoKUeRJxKPyKDox8jOX4L6U3qLw60wArRVt1zRHNChb8amWcMm7-An9G16WrT5wJ9qFiLxvwBFGatr7hPch6LIWIGbhObPrvqj-ERT0XO6tZ8clhSM9mnNMb3MwbIvFPPmAn9VkybDix9pYxnUKZkXdym0qsKYBDEpSlyz0S2g_musg4/w640-h440/290.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">(esta foto no es de
Cristina, es de Ramon, pero está hecha casi al mismo tiempo que ella viajaba
por España y, de alguna manera, refleja la misma realidad oculta)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Cristina García Rodero:
La mirada oculta</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">,
de Carlota Nelson<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Oculta es la palabra
clave de este documental. Oculta la figura de Cristina García Rodero, una de
las grandes fotógrafas del siglo XX que sigue activa y llena de energía en el
siglo XXI; oculta la España que retrató hace cincuenta años en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">España oculta</i>, un libro mítico; oculto
casi su estreno en medio del marasmo de oferta de este fin de semana. Pero en
realidad Cristina García Rodero no es una mujer oculta o que se esconda, todo
lo contrario. Cristina mira, observa, fija con su cámara ese momento, ese
instante que pasa desapercibido, que por sí solo conforma una imagen única. En
1973, cuando Cristina tenía 23 años, ganó una beca de la Fundación March para
hacer una investigación que ella decidió invertir en un viaje por la España
profunda retratando fiestas, costumbres, mitos, rostros, lugares, una España
oculta. Desde entonces, Cristina no ha dejado de observar a su alrededor, ya
sea en la India, ya sea en un pueblo gallego. Para celebrar los cincuenta años
de la publicación del libro, la joven Cristina de 73 años aceptó que la cámara
de Carlota Nelson la siguiera en su aventura fotográfica, algo no siempre fácil
dada su enorme capacidad de colocar su menuda y enérgica figura entre la
multitud mas abigarrada. El resultado es este documental que se estrenó en la
Fundación March recordando que gracias a su beca pudo existir el libro y ella
misma. Un documental que no es un álbum de fotos, ni una biografía, ni un
retrato, es un viaje que acompaña a Cristina, una fotógrafa que detesta que la
miren, ella que ha hecho del fotografiar, del mirar a los demás toda su vida. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin5fGDCvvcwLBQzRe_bR5-oe29upvypM1e1Lwy4afiDY0IrGgagIypFYixNjbeABrYCIturo2ZvXMP0IkY1j11FSYX6FbcnY8xE6oSbvQiXvoBsdPyM4H8nP9GSpKZz804aYkpBo50rvEb_esxlp9csddj3SKqfnVgFixTG5dwl8d7h4E_Oilmbb1yndY/s878/294.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="878" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin5fGDCvvcwLBQzRe_bR5-oe29upvypM1e1Lwy4afiDY0IrGgagIypFYixNjbeABrYCIturo2ZvXMP0IkY1j11FSYX6FbcnY8xE6oSbvQiXvoBsdPyM4H8nP9GSpKZz804aYkpBo50rvEb_esxlp9csddj3SKqfnVgFixTG5dwl8d7h4E_Oilmbb1yndY/w640-h304/294.png" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Filmtopia<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Hemos llegado casi a la
mitad de la campaña del Verkami de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Filmtopía</i>,
la web especializada en cine hecho por mujeres. Estamos muy contentas de la
recepción, casi hemos alcanzado el objetivo que nos habíamos planteado, pero
necesitamos un poco más. Este es solo un recordatorio de que aun estáis a
tiempo de contribuir a que Filmtopia sea una realidad aun mejor. Gracias a
todos los que han participado. Gracias a todos los que participarán. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Este es el enlace a la
web: </span><a href="https://glad-pictogram-226020.framer.app/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">https://glad-pictogram-226020.framer.app/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Este es el enlace a la
campaña </span><a href="https://vkm.is/filmtopia"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">https://vkm.is/filmtopia</span></a><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El regalo de esta
semana es una foto de 1971, es de Ramon y me gusta mucho esa puerta que me
enmarca.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0cU3su28FmG-CJjCiGUzJgT8NxjbaxAUMIL_9f9JihguoNZb5DdqtinNobVise3YY-CohPX7Nx11RcASFJG2BRU5AMDuw7DGdV5jlomPUPPlahlmtPk4MiiBWbXLSXhRKmJx_vfSDOJj9cguSyLxZlnIoldA-j8wrX_oyQb7-d9XZbiBXjOgEPQmdVLc/s1026/292.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="1026" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0cU3su28FmG-CJjCiGUzJgT8NxjbaxAUMIL_9f9JihguoNZb5DdqtinNobVise3YY-CohPX7Nx11RcASFJG2BRU5AMDuw7DGdV5jlomPUPPlahlmtPk4MiiBWbXLSXhRKmJx_vfSDOJj9cguSyLxZlnIoldA-j8wrX_oyQb7-d9XZbiBXjOgEPQmdVLc/w640-h450/292.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-89589632247250222892023-11-25T01:46:00.000-08:002023-11-25T01:46:04.926-08:00DOS DE DOS<p> </p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Primera
de Dos: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teresa</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Napoleón</i><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">He juntado dos películas que
en realidad solo tienen en común una cosa: son historias de personajes reales,
a partir de ahí, nada.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1SVfOE4ibqQzO1KZZBSqQ5T-qAxw8b-iu01GoU7GK82k31OhcMe1DRH04xj1fFQxj7o1EayPi_zTyinrhvV7QfiteUPSHQAinlpakTypU6dppeC6juCFVCp1_Iu1NjMdWOAIggIokBR2jMa7PaKEvAUVgwGjiszjOy0jUGg7bMNyW3bLKj-nI76seDe8/s826/284%20teresa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="826" data-original-width="580" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1SVfOE4ibqQzO1KZZBSqQ5T-qAxw8b-iu01GoU7GK82k31OhcMe1DRH04xj1fFQxj7o1EayPi_zTyinrhvV7QfiteUPSHQAinlpakTypU6dppeC6juCFVCp1_Iu1NjMdWOAIggIokBR2jMa7PaKEvAUVgwGjiszjOy0jUGg7bMNyW3bLKj-nI76seDe8/w450-h640/284%20teresa.jpg" width="450" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Teresa</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, de Paula Ortiz<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El acercamiento de Paula Ortiz
a la figura de Santa Teresa parte de una obra teatral de Juan Mayorga, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La lengua en pedazos</i>. Este título ya nos
da una primera pista: se trata de lengua, de lenguaje, de dialogo. Un dialogo
imposible entre Teresa y un Inquisidor, entre Blanca Portillo y Asier
Etxeandia. El lenguaje barroco de la que sabe y el lenguaje prosaico del que no
entiende. Intentar seguir toda la complejidad poética y mística del pensamiento
de Teresa es muy difícil, sobre todo para un espectador contemporáneo. Por eso
Paula Ortiz ofrece recursos para refugiarse y dejarse llevar por ese torrente
de palabras convertidas casi en una cantata recitada, prodigiosa Blanca en este
sentido, y enmarcarla en la belleza infinita de sus espacios, sus encuadres,
sus luces y sombras. Al salir de ver la película me vino a la cabeza una
definición: la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teresa </i>de Paula Ortiz
es materialismo espiritual. Una mirada fascinada a una mujer avanzada a su
tiempo, una representación barroca y pictórica, Caravaggio y José Ribera se dan
la mano en esos claustros y cocinas, frente a una experiencia mística
profundamente espiritual (y física). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teresa</i>
es un espectáculo de dos personajes. No hace falta más.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYYkzuVDqDBQRA5UDQ_Oit0q4o1DsdFHGpnIzMWcb9-46sklfxrqXZKEu6P5xbKsQgqlmMugurV19HsemFQjzhF7DbttLLnHPQjfX662y4bgA2wjbMwc5h7_2wgVUU2AaNK0xJDfSa1eE3KEDF5LNNbOhi4ddhk2pahTvuXPLYMWYkCvL2f1SHXJox9lw/s974/285%20napoleon%20de%20Jaques-Louis%20David.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="974" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYYkzuVDqDBQRA5UDQ_Oit0q4o1DsdFHGpnIzMWcb9-46sklfxrqXZKEu6P5xbKsQgqlmMugurV19HsemFQjzhF7DbttLLnHPQjfX662y4bgA2wjbMwc5h7_2wgVUU2AaNK0xJDfSa1eE3KEDF5LNNbOhi4ddhk2pahTvuXPLYMWYkCvL2f1SHXJox9lw/w526-h640/285%20napoleon%20de%20Jaques-Louis%20David.jpg" width="526" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Napoleón</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, de Ridley Scott<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Todo lo contrario del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Napoleón</i> jockeriano de Scott y Phoenix
del que prefiero no hablar mucho, (ya se ha dicho casi todo). Tan solo dejar
constancia de que me aburrí muchísimo, que eché de menos al Scott épico de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">1492</i> y que me parece una lástima que
alguien que ha hecho films memorables que están en la historia del cine, se
haya dejado seducir por esta grandilocuencia vacía. Un Jocker enloquecido
travestido en Napoléon autista. Una pena.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Segunda
de Dos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El amor de Andrea</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Scrapper<o:p></o:p></i></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">¿Qué une estas dos películas
tan diferentes?: el padre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc02XvELShDAVKrwlihKpvotpvOz6iJDqawrKX0v_aTTGd4o3Jra1Z5kuBtqkFzH7EVymlLFhsy222b4QJIV31VFz-iZYlzH8uGa8wsVD9ZCQ65PibIAIngI_InpZMi2LBBiB6U-Doi5t8zrdpfb1JDJDcUmPDKXuj3Sh4NQhWDS34qxb_t9FFHS0MylQ/s951/286.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="951" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc02XvELShDAVKrwlihKpvotpvOz6iJDqawrKX0v_aTTGd4o3Jra1Z5kuBtqkFzH7EVymlLFhsy222b4QJIV31VFz-iZYlzH8uGa8wsVD9ZCQ65PibIAIngI_InpZMi2LBBiB6U-Doi5t8zrdpfb1JDJDcUmPDKXuj3Sh4NQhWDS34qxb_t9FFHS0MylQ/w640-h476/286.png" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El amor de Andrea</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, de Manuel Martín Cuenca<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Un padre ausente al que Andrea
busca y necesita. Andrea es Lupe Mateo Barredo (un descubrimiento). Andrea vive
con su madre y sus dos hermanos pequeños en un Cádiz luminoso, blanco,
radiante. Pero Andrea tiene una nube. Su padre los abandonó y ella quiere saber
porque. Necesita encontrarlo y hablarle, entender. El argumento es sencillo, la
puesta en escena es fría, los personajes complejos. Martin Cuenca no cae nunca
en sentimentalismos, ni lamentaciones. Andrea se traza un plan y lo sigue, y el
director la sigue a ella sin abandonarla nunca. Cádiz, Sanlúcar, el río, las
playas, los parques, ponen la luz, Andrea pone la melancolía y la tenacidad. Y
Martin Cuenca lo sobrevuela todo en un film que te va entrando poco a poco. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxvhfBoa3gtl7-Ris1DAxLFlLBaQCEEYPAM-mhJnqL0UnetZ51RFQdJHPaRH5VCxuVC2_fVVLQ5GZ1IgoxsonKPNbvDN_6rNeI00j3Mo2korHQCmGGoY74lFtlLLUooOoA-o_cMIQXLyNm8dqEx1CnzKtt-li43JcS7cvcWBtSaM262CtqEAitJKVTPI/s259/287.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="479" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxvhfBoa3gtl7-Ris1DAxLFlLBaQCEEYPAM-mhJnqL0UnetZ51RFQdJHPaRH5VCxuVC2_fVVLQ5GZ1IgoxsonKPNbvDN_6rNeI00j3Mo2korHQCmGGoY74lFtlLLUooOoA-o_cMIQXLyNm8dqEx1CnzKtt-li43JcS7cvcWBtSaM262CtqEAitJKVTPI/w640-h479/287.jpeg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Scrapper</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, de Charlotte Regan<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Aquí el padre ausente aparece
cuando nadie le espera. Ni le necesita. Ni siquiera pensaba que existiera. Georgie
es Lola Campbell, Georgie tiene doce años, su madre ha muerto y ella ha
decidido vivir sola. Imaginativa, inteligente, encuentra la manera de engañar a
los servicios sociales y la forma de ganarse la vida, mientras construye en
secreto una torre para llegar al cielo donde está su madre. Georgie solo tiene
un amigo, Ali. Y de pronto, en ese mundo estable y controlado de colores pastel
y espacios acotados, irrumpe un padre casi adolescente que surge de la nada.
Jason no es aun un adulto, Jason es irresponsable como un Peter Pan de treinta
años, Jason quiere a esa hija que nunca conoció. Georgie es unaWendy organizada
y metódica, Georgie aprenderá a querer a ese padre que nunca conoció. Este
argumento, casi de telenovela, se convierte en manos de la joven directora
inglesa Charlotte Regan (tenía 27 años cuando rodó la película) en una fábula,
un cuento bonito y tranquilo, sin trampas escondidas, limpio y cristalino. No
hay malos ni buenos, hay vida en este suburbio de casitas pintadas de colores.</span><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El regalo de esta semana es un
cuadro de Ramon inspirado en el Monasterio de Sant Jeroni de la Murtra donde se
rodó buena parte de la Teresa de Paula Ortiz<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjucG1So5NwuQZVHVHtLXitHKjP23NDDZ_Y7Eohxs6SkJXkwws-qYzVDkKtoycN5V0bY0YqTCNXUQAOpdwGzhU29k0VIiC8Dv-fWE2iuyQKm7MgtI-B9NeSlTOdGMFU0Vj_5HAToEhBLVUvlJV7X1xn4z4V8u7KhlUigijKJLrBzQMgvZ8V-G8rIYOjrc0/s1417/288.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1111" data-original-width="1417" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjucG1So5NwuQZVHVHtLXitHKjP23NDDZ_Y7Eohxs6SkJXkwws-qYzVDkKtoycN5V0bY0YqTCNXUQAOpdwGzhU29k0VIiC8Dv-fWE2iuyQKm7MgtI-B9NeSlTOdGMFU0Vj_5HAToEhBLVUvlJV7X1xn4z4V8u7KhlUigijKJLrBzQMgvZ8V-G8rIYOjrc0/w640-h502/288.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-3232532907453632642023-11-18T01:18:00.000-08:002023-11-18T01:18:13.657-08:00PASADO Y PRESENTE<p> <span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4V4DUkHO4H-EdkI2pIkIVoATAuEBBMNRspeatdhGuxnkyv9yqBL8GSVgech7_OKsaHPSBoU3BsBrbDsCmzvgDHd9jH6VIDpT3HXhKQt-fOe92RlH98qpBI4A2N8PNQVbssjkWttsPChKpsFZRKvmfQB4XDZcQAYwqmFy7tZ_7ejYXqfBEYEiCqzUueFo/s989/272.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="989" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4V4DUkHO4H-EdkI2pIkIVoATAuEBBMNRspeatdhGuxnkyv9yqBL8GSVgech7_OKsaHPSBoU3BsBrbDsCmzvgDHd9jH6VIDpT3HXhKQt-fOe92RlH98qpBI4A2N8PNQVbssjkWttsPChKpsFZRKvmfQB4XDZcQAYwqmFy7tZ_7ejYXqfBEYEiCqzUueFo/w640-h320/272.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Pasado<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Este domingo 19 de noviembre
se cumplen ¡cuarenta años! nada más y nada menos, de la publicación de mi
primer artículo en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Vanguardia</i>, una
crítica que sin que yo lo supiera era el principio de una vida dedicada a la
escritura de cine. Me ha hecho gracias recuperar esa crítica un tanto naif, y
reproducirla sin cambiar nada. Todos debemos asumir nuestro pasado, aunque solo
sea para darnos cuenta de que, en el fondo, no hemos cambiado tanto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La crítica era de una película
ruso-americana absolutamente delirante, una rareza aun ahora. ¡Desde luego, no
me lo pusieron fácil! Esta es la crítica y si alguien tiene curiosidad por ver
una auténtica marcianada de hace cuarenta años, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cielo liquido</i> está en ese pozo sin fondo que es Filmin. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cielo líquido</i> es un rara película, mezcla de historia de amor,
cuento de hadas, narración de ciencia ficción, musical punk y cine negro, lleno
de sentido del humor. Planteada como modelo de una nueva estética que se supone
dominará a lo largo de la década de los ochenta y cuya principal
características es la presencia obsesiva del andrógino representado en el filme
por la figura de Margaret-Jimmy, interpretada por Anne Carlisle, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cielo líquido</i> es una película que
absorbe casi tanto como el propio marciano absorbe a sus víctimas en
situaciones límite. Y absorbe principalmente por su música dura, urbana,
obsesiva, que se convierte a lo largo del filme en un protagonista más de la
película, quizá el protagonista, como queda de manifiesto en la canción que
Adrián (Paula E. Sherppard) canta durante su actuación en el club; pero también
por la riqueza de sus imágenes, iluminadas fantasmagóricamente por neones de colores
de luz fría y despiadada que pone de manifiesto la dureza de los rostros
pintados y la cortante confección de los modelos utilizados por Margaret-Jimmy.
Es lástima que la fuerza de las imágenes se pierda en el momento de expresar el
punto de vista del marciano, recurriendo a una fotografía psicodélica un tanto
anticuada. La película habría ganado si no hubiera presentado el ojo del alienígena.
El misterio habría sido mejor que la evidencia. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cielo liquido</i> se podría presentar como un film sobre la droga y sin
embargo, aunque la droga está presente a lo largo de toda la historia, no se puede
definir como una historia de drogadictos, sino más bien de ciencia ficción
puesto que el principal <i style="mso-bidi-font-style: normal;">yonk</i>i es el extraterrestre
que ha llegado a Manhattan en busca de su alimento favorito. Podría decirse también
que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cielo liquido</i> es un retrato del
cielo y el infierno en el que los papeles están trastocados: la normalidad
representada por el investigador de alienígenas, empeñado en eliminar al pobre
marciano, es el autentico infierno; mientras que la marginación en cualquiera
de sus manifestaciones es el cielo, un cielo liquido, camino más rápido para
ascender hasta el cielo real simbolizado por el platillo volante. Lo que hace
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cielo liquido</i> una película insólita
es que siendo un supuesto retrato de América, concretamente de Manhattan, es lo
más alejado de un film americano que se pueda realizar. No solo por lo que se
ve en la pantalla sino por la forma de mostrarlo. La sensación de desconcierto
que produce la planificación de la película se entiende cuando sabemos que
Slava Tsukerman es un ruso formado bajo las órdenes de Lev Kulechov en el
Instituto de Cine de Moscú, afincado en Estados Unidos desde 1976. Conocer este
dato explica muchas cosas de las que suceden en la película, entre otras, el
porqué la secuencia más importante del film, la de las fotografías en casa de
Margaret, falla estrepitosamente puesto que no controla ni los personajes ni la
situación. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cielo liqu</i>ido no es un
gran film, pero si es un producto curioso y atractivo y un posible ejemplo de
una manera de entender el cine y el arte en los próximos años. N.V.”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Hasta aquí la curiosidad del
pasado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnAu1L808Y46KZgEgl3TzAQZHJGzpaHI8xej5nma2df72EiKFDAb21ziG9kGs4mj_-n2rNZ-eQ7Vw2aFAeUIBJdyyWGbfqIoNx9cbZsCRx61z2nOQyQ0tik_pVPKtQE44g3te6W-stdgm2CzFRHPSXpPGQkxcP9VZADS_epwwdqiCHRmx1MpRy-cnXtl4/s592/273.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="592" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnAu1L808Y46KZgEgl3TzAQZHJGzpaHI8xej5nma2df72EiKFDAb21ziG9kGs4mj_-n2rNZ-eQ7Vw2aFAeUIBJdyyWGbfqIoNx9cbZsCRx61z2nOQyQ0tik_pVPKtQE44g3te6W-stdgm2CzFRHPSXpPGQkxcP9VZADS_epwwdqiCHRmx1MpRy-cnXtl4/w640-h484/273.png" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Presente<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Mi presente en estos momentos
está dominado por un nuevo proyecto. Hace casi dos años me despidieron de BTV. El
ayuntamiento de Ada Colau decidió que la cultura era muy cara y cerró de golpe
tres programas culturales de la televisión municipal BTV. Fue de repente, sin
previo aviso. El jueves tenía trabajo, el viernes estaba en la calle. Yo colaboraba
en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Cartellera de BTV</i> dirigida por
Marta Armengou. En ese momento las dos nos quedamos en shock. Pero poco a poco
nos dimos cuenta de que teníamos dos opciones, quedarnos lamiéndonos las
heridas o hacer un proyecto personal. Decidimos poner en marcha una idea que
teníamos desde hace mucho tiempo. Algo especializado en el cine hecho por
mujeres. Pensamos en un Podcast, en un blog… Pero Marta tenía muy claro que lo
que había que hacer era algo más sólido, más serio. Y a ello hemos dedicado
este año y medio. Más ella que yo, tengo que reconocerlo. Pero las dos con
ganas de que salga adelante. El proyecto ya se ha concretado en algo real. Se
llama <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fimtopia,</b> porque es una utopía
de cine que queremos hacer realidad. Hablar del cine hecho por mujeres, pero no
solo de directoras, de todas las mujeres que trabajan en esta industria que es
también un arte: productoras, guionistas, directoras de foto, montadoras,
directoras de casting, scripts, críticas…. Todas tienen cabida en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Filmtopia</b>. Pero también nos interesa y
mucho, explorar el pasado para reivindicar y dar a conocer a tantas y tantas
mujeres que han contribuido al cine desde sus inicios. Nombres olvidados,
borrados o simplemente ignorados a los que queremos devolver su lugar en la
historia. Sin dejar por eso de mirar al futuro, de apostar por nuevas
generaciones y nuevos formatos y nuevas maneras de enfrentarse al mundo y al
cine. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Filmtopia</b> es ambiciosa, pero
realista. Por eso hemos ido poco a poco y por eso queríamos salir con garantías
de continuidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Ese momento ha llegado, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Filmtopia</b> es ya una realidad con nueve
Newsletter publicadas desde junio de este año, con un canal en Youtube donde se
puede ver todas las entrevistas que hemos hecho. Y esperamos que desde enero
con una web en pleno funcionamiento. Para ayudar a que esta web sea una realidad
hemos puesto en marcha una campaña de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">crowfunding,
</i>un<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Verkami</i> en el que ofrecemos
suscripciones a<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Filmtopia</b> a precios
muy asequibles. Queremos llegar a un público muy amplio, no solo a las mujeres
que les gusta el cine, queremos que nos lean y nos conozcan todos los públicos,
mujeres y hombres, chicas y chicos, gente de cine y gente de todas partes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Estamos ilusionadas con ver
nacer algo nuevo con voluntad de duración, y con mucho respeto a los
colaboradores, estamos hartas de la precariedad de nuestros medios. Pero para
eso necesitamos mucho apoyo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Este es el enlace para ver lo
que hemos hecho hasta ahora. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><a href="https://linktr.ee/filmtopia_net" target="_blank"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">https://linktr.ee/filmtopia_net</span></a><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Si os gusta el proyecto, si</span><span style="font-size: 18.0pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">os parece interesante, distinto, arriesgado,
este es enlace a la campaña de Verkami. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><a href="https://www.verkami.com/locale/ca/projects/35099-plataforma-online-de-continguts-sobre-cinema-fet-per-dones"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">https://www.verkami.com/locale/ca/projects/35099-plataforma-online-de-continguts-sobre-cinema-fet-per-dones</span></a><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La web, las news y la campaña
están en catalán y en castellano.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Gracias por vuestro apoyo¡¡</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">De pasado y presente hablan también
las dos películas más interesantes de la semana, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La imatge permanent,</i> de Laura Ferrés y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El sueño de la sultana</i> de Isabel Herguera<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjes7ERCtmPVGdvapYAYefi3HYdOWD7Uar-ComfYv6X-f_BSBJdnu1EnJPjUsxUH4dIarCdQr8rWa00tHrBIjT7iGSX_HpWKbyWPX1iZBnTlX0fRSBoENk6JccYbmlwaS4X2enA00cTLKn52KOjfl6aZtWhyphenhyphengwI20-yzRIHYbZDCcJdJViTJLI8idDDNpI/s1227/282.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1227" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjes7ERCtmPVGdvapYAYefi3HYdOWD7Uar-ComfYv6X-f_BSBJdnu1EnJPjUsxUH4dIarCdQr8rWa00tHrBIjT7iGSX_HpWKbyWPX1iZBnTlX0fRSBoENk6JccYbmlwaS4X2enA00cTLKn52KOjfl6aZtWhyphenhyphengwI20-yzRIHYbZDCcJdJViTJLI8idDDNpI/w640-h354/282.png" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La imatge permanent</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> de Laura Ferrés<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El pasado de esta historia se
sitúa hace cincuenta años, en un pueblo del sur peninsular. Antonia es una
madre adolescente que un día desaparece dejando su bebé en manos de una amiga.
El presente es ahora mismo, en el Prat del Llobregat. Carmen trabaja en una
agencia de publicidad buscando rostros para las campañas. Un día, Carmen
encuentra a Antonia en la calle y a partir de ahí… Hay muchas cosas
estimulantes en esta primera película que se ha alzado con la Espiga de Oro de
la Seminci vallisoletana. Una de ellas, y no menor, es el espacio, Ferrés conoce
muy bien el Prat de Llobregat y sabe sacarle partido a lugares que nunca
aparecen en el cine. La densidad de sus imágenes y el uso de la cámara acercan
su cine al de Ulrich Seidl, pero sin la carga de morbosidad que siempre tiene
el austriaco. El segundo atractivo inesperado esta en sus dos personajes,
interpretados por actrices no profesionales a las que Laura dirige como lo
habría hecho Aki Kaurismaki. No son malas referencias Seidl y Kaurismaki, sobre
todo porque la directora no se limita a hacer un cine mimético de estos
creadores, por el contrario, los utiliza para hacer una película absolutamente
personal. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSd1SUBMjdZ7yq6WtDvOtfxVn-x110jRXuU0EivdLrbRP1VXfs2Aor5j90W71P6oV1dQ3jUyRod4fS-lZTO_6UhLq-xJdfTfhBdMVrqpXx8AND_O9l9NvCLt2vGA2kz0DlAMiltAJADWsMWSDGj8CCaSpwl5FWcwBQtiDCVdsKjR0rN399K2whTZA3yMM/s3098/283.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2150" data-original-width="3098" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSd1SUBMjdZ7yq6WtDvOtfxVn-x110jRXuU0EivdLrbRP1VXfs2Aor5j90W71P6oV1dQ3jUyRod4fS-lZTO_6UhLq-xJdfTfhBdMVrqpXx8AND_O9l9NvCLt2vGA2kz0DlAMiltAJADWsMWSDGj8CCaSpwl5FWcwBQtiDCVdsKjR0rN399K2whTZA3yMM/w640-h444/283.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">(un dibujo de la exposición en
Tabakalera de San Sebastián con los diseños para la película)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El sueño de la sultana</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> de Isabel Herguera<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El pasado de este sueño es el
del libro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El sueño de la sultana</i>, una
utopía feminista, escrito en 1905 por Begum Rokeya Hussein, un cuento
maravilloso que habla de un país y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una
sociedad gobernada por las mujeres. El presente es el de Inés, una joven vasca
de viaje en la India, que descubre el libro y fascinada por la historia de ese
país soñado, decide ir en busca de la figura de Rokeya. Isabel Herguera
lleva años dedicada al cine de animación en cortos con los que ha experimentado
distintas técnicas. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El sueño de la
sultana </i>es su primera incursión en el largo y para hacerlo se ha inspirado
en su propio conocimiento de la India y en el trabajo de los talleres de
animación y dibujo que monta con jóvenes bengalíes. Igual que le sucede a Inés
en la ficción, cuando Isabel descubrió el libro de Rokeya decidió que quería
convertirlo en cine. En el film hay tres tipos de animación muy distinta que
corresponden a los tres niveles narrativos que se combinan en la historia: contar
la vida de Rokeya, poner en imágenes el cuento y el presente de Inés en su
búsqueda de la autora. Para la vida de Rokeya, Herguera eligió usar un teatro
de sombras recortables que recuerdan el cine de Lotte Reinger; para ilustrar el
cuento, básicamente uso las técnicas del tatuaje temporal con gena por su valor
simbólico y tradicional; y para el viaje iniciático de Inés por la India,
utilizó acuarelas y una animación en 2D. El conjunto es un film de una belleza
enorme, un prodigio de animación que hace de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El sueño de la sultana</i> uno de los trabajos más complejos y
ambiciosos, además de hermoso, del cine español.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Solo una cosa más. En el año
1906, casi al mismo tiempo que Rokeya escribía su cuento en la India, Alice Guy
rodó un film de siete minutos que se llamó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las
consecuencias del feminismo </i>donde ponía en imágenes un mundo al revés. Las
mujeres trabajaban y mandaban y los hombres se ocupaban de la casa y de los
niños. Curioso. Este es el link al corto por si lo queréis ver:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">https://www.youtube.com/watch?v=-Hmu7MZWukw<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El regalo de esta semana es el
primer cuadro que me regaló Ramon casi al mismo tiempo que empezaba a publicar
en la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Vanguardia.<o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-V-dl3pD1tObotQFOPoCBHP3-gYTNZtMf5vHsVHli2wW3yBXf412v1AW4fiqHoPE_eQOZ1VY3cqCTzLdebtgGHxYyJD_0O27XW4cTP0HGKx1N8hNw_shEq5zirBO7Yy4OlL_dfdov4gH-hs0dH2DnGmnnkmJxcjbu9Jo5Tlm3S0Xr_XH5ZHEgo21K7Jw/s2567/275%20b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2162" data-original-width="2567" height="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-V-dl3pD1tObotQFOPoCBHP3-gYTNZtMf5vHsVHli2wW3yBXf412v1AW4fiqHoPE_eQOZ1VY3cqCTzLdebtgGHxYyJD_0O27XW4cTP0HGKx1N8hNw_shEq5zirBO7Yy4OlL_dfdov4gH-hs0dH2DnGmnnkmJxcjbu9Jo5Tlm3S0Xr_XH5ZHEgo21K7Jw/w640-h540/275%20b.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-5007076708319682042023-11-10T02:49:00.000-08:002023-11-10T02:49:47.778-08:00<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZR-62N0y498IMCC_Y2RKFjtmIP1dPvMBDA5-xhztFOmGmc8VEe65mPzTZIHve-WRe85m70Rmtwz4qxiaAYoGIIH5UpDHhAzhldHXYY7rcnlCkpeYEkpm35DdU2t__ZySIIW38KdwtijYdCazhSW3jqGLBEFyVfUdmSNehqngE72LYcmLsS6yj50jhSJM/s937/266%202.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="937" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZR-62N0y498IMCC_Y2RKFjtmIP1dPvMBDA5-xhztFOmGmc8VEe65mPzTZIHve-WRe85m70Rmtwz4qxiaAYoGIIH5UpDHhAzhldHXYY7rcnlCkpeYEkpm35DdU2t__ZySIIW38KdwtijYdCazhSW3jqGLBEFyVfUdmSNehqngE72LYcmLsS6yj50jhSJM/w640-h478/266%202.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Un amor </span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">de Isabel Coixet<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Cuando Isabel hace cine con
las tripas le salen películas incomodas pero muy interesantes, imprescindibles
incluso. Hay varias de esas en su filmografía. No quiere decir que las otras no
estén hechas con ganas y con entusiasmo, pero tengo la sensación que no le
salen de las tripas como pasa por ejemplo con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La vida secreta de las palabras, Mapa de los sonidos de Tokio, Ayer no
termina</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">nuca, Nieva en Benidorm</i> o
esta última, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un amor</i>. No siempre son
guiones originales, pueden ser adaptaciones, como el caso de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un amor</i> que parte de la novela de Sara
Mesa, pero siempre son muy personales. ¿Qué tienen estas películas en común?
Solo se me ocurre una cosa y me parece importante: personajes femeninos no
complacientes, no previsibles, incomodas con el mundo. Mujeres que no responden
a lo que se espera de ellas, mujeres heridas. Sí, pero Isabel tiene otras
muchas protagonistas mujeres, me digo a mi misma. Y es verdad, pero son más
comprensibles menos duras. Nat, la traductora en crisis que se retira a un
pueblo perdido donde no solo no encuentra la paz, sino que descubre que su
incomodidad se incrementa en un medio hostil que la rechaza, viene a sumarse a la
Hanna de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La vida secreta de las palabras,</i>
a la asesina a sueldo japonesa, la callada Ryu, la madre dolida que hace
Candela Peña en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ayer no termina nunca </i>o
la ambigua Alex de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nieva en Benidorm</i>.
Todas estas mujeres son imperfectas, son extrañas, hacen ruido en su contexto.
Por eso son tan interesantes. No sé que le llamó la atención a Isabel de la
novela de Sara Mesa, pero apuesto que una de las cosas fue reconocer en Nat un
personaje propio. Isabel no solo ha traducido las palabras en imágenes, las ha
vuelto a construir en el rostro y el cuerpo de Laia Costa, una actriz que cada película
que vemos está aun mejor que en la anterior. Difícilmente podremos imaginar
otra Nat que no sea ella.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigk8SS4MLICijAMI8sHPhX25KguV3FAy2Pla0-cuqxnaubP7WMZ1PWIFmE4dl94F25cLdhORmIR3-kC1g5HQteeeGx0RzkA4jo2jmFARRYVKO2spKR96z1QZQuEK-6QE6x1JfTrhnTnHkQfukq_tsFOiTyHp7-rhXVO2n3FImd6X_mivBF_0maT9J4bKI/s4080/269.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2296" data-original-width="4080" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigk8SS4MLICijAMI8sHPhX25KguV3FAy2Pla0-cuqxnaubP7WMZ1PWIFmE4dl94F25cLdhORmIR3-kC1g5HQteeeGx0RzkA4jo2jmFARRYVKO2spKR96z1QZQuEK-6QE6x1JfTrhnTnHkQfukq_tsFOiTyHp7-rhXVO2n3FImd6X_mivBF_0maT9J4bKI/w640-h360/269.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">(en mi colegio de México
también teníamos nuestro periódico)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El maestro que prometió el mar</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, de Patricia Font<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Laia Costa también está en
esta película, pero el protagonista casi absoluto es Enric Auquer metido en la
piel de un maestro republicano en 1935-36 en un pequeño pueblo de la provincia
de Burgos. Un personaje real, documentado y estudiado en un libro de Francesc
Escribano. Hay muchas cosas en esta película que conectan conmigo y con mi
historia. De entrada el mar. Cuando Antonio Benaiges les promete a sus alumnos
que los llevará a ver el mar, sentí que entendía la emoción que pueden tener
estos niños de meseta castellana que nunca han visto el mar. Lo sentí porque
yo, nacida en medio de un altiplano en México DF, a centenares de kilómetros
del mar, no lo vi conscientemente hasta que tuve cinco o seis años. La
impresión que produce descubrir el mar es difícil<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de explicar. Por eso la promesa del maestro
no es solo la de ver un mar azul infinito, es la promesa de alcanzar un
horizonte abierto, luminoso, lleno de posibilidades. La otra cosa que me
conecta con lo que cuenta este film es el tipo de enseñanza que imparte Antonio
Benaiges, un maestro contemporáneo de los que me daban clase en México,
formados en el Instituto Escuela Republicano, que impartían la enseñanza con
métodos parecidos a los de este maestro rural. El guión de Albert Val le ha
permitido a Patricia hacer una película que traza un hilo entre el ayer con el
ahora mismo a través de la figura de Ariadna, Laia Costa, una mujer que intenta
encontrar la huella de su bisabuelo y sin quererlo descubre la historia del
maestro catalán que prometió el mar. Hay una frase que suele decir<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la directora para explicar el sentido
profundo de su película: heredar el olvido. Todos tenemos derecho a no dejarnos
dominar por esta herencia. No hay que olvidar nada, pero no podemos vivir
permanentemente en la añoranza. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzkiaaOIWkdFS2PMP4-rcjr8beNQeIm7WYTFL3St0lL8wTIYoA0lFFTfdkJvHZ6eYppDcF-8C2oSa89vRQYbKPYmO5RL1WGcJY8i2huE5Edn2Chrg8slfvmj7ykT37gWl8WiaexhZo_uBZi9ZguaxrRA0aU5pf1CrQMtqn7o32sTnsN32UnTkSWAlyUvs/s4080/265.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1894" data-original-width="4080" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzkiaaOIWkdFS2PMP4-rcjr8beNQeIm7WYTFL3St0lL8wTIYoA0lFFTfdkJvHZ6eYppDcF-8C2oSa89vRQYbKPYmO5RL1WGcJY8i2huE5Edn2Chrg8slfvmj7ykT37gWl8WiaexhZo_uBZi9ZguaxrRA0aU5pf1CrQMtqn7o32sTnsN32UnTkSWAlyUvs/w640-h298/265.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">(este álbum de cromos de cine, uno de los pocos
que conservo, le gustaría mucho a Fernando)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La memoria del cine; una
película sobre Fernando Méndez-Leite</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">
de Moises Salama<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Memoria que se impone al
olvido. Fernando Méndez Leite es todo memoria y nada olvido. Los que le conocemos
sabíamos de su sentido del humor, de su enorme saber cinematográfico, de su
capacidad de trabajo. Pero no sabíamos que su pasión por el cine le viene de
muy pequeño, que conserva los cuadernos donde apuntaba y dibujaba todas las
películas que veía (esos cuadernos le habrían<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>gustan<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a Antonio Benaiges, el
maestro), que una de sus distracciones favoritas es programar cines que ya no
existen con programas dobles… Fernando no está loco, simplemente es feliz porque
el cine le llena por los cuatro costados. Y eso no le impide vivir, al
contrario, le hace vivir. Fernando Méndez-Leite no es un nombre muy conocido,
no es famoso, no es popular. Y sin embargo, su trabajo si es famoso, si es
conocido, si es popular. Fernando ha sido uno de los realizadores de televisión
más prolíficos y más interesantes, a pesar de su amor al cine en pantalla
grande nunca le dijo que no a la televisión. Pero además de eso, Fernando fue
Director General de Cine a mediados de los años ochenta y fue bajo su mandato
cuando despegaron Pedro Almodóvar y otros chicos de montón (no chicas , en esa
época se contaban con los dedos de una mano). Luego Fernando fue director de la
ECAM, la Escuela de Cine de Madrid<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por
donde han pasado varias generaciones de directores, guionistas, directores de
foto…<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(chicos y chicas) que recuerdan
sus clases y su manera de llevar la escuela como un oasis (también le habría
gustado a Antonio Benaiges la manera de entender la enseñanza del cine de
Fernando). No contento con esto, cuando había llegado a una edad en la que se
merecía descansar y hacer lo que quisiera, Fernando acepto ser candidato a la
presidencia de la Academia de Cine y ganó por goleada. Y ahí está, haciendo
avanzar la Academia con proyectos, ideas y cambios. El documental no es exactamente
hagiográfico, pero no puede evitar que todos los que salen y hablan de él lo
hagan elogiosamente. Pero es que es difícil encontrar alguien que no hable bien
de Fernando, que no le quiera, que no sepa que algunas de las cosas que ha
conseguido en la vida fue gracias a Fernando y su trabajo al frente de la cosa pública.
Memoria heredada que no olvida. Un amor.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El regalo de esta semana es un
poco para todos, Isabel, Laia, el maestro, el amigo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglKZGpebynjRIsmYV2xLWvdJqVvfZE9VBPMXkTRrnVs5Idt9QF01gdiERU11lEuNND5ncg_aWOo8tdNlYcKnjOryHpk3xKgg73AmgPMPwxQClRu8Rk4zZb_Ko0DGKfr-CsHC81umlM1KgNVhDPqDFC6zR6ez1PL6PP_2KmlNqqwLC0kk3h-cUXuNUnw7o/s2683/270.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2683" data-original-width="1956" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglKZGpebynjRIsmYV2xLWvdJqVvfZE9VBPMXkTRrnVs5Idt9QF01gdiERU11lEuNND5ncg_aWOo8tdNlYcKnjOryHpk3xKgg73AmgPMPwxQClRu8Rk4zZb_Ko0DGKfr-CsHC81umlM1KgNVhDPqDFC6zR6ez1PL6PP_2KmlNqqwLC0kk3h-cUXuNUnw7o/w466-h640/270.jpg" width="466" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-78957861798819133122023-11-04T01:41:00.003-07:002023-11-04T01:41:58.786-07:00VIDAS PASADAS<p> </p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Robo el título de esta
preciosa película para la entrada de esta semana no solo porque el film de
Celine Song me ha gustado mucho, también porque el otro gran estreno de la
semana, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Saben aquell</i> de David Trueba,
habla de vidas pasadas. Pero la auténtica razón quizás sea porque tanto uno
como otro me han llevado a pensar en mi vida pasada, sin nostalgia pero sí con
la sensación de haber perdido algo en el camino (y haber ganado otras cosas).
No hablo de la niñez o la juventud que forman parte de mi de una manera
indisoluble, hablo de esas cosas en las que creía y que ya no creo, esas ideas
que pensaba inmutables y ya no los son o esos sentimientos que se han ido
rompiendo. Por suerte no en lo personal donde conservo intactos el amor y la
amistad de gentes que quiero. Pero por desgracia si en el entorno que cada día
me parece más hostil, irreconocible y a veces invivible.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLXtauSYzRoR5xUsxwvoZ8uJzQjjsIz0CWvRE32c6m-EsPvHQfWANsxy2xAnPHmOw0MzE-e-O3JxNC_0wAMHuOIchehlIneZhA5aX-bwlp9X8Ak9dcXiXFQBYsNL5OUInOubYR1XtYnIKagKDcYO5jj7EKvkiUqHs7r88WiY1nI4oeUGHdTb7HNcOxq5U/s775/261.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="775" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLXtauSYzRoR5xUsxwvoZ8uJzQjjsIz0CWvRE32c6m-EsPvHQfWANsxy2xAnPHmOw0MzE-e-O3JxNC_0wAMHuOIchehlIneZhA5aX-bwlp9X8Ak9dcXiXFQBYsNL5OUInOubYR1XtYnIKagKDcYO5jj7EKvkiUqHs7r88WiY1nI4oeUGHdTb7HNcOxq5U/w640-h360/261.webp" width="640" /></a></div><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Vidas pasadas</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, Celine Song<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El primer plano del debut en
el cine de esta dramaturga canadiense de origen coreano, me enganchó por completo.
Una barra de bar, una mujer joven oriental sentada entre dos hombres, uno
oriental como ella, el otro blanco americano. Una voz de alguien que no vemos se
pregunta qué relación puede haber entre esas tres personas, entre la pareja
oriental que habla con complicidad y el hombre blanco que los observa al
parecer sin entenderlos. Desde que era pequeña me ha gustado imaginar la vida
de otras gentes, en el autobús, en el tren, en el metro, cuando alguien llama
mi atención, me dedicó a fantasear durante unos minutos en cual puede ser su
vida. Como hace Celine al presentarnos a este extraño trío. La historia de esos
personajes comienza en Seúl , Corea, cuando Nora, que aun no se llama así, tiene
doce años y está a punto de abandonar el país para emigrar con sus padres a
Canadá. Nora tiene un amigo, Hae Sung, un niño de su edad con el que habla,
juega, comparte estudios y expectativas. Nora y Hae Sung son algo más que
amigos, son cómplices obligados a separarse. Esa separación en las escaleras
que los llevan cada uno a un destino distinto, resonó en mi memoria de niña de
doce años obligada a dejar mi México natal para ir a vivir a otro país, la
España de los años sesenta. También yo deje en México amigos muy queridos,
también me separé de mi niñez de una manera tajante: era una niña en México, no
era una niña en España. A partir de aquí <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vidas
pasadas</i> sigue a Nora en su camino para convertirse en autora teatral. Doce
años después, Nora busca a Hae Sung en las redes sociales. El encuentro virtual
entre los dos amigos de la infancia, renueva los sentimientos que ambos tenían,
pero los dos saben que es imposible mantenerlos con la distancia de un océano
entre ellos. Nora y Hae Sung dejan de llamarse. Pasan otros doce años cuando Hae
Sung decide hacer un viaje a Nueva York y avisa a Nora. Le gustaría verla. Y
aquí dejo que cada uno imagine lo que el plano del principio encierra. Un plano
que deja en el aire un claro “que habría pasado si…”. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vidas pasadas</i> pone en imágenes la idea de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">In-yeon</b> que en coreano significa providencia o destino y sirve para
describir los lazos que unen a dos personas a lo largo de sus vidas pasadas.
Todos tenemos In-yeon, solo hace falta que nos demos cuenta de ellos. La
película de Celine Song es tranquila, suave, adulta y romántica. Pero con el
romanticismo de films que me trae a la memoria: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Deseando amar</i> de Wong Kar-Wai, la trilogía del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Antes de…</i> de Richard Linklater, el cine de Hong Sang-soo o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La reconquista</i> de Jonás Trueba…<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEaMg36UMjYV8YeRdo0fUnPgxDVOy5xbNdkJakgNSD1xTQp_TX7c4YPb4Ik7XMkp9TrKZrKgnlQNnZOPNjgzF67a37Vgi2tf_VV2lNJRyM1Ed9nJjsHcc7XRKVKdYxpFGU5tf8fj8D4IxJEtDO4oHT-h8c-8Zwxh9pFtsffn8yjhwc-5mz7fDJv4pispY/s1244/260.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="1244" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEaMg36UMjYV8YeRdo0fUnPgxDVOy5xbNdkJakgNSD1xTQp_TX7c4YPb4Ik7XMkp9TrKZrKgnlQNnZOPNjgzF67a37Vgi2tf_VV2lNJRyM1Ed9nJjsHcc7XRKVKdYxpFGU5tf8fj8D4IxJEtDO4oHT-h8c-8Zwxh9pFtsffn8yjhwc-5mz7fDJv4pispY/w640-h306/260.png" width="640" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Saben aquel</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> de David Trueba<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Jonás me hace de puente para
llegar a David y a través de David y de otro David, Verdaguer y una Carolina,
Yuste, llegar a Eugenio y su vida pasada. Nunca fui muy fan de Eugenio, aunque
claro que sabía quién era. En los años que cuenta este film que no es en
esencia un biopic, más bien el relato de una profunda historia de amor, mi vida
circulaba por caminos muy alejados de los escenarios donde actuaba Eugenio y la
televisión me era bastante ajena, y con todo, la película me evoca lugares y
espacios urbanos muy cercanos. La historia empieza en Alicante en 1980, justo
antes de una actuación de Eugenio. Conchita le acaricia el pelo y comprueba que
todo esté en orden. Eugenio se mira al espejo y … Y Trueba empieza a contar.
Como Eugenio conoció a Conchita en 1967 y se enamoró de ella, como formaron un
extraño dúo musical, como formaron poco a poco una familia, como una ausencia
de ella (¿y si Conchita no se hubiera ido a ver a su madre?) provoca el
nacimiento del Eugenio humorista, como entre los dos construyeron el personaje,
como entre los dos… es este Entre los Dos lo que le da sentido a ese film que
podría explicarse con un sabían aquell qui diu com dos personas tan distintas
como Eugenio y Conchita vivieron una de las historias de amor más hermosas que
recuerdo haber visto en el cine. Punteada con recreaciones de sus chistes y
actuaciones, de momentos de ironía, de reflejos de la época, de música y
canciones que todos recordamos, el film te sumerge en su atmósfera gracias a un
guión meticuloso de David Trueba y Albert Espinosa sobre luna biografía de
Eugenio escrita por su hijo Gerard. David Trueba opta por una dirección invisible
(y por tanto perfecta), pero lo mejor sin duda es el carisma y la química que
desprenden David Verdaguer transformado en un Eugenio serio y malcarado y
Carolina Yuste, una Conchita llena de luz, de serenidad y de armonía. Los dos
merecen todos los premios del mundo. Un aviso, ya he dicho que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Saben aquell</i> no es un biopic. La
película se acaba en 1980 y voluntariamente deja fuera la vida de Eugenio a
partir de ese momento. Un tiempo que es precisamente el que recoge un
documental del 2018 firmado por Jordi Rovira y Javier Baig que se llama
simplemente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Eugenio</i> y se puede ver en
Filmin. Si lo que quieren es saber más cosas de este personaje único, lo mejor
es hacer un programa doble con el film de David y el documental de Rovira y
Baig, pero si lo que quieres es ver una preciosa historia de amor de una vida
pasada, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Saben aquell </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>llena todas las expectativas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El regalo de esta semana son
dos arboles unidos, con Eugenio y Conchita, como Nora y Hae Sung.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQTdMo270FWSxPcDN84gBUQqZrq8pbIuWwf1NRu7P7XqIKvYAXzL6lQeS9BojglJr7vesGP1iNEVE362EQwVzj5QzmanGJAT1H3wGjy6EQhs6SThceUBZ843RNCPQUV8mm-XpaUlSc-ADq7LAwQgkPw32OSVOBtWtkfC8_U4Ukczsx1EcSeAmErOfXHFw/s1081/262.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1081" data-original-width="717" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQTdMo270FWSxPcDN84gBUQqZrq8pbIuWwf1NRu7P7XqIKvYAXzL6lQeS9BojglJr7vesGP1iNEVE362EQwVzj5QzmanGJAT1H3wGjy6EQhs6SThceUBZ843RNCPQUV8mm-XpaUlSc-ADq7LAwQgkPw32OSVOBtWtkfC8_U4Ukczsx1EcSeAmErOfXHFw/w424-h640/262.jpg" width="424" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-31183782265483693142023-10-28T01:17:00.003-07:002023-10-28T01:17:59.069-07:00901<p> </p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Esta es la entrada 901 del
blog, son un montón, catorce años de cine, toda una vida. Estoy contenta de
seguir al pie del ordenador cada semana, me hace sentir bien saber que dejó
constancia de algunas películas, libros, cosas que me gustan. Y que dejo el recuerdo
de muchos amigos que se han ido en estos años. Para celebrar la entrada 901
recupero una película que debía estar en la entrada 900: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los asesinos de la luna</i>, de Martin Scorsese. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEnfWzNXy6cE63r8lpAOsNs0lv4V_sCy0SF_x9YGbMMl-c_g5oBiJnpnfr6mdHLKxq4_a5NJ3RZyBp2fwIhV-0z7FRxYfCOln0bkuyLnaRUYKTzs39fYzhbWusQHvy7Eb7qG0jOTxdV28JDXg0l0myl0gxdPlBFy6EeKtf2N6c7WbKvOJfo4xCGevyuw8/s1280/256.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="483" data-original-width="1280" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEnfWzNXy6cE63r8lpAOsNs0lv4V_sCy0SF_x9YGbMMl-c_g5oBiJnpnfr6mdHLKxq4_a5NJ3RZyBp2fwIhV-0z7FRxYfCOln0bkuyLnaRUYKTzs39fYzhbWusQHvy7Eb7qG0jOTxdV28JDXg0l0myl0gxdPlBFy6EeKtf2N6c7WbKvOJfo4xCGevyuw8/w640-h242/256.png" width="640" /></a></div><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">(el paisaje que fue la
perdición de los indios Osage)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Los asesinos de la luna</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">, Martín Scorsese<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Por fin he visto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los asesinos de la luna</i>. Y menos mal que
la he visto, porque hacía mucho tiempo que no veía una película de Scorsese que
me gustara de verdad. La película dura mucho, pero es un mucho que se hace
corto. Pienso ¿por qué<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se me ha hecho
corta una película de 3 horas y 25 minutos? La única respuesta que encuentro es,
porque me he dejado sumergir en el ritmo y la cadencia de sus imágenes, de sus
silencios, de sus palabras cantadas y habladas en un idioma que desconozco. Se
ha hablado mucho de la historia en las críticas y crónicas sobre el film: la sistemática
eliminación de los indios Osage en su reserva de Oklahoma cuando se descubrió
que sus tierras eran enormes y ricos yacimientos de petróleo. A los indios se
les eliminaba por cualquier cosa en el primitivo país en construcción del siglo
XIX. Pero que eso siguiera sucediendo en los años veinte del siglo XX es algo
menos conocido. Quizás por eso, Scorsese cuenta este asesinato colectivo de la
luna y el sol de una manera callada, escondida, sin que se note. Estamos muy
lejos del ritmo frenético de sus films sobre la mafia, muy lejos de la
violencia coreográfica de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Casino</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Uno de los nuestros</i>. Aquí se mata en
silencio, de uno en uno, sin que lo veamos o lo veamos en plano general, de
lejos Porque lo que cuenta, lo que importa es esa mujer que es el centro de la película
y de la historia, Molly, es decir Lily Gladstone. Molly es el puente entre los
asesinos y los indios, ella es la única capaz de resistir a esa barbarie
soterrada gracias a su amor incondicional por Ernest, un ser desvalido y sin
personalidad al que un Leonardo di Caprio, mayor, cansado, envejecido, presta
una presencia cargada de remordimientos. Porque Molly y Ernest se quieren de
verdad. Pero la figura de William Hale, The King Robert de Niro, los controla y
los manipula, a él siempre, a ella, menos. Todo sucede en unos paisajes horizontales
donde las torres de petróleo rompen la armonía de unas tierras que fueron la
perdición de la nación Osage. Scorsese ha hecho un film rio, un anti western
crepuscular, una película que puede ser su testamento aunque aun haga otras. Scorsese
tiene 80 años, es más lento, es más reflexivo, es más cauto. Pero también es más
sabio al canalizar esa lentitud esa reflexión y esa cautela en una historia que
contada por él hace treinta años, habría sido de una violencia insoportable. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los asesinos de la luna</i> ha llegado en el
momento justo de su vida. Perfecto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdCubCXJ1488AQeOxiyT57bH0xusxgjVUE5sWTQKgvMQmGUVtwo_V_szjxizXdXAc9E9ehGvD9Hv7KK1eoww2P-YaaNKAwwU6bNsoQsgZPTlbnA3LBnLgkyuFsDVodhTtaN2Pc2jb0b9P0GkFog8IjU4Ou2Y7-H-BI7s1GXN_oHUm9a6Al2pZk1vVAJFs/s1271/257.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="1271" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdCubCXJ1488AQeOxiyT57bH0xusxgjVUE5sWTQKgvMQmGUVtwo_V_szjxizXdXAc9E9ehGvD9Hv7KK1eoww2P-YaaNKAwwU6bNsoQsgZPTlbnA3LBnLgkyuFsDVodhTtaN2Pc2jb0b9P0GkFog8IjU4Ou2Y7-H-BI7s1GXN_oHUm9a6Al2pZk1vVAJFs/w640-h268/257.png" width="640" /></a></div><br /><b><i><span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;">La contadora de películas</span></i></b><b><span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;">, de Lone Scherfig</span></b><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">¿Cómo contaría María Margarita
la película de Scorsese? Me habría gustado escucharla en sus palabras, en sus
evocaciones. ¿Cómo contaría esa historia de amor entre Molly y Ernest
corrompida por la maldad de William Hale? Supongo que sería tan apasionante
como las que cuenta en esta curiosa y bonita película. Curiosa porque <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La contadora de películas</i> es la suma de
una serie de elementos que, a priori, podríamos pensar que no encajan. Una
novela chilena de</span><span style="color: black; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Times;"> </span><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Hernán
Rivera Letelier, publicada en el 2009; un guión escrito o compartido entre</span><span style="color: black; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Times;"> </span><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Walter Salles, Isabel Coixet y
Rafa Russo; una directora danesa de trayectoria internacional y sensibilidad
para otras culturas, Lone Scherfig; una productora española, A Contracorriente,
como motor de una coproducción entre Francia, España y Chile; un elenco de
actores variado que reúne a Bérénice Bejo con Antonio de la Torre y Daniel
Brühl, a los que hay que sumar dos excelentes actrices chilenas, Sara Becker y
Alondra Valenzuela. ¿Podía salir algo de este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">americoeuropudding</i>? Pues sí, ha salido un cuento muy chileno,
arraigado en la zona salitrera y minera del desierto de Atacama muy combativa
en los años sesenta y setenta del siglo pasado y ahora prácticamente una ruina
turística. Es en este lugar donde vive la familia de Medardo, un minero
condenado a una silla de ruedas tras un accidente, con su mujer, la hermosa
María Magnolia y sus cinco hijos, entre los que está María Margarita, la
contadora de películas. Sin olvidarse de las pinceladas necesarias para
entender las luchas mineras y la represión pinochetista, pero sin caer en
ningún miserabilismo ni militancia de ninguna clase, el film transcurre entre
películas que va contando María Margarita a un público entregado que las
disfruta tanto o más que viéndolas en el cine. Son estas películas,
cuidadosamente seleccionadas, las que van puntuando la historia, acompañándola
en cierto modo. Musicales, westerns,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>melodramas, cine épico. María Margarita se atreve con todo. Y Lone
Scherfig también.<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">EL RINCÓN DE LAS SERIES<o:p></o:p></span></b></p><p align="center" class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlrNir5CcUvwylNZ6DTWokkI_Bc4MilLGn4bnxJCKab7bUvvNk0cxxGD2KoBw1xxPQOd2N-A-digMvh3D8t2ezyPBlzbENilh1IlxF4EYVQcDN3iEhcmxusqsJHFx6zvvTO6WPjtnfybW4MArPnDD9YeT9HpK3kmotzG5ZqXV0OQ39joFoh-dfJLfXfWM/s1247/254.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="1247" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlrNir5CcUvwylNZ6DTWokkI_Bc4MilLGn4bnxJCKab7bUvvNk0cxxGD2KoBw1xxPQOd2N-A-digMvh3D8t2ezyPBlzbENilh1IlxF4EYVQcDN3iEhcmxusqsJHFx6zvvTO6WPjtnfybW4MArPnDD9YeT9HpK3kmotzG5ZqXV0OQ39joFoh-dfJLfXfWM/w640-h278/254.png" width="640" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></b><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><i>Un asunto privado</i><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">, Amazon Prime Video<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Vuelvo a mi <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rincón de las se</i>ries para rescatar una
serie estrenada el año pasado en Amazon Prime, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un asunto privado</i>. No es una serie importante, no es una serie con
mensaje de ningún tipo, no es una serie memorable, pero si es una serie muy
divertida, entretenida, vital y llena de humor y despropósitos. Mas que una
serie es un comic en imagen, un comic de súper heroína imposible, Marina
Quiroga, una rica y coqueta joven de la alta sociedad gallega en los años
cuarenta del siglo pasado, metida a detective con la impecable e imprescindible
ayuda de su fiel mayordomo francés Héctor. Juntos, Marina y Héctor,
desentrañaran una tenebrosa cadena de asesinatos perpetrados por el misterioso
Asesino de la Flor de Lis. Entre sustos, acrobacias, escapadas inverosímiles,
bueno todo es inverosímil, apariciones fulgurantes de Ángela Molina como una
madre ligeramente alcoholizada y dos galanes que se complementan en su torpeza
y en su devoción por Marina, la serie transcurre alegremente de salto en salto,
de disfraz en disfraz, de situaciones absurdas en situaciones absurdas,
tramadas por una Aura Garrido graciosa y divertida y un Jean Reno perfecto como
el observador mayordomo Héctor. Y cuando se acaban los 8 episodios, te dices,
“bueno, he pasado un rato muy agradable” y tal como está el mundo, créanme que esto,
ya es mucho. Por cierto, no querría olvidarme de uno de los mayores atractivos
de la serie; sus títulos de crédito, pequeñas piezas de animación, diferentes
en cada episodio, que resumen lo que va a pasar de una manera gráfica y muy
bonita. Son obra de Monografo Estudio y de verdad que vale la pena fijarse en
ellos y verlos con detenimiento. Creo que con este tintinesco dibujo de línea
clara y colorida, este estudio podría<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>arriesgarse a hacer un largo de animación con estos mismos personajes.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Dan mucho juego.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">(este es el enlace a las presentaciones
de la serie en la página web del estudio:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><a href="https://monografoestudio.com/un-asunto-privado"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">https://monografoestudio.com/un-asunto-privado</span></a><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">)</span><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">El regalo de la semana podría
ser una contadora de películas.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW19OfPGKIndPXe5gmrp-PV05jRBQ5zns6Vj7roAgOIjPGVpc2kRk_JFtZnePKWFraOKBwYeDtUIJTyGF8XC8QuSymQT-E8zDpf8Lo2nO2Ck8ZdxqyItMUXEDbsjk4P2wFx6NUpQUjwkU0P5nR351kO0aYXwkfhWJvOoMQF7sd2lga9BB5DV4d6ixVtT8/s3314/258.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3314" data-original-width="2219" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW19OfPGKIndPXe5gmrp-PV05jRBQ5zns6Vj7roAgOIjPGVpc2kRk_JFtZnePKWFraOKBwYeDtUIJTyGF8XC8QuSymQT-E8zDpf8Lo2nO2Ck8ZdxqyItMUXEDbsjk4P2wFx6NUpQUjwkU0P5nR351kO0aYXwkfhWJvOoMQF7sd2lga9BB5DV4d6ixVtT8/w428-h640/258.jpg" width="428" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-43442081121772183742023-10-21T00:38:00.003-07:002023-10-21T02:46:02.260-07:00INCIDENTES TECNOLÓGICOS<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglpFqgA9n23M-j9EbrMsu_f_kQQ6oOY_K2-WupL2z_lRCXSGoiXk8RBPzmaNerlHPQjoBcLs9Rdo_OzmTzC7M9-iJIjzPlyHC9_Bo_HqOOWHdV2YSy5HkbWnYVTTgJzzA9ejin4J7mAQfYZNNRpExCBmIKZvhIXDv2SHZzAnCB4RNw8d0gCrlT7iepg0Y/s3366/253.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3366" data-original-width="2284" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglpFqgA9n23M-j9EbrMsu_f_kQQ6oOY_K2-WupL2z_lRCXSGoiXk8RBPzmaNerlHPQjoBcLs9Rdo_OzmTzC7M9-iJIjzPlyHC9_Bo_HqOOWHdV2YSy5HkbWnYVTTgJzzA9ejin4J7mAQfYZNNRpExCBmIKZvhIXDv2SHZzAnCB4RNw8d0gCrlT7iepg0Y/w434-h640/253.jpg" width="434" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">(una mañana miré al cielo y vi
este espectáculo, me quedé embobada, pero poco después supe que una extraña
fricción del aire había hecho que durante unos minutos se pudieran ver todas
las estelas que dejan los aviones en el cielo al volar, y entonces la belleza
se me congeló: todos esos aviones habían pasado en pocos minutos sobre mi
cabeza sin verlos ¿se imaginan todo lo que pasa sin que lo veamos?)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Esta semana he tenido dos
episodios más de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tecnología rebelde</i> que
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Black Mirror</i>, con muy poco terror,
aunque sí muchas molestias. El primero sucedió el lunes pasado. Estábamos
convocados a un pase de prensa de la película de Scorsese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los asesinos de la luna</i>. El pase era a las 10, la película dura tres
horas y veinte minutos. A las 10, la peli no empezaba, a las 10 y algo nos
avisaron de que el enlace no había llegado, que lo habían reclamado. Casi a las
11 nos dijeron que se suspendía: no había manera de que llegara el enlace. Me
quedé un rato hablando con los compañeros. La sensación era de extrañeza y
perplejidad. Pero tenía una explicación: la máquina que mandaba el enlace para
ver la película desde Los Ángeles, programada con el tiempo justo para evitar
piraterías, lo había mandado a un mail que no existe: resultado, nunca llegó al
cine. Todos los intentos para contactar con el emisor en Los Ángeles y pedir
que lo mandara bien, fueron en vano; allí eran las dos de la madrugada. Lógicamente,
dada la hora, no había ningún ser humano al tanto de la máquina expendedora de
pelis y la maquina decía que ya lo había mandado a donde le habían dicho. La
película de Scorsese debía estar navegando en eso que se llama la nube, donde
debe haber un tráfico que no me quiero llegar a imaginar. Lo que se trasmite
por las ondas invisibles del aire (wifi, internet, enlaces… etc) es algo que me
supera. No tengo ni idea como funciona. Pero de todo este episodio, me queda la
sensación de que con el aire que respiramos, respiramos miles y miles de
informaciones invisibles. Y eso si es de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Black
Mirror</i>. No sé si me dará tiempo a ver la película de Scorsese antes de
mandar este blog, si no me da tiempo, hablaré la semana que viene.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">El segundo episodio <i style="mso-bidi-font-style: normal;">de tecnología desesperante </i>sucedió el
miércoles pasado. El martes fui a Bilbao para dar una charla sobre Alice Guy y
las pioneras del cine dentro de las actividades de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zinemakumeak Gara! Muestra de cine dirigido por mujeres</i>. El
miércoles por la mañana volvía a casa. Bien. Llego al aeropuerto de Bilbao,
paso todo lo que hay que pasar y espero. Mi vuelo salía a las 11.40 y estaba
previsto que la puerta de embarque apareciera a las 11, en 17 minutos. Bien.
Pasaron los 17 minutos y en lugar de puerta de embarque<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>apareció un cuadrado negro. Nada más. Intenté
averiguar qué pasaba, pregunté por información. En el aeropuerto de Bilbao, no
hay ni un solo puesto de información humana. Yo no había sacado mi billete así
que tuve que pedir a los que me lo habían sacado que me mandaran el mail de
Vueling con la información. Por fin la tuve y empezaron a salir avisos de hora
prevista, avisos que cambiaban cada poco tiempo. Al final se fijó en las cuatro
de la tarde, cinco horas después de la hora de embarque de mi vuelo. Mi queja <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Black mirror </i>no es que pasen estas
cosas, me temo que tenemos que acostumbrarnos a que cada vez mas haya episodios
de retrasos. Lo que me quejo es de que no hubiera ni un solo ser humano al que
preguntarle qué pasaba, qué podíamos hacer, había gente con conexiones de
aviones en Barcelona manipulando el móvil como locos, intentado averiguar qué
pasaba con sus vuelos. Todo electrónico, todo por ese aire que respiramos, todo
era una máquina que nos iba dando instrucciones sin alma. Tuve mucho tiempo
para preguntarme ¿y si no tengo móvil, me lo he dejado en casa o me lo han
robado? ¿Y si no tengo mail en el móvil? Me quedo a oscuras. Perdida sin una
idea de qué ha pasado. Lo que había pasado lo supimos ya en el vuelo de las
cuatro, cuando el piloto nos pidió disculpas y dijo que había sido por un
problema del avión en Londres. O sea, que un problema de un avión en Londres
repercute en que yo no pueda ir de Bilbao a Barcelona y encima no hay nadie que
me mire a los ojos y me diga lo que pasa. Me dio un ligero escalofrío. Al final
llegue a casa, cansada, y un poco harta de todo.</span><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Dos
películas<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Para compensar que no puedo
hablar de Scorsese, voy a recomendar dos películas aun sabiendo que frente al
coloso italo americano<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>poco tienen<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que hacer. Las dos están dirigidas por
mujeres, las dos hablan de odio.</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF895lLGthQ98wGeFaHS1Tf3s2cZ6cgMwm66QcUI4UGJYWBka63sP_A27pf6cJj90dC7KV4qAo5XYvYOecqLuJoEyzYdULTlrc3BqPEh6WA1Qoh-uraWj0bcAPU_xRKmLYDZ2TYpjFgowSESGOp8P2lvcSibzFGPQzNMQofTWinigS2RWFjmRbYORjSNQ/s3653/248.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2177" data-original-width="3653" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF895lLGthQ98wGeFaHS1Tf3s2cZ6cgMwm66QcUI4UGJYWBka63sP_A27pf6cJj90dC7KV4qAo5XYvYOecqLuJoEyzYdULTlrc3BqPEh6WA1Qoh-uraWj0bcAPU_xRKmLYDZ2TYpjFgowSESGOp8P2lvcSibzFGPQzNMQofTWinigS2RWFjmRbYORjSNQ/w640-h382/248.jpg" width="640" /></a></div><br /> <p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">El Legado</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">, de Lisa Mulcahy<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Terror gótico, mansión fría y
poco acogedora (sin fantasmas), época victoriana en la Irlanda del siglo XIX.
Una joven heredera, huérfana pero dueña de una gran casa y de una pequeña
fortuna, deberá aceptar las imposiciones de una sociedad que ha decidido que
por ser mujer y menor de edad no tiene derecho a tomar sus propias decisiones.
La joven Maud tendrá que aceptar la presencia de su detestable tío Silas, su
odiosa prima Emily, su cobarde primo Edward y la dominante institutriz
francesa. Estos extraños se van apoderando poco a poco de la casa y de la vida
de Maud, presa en una tela de araña invisible. Formada en la escuela de las
prestigiosas series de la BBC, Lisa Mulcahy dirige esta adaptación de la novela
gótica de J.S. Le Fanu, con un clasicismo impecable. No se arriesga ni con efectos
especiales, ni con sustos innecesarios. Avanza poco a poco de la mano de Maud y
su progresiva toma de conciencia y revuelta contra ese dominante tío Silas y
contra una sociedad que no le deja aire para respirar. Oscura, pero no
tenebrosa, la figura de Maud emerge como una luz, aunque siempre vaya vestida
de negro, gracias a Agnes O’Casey una actriz de corta trayectoria pero fuerte
presencia. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El legado</i>, o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El tío Silas</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lies We Tell</i>, título original, no es una gran película de género
fantástico pero, como ha dicho Oti Rodríguez Marchante, “sugiere maldad,
angustia y brutalidad”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiabgmxjR09yG8kyoM-bmxAV6yVDqLu1GElyZ5M-ajOTCKltQeMu_CQsF6YqLrJpP8bxpbh_pDIJ9QhRO5iSU8vIxALAg_Ju-VFlK7o1RyQsQfxTbTypHEo7UEA6BXKK0vAL-NaCCj10EWDC9_pL6hLAwlZkVuOCvRcOiV7tFcyCqdDbxiKrxRM3NRQclg/s1267/249.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="1267" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiabgmxjR09yG8kyoM-bmxAV6yVDqLu1GElyZ5M-ajOTCKltQeMu_CQsF6YqLrJpP8bxpbh_pDIJ9QhRO5iSU8vIxALAg_Ju-VFlK7o1RyQsQfxTbTypHEo7UEA6BXKK0vAL-NaCCj10EWDC9_pL6hLAwlZkVuOCvRcOiV7tFcyCqdDbxiKrxRM3NRQclg/w640-h276/249.png" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Conversaciones sobre el odio</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">, de Vera Fogwill y Diego Martínez<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Dos personajes, una
localización, una hora y media de tiempo real. ¿Es una obra de teatro? Sí,
claro que es una obra de teatro, adaptada por su propia autora, la argentina
Vera Fogwill y dirigida a cuatro manos con el director español Diego Martínez.
No me cuesta imaginar, sin saberlo, que Diego puso los movimientos de cámara,
la cinematografización de la obra, mientras Vera se dedicaba a cuidar y mimar a
sus dos protagonistas. Rodada en cinco días en un apartamento madrileño poco
antes de la pandemia, el film anuncia en cierto modo el confinamiento. Al menos
el confinamiento en el que vive Debora, la enferma y detestable agente de
actores en decadencia total que interpreta una irreconocible Cecilia Roth.
Debora vive en una casa llena literalmente de porquería, rodeada de gatos que no
dejan de maullar, todos con nombres de directores de cine. Porque el cine está
muy presente en esa última conversación entre Debora y Deborah, la actriz sin
demasiada suerte que acude a verla sin saber que esa será una velada cargada de
rencores. Un derroche de palabras y gestualidades por parte de Cecilia Roth
contrasta con la contención y austeridad del personaje que interpreta Maricel Álvarez,
incómoda, molesta, sin saber muy bien porque ha accedido a ir a ver a esa ruina
humana en la que se ha convertido la que fuera su amiga y su protectora. Las
conversaciones sobre el odio hablan de amistades traicionadas, maternidades
frustradas, profesiones truncadas, con pequeños momentos de esperanza o de luz
en esa oscura y siniestra casa. La casa de Debora es como la de Maud, una casa
de horrores que se podrían eliminar solo dejando entrar un poco de aire fresco.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Una buena metáfora de nuestros
días tan cargados de odios y de podredumbre, tan necesitados de una bocanada de
aire fresco.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">El regalo de esta semana no es
una conversación sobre el odio,pero si es una conversación observada.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbSst13_x1EhdlK_TAcUV3MdCaB6lkpMFeixE855cgKm-V28hw1L1fCBr6NasoQoJuhyphenhyphenFSLkKpoMFK9N9eC3Znr9BvS2MgID4jZwqENq0Di0p1syh5qm-2Z1x8mQPdyLA0uxwCpBw-adoHDgPxPeOzwHNtRIErthhQ_80KuZfD1st0Sb9ydlcRw5FVQc/s1417/251.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1414" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbSst13_x1EhdlK_TAcUV3MdCaB6lkpMFeixE855cgKm-V28hw1L1fCBr6NasoQoJuhyphenhyphenFSLkKpoMFK9N9eC3Znr9BvS2MgID4jZwqENq0Di0p1syh5qm-2Z1x8mQPdyLA0uxwCpBw-adoHDgPxPeOzwHNtRIErthhQ_80KuZfD1st0Sb9ydlcRw5FVQc/w638-h640/251.jpg" width="638" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2777454535541682042.post-91635257901429148912023-10-14T00:14:00.004-07:002023-10-14T00:22:53.202-07:00DOS PROPUESTAS OPUESTAS<p> </p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Esta semana rara, de puente
largo, guerra olvidada en Ucrania, guerra cruenta en Israel, de calor y cielos
bonitos, hay varios estrenos interesantes. De todos ellos, me quedo con dos por
ser tan opuestos y al mismo tiempo tan atractivos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhABp7Dxl9VspZW2l0Wq_vnKJ2aht8IfW9PMeoNQ71nCXqiowRMmRl_7_963v7ictIBkyxiPT8Qm00gAQIRTSgnyh-qmE4z4s8SKwcLYUdN0wQYMMu_4ZmlBBlqWaeTtl6u-qvlb5TtyQwXdmGS7-uPT6BsbAZw5boZShy-yqL6QHHetO0ZHHFQ6x5fxtE/s1260/238.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1260" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhABp7Dxl9VspZW2l0Wq_vnKJ2aht8IfW9PMeoNQ71nCXqiowRMmRl_7_963v7ictIBkyxiPT8Qm00gAQIRTSgnyh-qmE4z4s8SKwcLYUdN0wQYMMu_4ZmlBBlqWaeTtl6u-qvlb5TtyQwXdmGS7-uPT6BsbAZw5boZShy-yqL6QHHetO0ZHHFQ6x5fxtE/w640-h344/238.png" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Corno</i>,
de Jaione Camborda<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">En cuanto vi la primera y
potentísima secuencia de este film, supe que iba a ser la Concha de Oro del
Festival de San Sebastián. No porque tenga súper poderes o dotes de
adivinación, simplemente por lógica. Siendo la presidenta del jurado Claire
Denis, una directora conocida por hacer un cine muy físico, era evidente que
esta película, tan carnal, tan de la tierra, le iba a encantar. Y le encantó. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Corno</i> ha hecho historia en el
festival: primera película de una española que gana la Concha de Oro; primera
película en gallego que se presenta en el certamen y encima gana el premio
gordo. ¿Pero <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Corno</i> se merece este
premio? Pues SI, se lo merece. La joven directora vasca con trayectoria gallega
ha hecho una película de una gran solidez narrativa y fuerza en sus imágenes. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Corno</i> no se puede enmarcar dentro de
esa corriente tan actual de cine rural que ha dado excelentes películas en los
últimos años. No, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Corno</i> es un film
más hondo. La historia pasa en la isla de Arosa, en la Galicia profunda, en el
año 1971, lo que se conoce como tardofranquismo, una de las épocas más negras
de todo la dictadura. La política no existe en este contexto rural, ancestral,
primitivo. Pero si existe el miedo, si existe el silencio. Vida, el parto de la
primera secuencia, filmado como pocas veces se ha visto en el cine, y muerte,
el aborto clandestino que acaba mal, centran la primera parte del film con el
protagonismo en segundo plano (indispensable) de la partera y abortera María y
el papel fundamental del corno, el cornezuelo del centeno que tanto ayuda a
vivir como a morir. Cuando María tiene que huir de su isla, de su mundo, el
film da un giro para seguir y mirar a esta mujer en sus movimientos, en su
caminar, en su pasaje por bosques, rías, ríos y fronteras. Es en ese caminar,
una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">foot movie</i>, donde la actriz Janet
Novás, bailarina y coreógrafa, consigue transmitir toda su fuerza física y toda
su agilidad. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Corno</i> es una historia
de mujeres que paren, abortan, escapan y se ayudan. Una hermandad subterránea
que une a María con Ángela, Teresa, Luisa, Anabela… un grupo de resistencia a
una sociedad que las margina y las persigue. Sí, estoy de acuerdo con Claire
Denis: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Corno</i> se merece la Concha de
Oro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaKTpKZaMAr-s-s8Mdt8e8Mti41Tg4MLrxO81N6QSPXfvwH3rdtsFkgNiV97kwJXNome9xtOGsUXP9Noo9DsxGXbe6o3FuXdy80Od1gggp1IEpWfH3zuw-PWPkUAw1iITvDFbjP4dy7S3eI4dFj5UBR-viNnDh-94Hek6DUYoIMbEZTLeIt9k2ocj0ZxA/s564/240.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="564" height="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaKTpKZaMAr-s-s8Mdt8e8Mti41Tg4MLrxO81N6QSPXfvwH3rdtsFkgNiV97kwJXNome9xtOGsUXP9Noo9DsxGXbe6o3FuXdy80Od1gggp1IEpWfH3zuw-PWPkUAw1iITvDFbjP4dy7S3eI4dFj5UBR-viNnDh-94Hek6DUYoIMbEZTLeIt9k2ocj0ZxA/w640-h600/240.png" width="640" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Me he hecho viral</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">, Jorge Coira<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Una comedia con un guión
excelente, donde todo sucede con una lógica hilarante, unos diálogos
inteligentes, una fotografía luminosa, y unos intérpretes perfectos en sus
roles, es una gran comedia. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Me he hecho
viral </i>tiene todo eso y además una dirección elegante, fluida, con ritmo y
mucho sentido del humor. Empezando por el guión y los diálogos de Araceli
Gonda, a la que he citado ya varias veces en este blog por la calidad de sus
guiones. En esta ocasión Gonda hilvana secuencia con secuencia, haciendo
avanzar el relato de la disparatada aventura de la pobre “Loca del avión”,
fotografiada por José Luís Bernal Ibáñez, que ya me deslumbró en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hierro</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rapa</i>; con juegos de contrastes y colores, tan pop como instagramera.
Blanca Suárez en un registro que le va como anillo al dedo, disfruta interpretando
a Mabel en sus momentos de locura y en sus momentos de debilidad; Enric Auquer se
consolida como un auténtico <i style="mso-bidi-font-style: normal;">robaplanos</i>,
llena la pantalla cada vez que aparece; y Miguel Rellán, sencillamente esta
magnífico en su papel de padre desnaturalizado.. Todos ellos orquestados por
Jorge Coira, un director que sabe sacar partido tanto de un relato de cine
negro como de un drama o una comedia. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Me
he hecho viral</i> es, además, una sátira feroz contra la idiotez humana de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">movilmania</i> y los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">likes</i>. Un aviso contra la falta de empatía de unos con otros. No ha
sido una sorpresa, conozco el cine de Coira desde hace años, pero si puede serlo
para muchos espectadores cansados de comedias españolas sin ritmo, sin gracia
que tratan al espectador como si fuera tonto. Disfrútenla.</span><span style="font-family: Garamond, "serif"; font-size: 14pt;"> </span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Este cuadro de Ramon, uno de
los más bonitos, podría ser una buena imagen para <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Corno</i>, con una María poderosa en su centro.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqne_sUvQ-lhMxMdqM9NVtZIg0biDBwmTTD1XZlsde2L3_DBKdJna21XoE2ytAnrOSk4iIlt2wGHTMOI_fWipfOmKRhbFnWxYshbGTitDQ6df5GtlsNprDWIOky8ZgtVJuXYhAyg9dF7cPN43HBYTktKGpAHhRW7gTCmfubIujXndJ9QS8lfKWFr-Sag4/s768/242.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqne_sUvQ-lhMxMdqM9NVtZIg0biDBwmTTD1XZlsde2L3_DBKdJna21XoE2ytAnrOSk4iIlt2wGHTMOI_fWipfOmKRhbFnWxYshbGTitDQ6df5GtlsNprDWIOky8ZgtVJuXYhAyg9dF7cPN43HBYTktKGpAHhRW7gTCmfubIujXndJ9QS8lfKWFr-Sag4/w640-h640/242.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span><p></p>nuria vidalhttp://www.blogger.com/profile/15210500370579845758noreply@blogger.com0