PROFETA Y LIDER

(esta foto de una pintada en el barrio de La Teixonera de Horta, me evoca el ambiente de la película y su antihéroe)

Llevanos una buena racha de peliculas excelentes desde que empezó el año. Esta semana viene a sumarse a las otras el estreno de Un profeta de Jacques Audiard, un film que se queda en la memoria y que es ya, desde ahora, firme candidato a ser uno de los mejores del año.

No me gusta mucho recurrir a criticas publicadas en algun medio, y menos en catalán. Pero en este caso, me salto la regla y cuelgo aqui la critica de Un profeta que he publicado en Time Out Barcelona ya que me gusta mucho como quedó. Soy consciente que habrá mucha gente que no la pueda leer. Para los que no saben catalán pido disculpas. Para los que si, espero que les guste.

En todo caso la moraleja es: vayan a ver la película.

Va guanyar a Canes el Gran Premi del Jurat; al desembre es va fer amb el Premi Excel·lència de l’acadèmia de Cine Europeu i el prestigiós Louis Delluc; segurament arrasarà als Cèsar que es donen aquesta setmana. Molts i merescuts reconeixements que poden culminar amb l’Oscar a la millor pel·lícula estrangera que sincerament, crec que Un profeta pot guanyar amb moltes possibilitats. Per què ho penso? Perquè Un profeta té un tractament molt proper d’un determinant cinema americà: el cinema del primer Scorsese, de Don Siegel, i mes enllà en el temps, el cinema negre de Raoul Walsh. Es un cinema que els americans poden reconèixer. Això no impedeix que el film de Jacques Audiard sigui profundament europeu i begui directament en les fonts de Jean Genet i Jean-Pierre Melville a parts iguals. Aquesta es la seva grandesa i el que el fa ser tan especial. Una història de presó, però no una mes. Un profeta es la historia de la construcció d’un líder i la formació d’una llegenda.
El protagonista absolut es Malik, un àrab gairebé adolescent analfabet i tímid que entra a la presó amb 19 anys. Interpretat per el jove actor francès Tahar Rahim, Malik anirà creixent a poc a poc, aprenent de tots, vius i morts, per arribar a ser el profeta d’una nova organització racial que desbancarà als tot poderós clan dels corsos que des de sempre controlen el territori. Com una metàfora del món, l’àrab sense res a perdre i tot a guanyar, anirà destruint els ciments d’una societat que funciona i es creu segura en el seu present, agafant tot el que li pot ser útil d’ella per arribar a la humiliació absoluta dels antics dominadors sense que aquests siguin conscients del que està passant.
Tot això sense sortir de la presó en la primera hora, la del ensenyament on juguen papers fonamentals Cèsar (Niels Arestrup), el cors que serà el seu mentor i el seu amo; i Reyab, el seu primer mort, un fantasma que acompanya a Malik durant tota la narració. En la segona part, Audiard, sense perdre en cap moment el punt de referència de Malik, el treu de la presó en algunes escapades que serveixen perquè acabi de teixir la xarxa que a poc a poc ofegarà als antics mafiosos i li donarà tot el poder.
El film mai cau en el sentimentalisme, ni té por de jugar la carta del misticisme i d’un cert fatalisme fantàstic; tampoc li cal recorre al sexe com a motor de la història. Només amb uns actors en estat de gràcia, un guió sense fissures i un escenari perfectament delimitat, Jacques Audiard, un director que fins ara no ha aconseguit un lloc reconegut al nostre país, confirma que es sens dubte un dels valors mes sòlids del cinema francès i europeu contemporani.

DANZA A LOS ESPIRITUS

(este cuadro de Ramón no es africano, pero puede ilustrar muy bien el pensamiento de Mba Owona y su filosofía sobre la noche y el día)

Cuando teníamos veinte años, Ramón y yo soñábamos con ir a África. En una pared de nuestra casa teníamos un mapa inmenso del continente africano que iba del techo al suelo y de pared a pared. En ese mapa marcábamos las rutas por donde viajaríamos, los lugares dónde nos pararíamos. El amor a África venía de lejos, de los libros de aventuras, de mi formación como geógrafa especializada en geografía humana. Pero se incrementó cuando vimos las películas de Jean Rouch en la Filmoteca a principios de los años setenta. Moi un noir y sobre todo La chasse au lion à l’arc fueron dos filmes que nos deslumbraron y marcaron durante mucho tiempo.
Este sueño volvió a mi con toda su fuerza evocadora cuando vi hace unos días la película de Ricardo Iscar, Danza a los espíritus, un film producido por Daria Esteva y rodado en un pequeño lugar del sur del Camerún. El amor de Daria por África le viene de lejos, de cuando su padre, Jacinto Esteva, decidió reconvertirse en guía de safaris en la República Centroafricana. Desde entonces Daria ha soñado y ella si ha conseguido, viajar, trabajar y amar a África. Toda esta energía hacia un continente y un mundo que está desapareciendo bajo la presión de la miseria, la explotación y la enfermedad, la llevó a coincidir con las ganas que Ricardo Iscar tenia de hacer un documental en África. El director no tuvo que insistir mucho para conseguir poner en marcha este precioso documental sobre la figura del médico tradicional Mba Owona Pierre, uno de los muchos médicos que en medio de situaciones precarias intentan mantener el equilibrio entre la medicina occidental, de la que aprovecha lo mejor y mas útil, y la medicina tradicional con la que combate lo que él llama las enfermedades de la noche, las provocadas por la brujería y lo desconocido.
El documental sigue a este hombre sabio en su quehacer cotidiano, con su familia, su gato, sus pacientes y sus amigos. Le vemos escribiendo en su diario en unos de los mejores momentos del film, de los más serenos, cuando escuchamos su pensamiento que transmite la urgencia de esa tolerancia entre los dos saberes, la necesidad de compaginarlos en bien de todos. Mba Owona es miembro de los Evuzok, un pueblo que distingue entre los males del día, los del cuerpo, y los males de la noche, los del alma. En esta comunidad Mba Owona es un ngengang, un curador, un antibrujo que utiliza la naturaleza y sus dones para curar a su gente y a todos los que acuden a su hospital.
A pesar de su espectacularidad y simbolismo mágico, la escena de la danza a los espíritus que marca el climax del film no es lo que mas me impresionó de esta historia. Me pareció mucho mas sorprendente y desconcertante la secuencia de la pesca, cuando las mujeres del pueblo, en lugar de sacar los peces y cangrejos del agua, sacan el agua del lecho del río¡¡¡ montando una presa que deja un espacio de barro donde pueden recoger los animales. Es un concepto completamente distinto de entender el mundo. Algo que dos días después todavía me intriga por su aparente absurdidad y sin embargo, por su total coherencia con un mundo que es el suyo.
Utilizando como base teórica el libro del antropólogo Lluis Mallart, El sistema mèdic d’una societat africana. Els evuzok de Camerún, la película va explicando como el mundo moderno puede convivir con el tradicional sin que ambos deban combatirse y acaba por demostrar que, cuando el hombre está en armonía con el mundo, respeta su entorno y lo utiliza correctamente, la vida puede ser mucho mejor, África no se estaría muriendo de hambre, sida, corrupción y explotación si hubiera mas hombres como Mba Owona.
Espero que el documental se pueda ver de alguna manera, con un estreno normal o en TV3 o en algún festival. Si lo ven anunciado en algún sitio, vayan a verlo.

CHINOS Y JAPONESES

(dibujo japonés de Ramón)

He vuelto a casa y a un ordenador con ñ y acentos. Es un descanso.

En Berlin me quedé con ganas de hacer un último comentario. Tenia que ver con la película de inauguración y la de clausura. Berlin se inauguró con una película China, Tuan Yuan/Apart Together, de Wang Quanan y se clausuró con una película japonesa, Otouto/El hermano, de Yoji Yamada. China y Japón, la potencia emergente y la potencia en declive. Todo es oriente, pero no todo es lo mismo.

Antes de seguir un apunte: la película china me gustó mucho, a pesar del tono de bondad y de reconciliación impostada que desprende; la pelicula japonesa me gustó menos, quizas porque tenia un aire antiguo y demode tambien impostado, no espontaneo ni necesario.

Dicho esto, la reflexion que me producen las dos peliculas no tiene nada que ver con el cine, sino con la realidad del mundo contemporaneo.

El film de Quanan deja ver una ciudad, Shanghai, que da miedo. Un lugar donde la tradición ha desaparecido, donde la polución y la suciedad se adueñan de las mas espectaculares calles y los mas lujosos edificios, donde no hay respeto por la cultura ni por las personas. Un mundo dominado por la ambicion de ser "los mas" siendo al mismo tiempo los que menos ofrecen a sus ciudadanos. No se si esta sensación es real o solo es lo que las películas transmiten, pero no me gusta nada la China que se ve aparecer tras el horizonte. Tiene lo peor del capitalismo mas salvaje y no conserva nada de un pasado lejano (el reciente ya destruyó todo lo que tenía que destruir).

En cambio la pelicula de Yamada nos acerca (como por otro lado los últimos títulos rodados en Tokio por Coixet, Gaspar Noe, y un poco mas atras Sophia Coppola) a una sociedad que conserva como oro en paño la tradición, un mundo no contaminado, aunque si moderno que desprende un respeto enorme por las personas y por la cultura.

Japón es una sociedad moderna pero vivible; China es una sociedad moderna pero invivible.

El problema es que los chinos están por todas partes y los japonenes casi no salen de su isla.

B-9 SORPRESAS

Ayer paso una de esas cosas inesperadas que a veces suceden. Tenia una cena y me la anularon (eso es el pan de cada dia en un evento como Berlin) asi que me quede colgada. Mire el programa por si podia ver alguna pelicula y me encontre con que en Panorama se proyectaba un film boliviano, Zona Sur, de Juan Carlos Valdivia. Pense que al menos no tendria que leer subtitulos y me meti. Mi primera sorpresa fue ver la muchedumbre que hubo. Yo llegue a tiempo de sentarme bien, pero cinco minutos antes de empezar la sesion las escaleras estaban llenas de gente sin asiento. Me pregunte porque seria, ya que el director no es demasiado conocido ni la pelicula parecia un hit. Pero cuando empece a verla y sobre todo cuando acabe, me di cuenta que realmente habia visto la mejor pelicula del festival (con permiso de Scorsese y Polanski).

Zona Sur es un film boliviano que habla del pais sin salir nunca de una casa. Una casa rica, de blancos que viven bien, con jardin y criados aymaras. Una madre divorciada y dominante con dos hijos adolescentes y un nino, son los habitantes blancos y espanoles de la casa. Wilson y Marcela son los habitantes indios. Muy pronto te das cuenta de que quien manda en esa casa no es Carola, la madre, sino Wilson, el criado para todo, un hombre indispensable para el funcionamiento de toda la familia. Rodada con planos circulares de 360 grados que muestran la escena de frente y en sus multiples reflejos en los espejos que llenan la mansion, Zona sur va desgranando una serie de banalidades cotidianas de aquellas que no sabes muy bien porque pasan pero que van configurando la vida de cada uno de los elementos de la familia. Con una gran elegancia y sutileza, el director filma una especie de Agel exterminador boliviano, ya que nadie sale nunca de esa casa encantada. nadie, excepto Wilson y Andres, el nino, que salen una una unica vez para asistir a un ritual funerario en un pueblo de la sierra donde se produce un momento misterioso y oscuro. Zona sur es una de esa peliculas que uno querria que se vieran por todas partes. Mucho mas que el cine miserabilista o abiertamente militante y social al que nos tiene habituado el cine latinoamericano, esta metafora fantastico-realista sobre la situacion boliviana es de una eficacia tremenda. Esta claro que Bolivia es un pais hermoso, como la casa, donde los blancos se creen que mandan, como Carola, pero los que realmente controlan la situacion son los aymaras, como Wilson. Pero la pregunta que queda al final es: pueden vivir sin colaborar unos con otros... Valdivia deja la respuesta en el aire y nunca mejor dicho porque el ultimo plano, el autenticamente fantastico, es el del mundo visto desde el cielo.

Ya se que es horrible hablar tanto de una pelicula que a lo mejor nunca se vera en Espana, pero quizas alguien puede encontrarla por otros caminos.

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Antes de terminar estas notas no queria dejar de hablar un poco del Forum. Desde hace 40 anos el Forum de Cine Joven ha sido un espacio donde los nuevos talentos del cine mundial han encontrado su pista de salida. Aqui empezo Atom Egoyan, Kaurismaki, Loach, Guerin, Bela Tarr etc... El Forum sigue siendo hoy un lugar donde sabes que puedes encontrar siempre algo interesante. Dominado por el cine asiatico en los ultimos anos, en esta edicion, en cambio ha dirigido su atencion hacia otras cinematografias. Orly de Angela Schanelec, Eine Flexible Frau, de Tatiana Turansky, Im Schatten de Thomas Arslan, La bocca del lupo, de Pietro Marcello, Nenette, de Nicolas Philibert, El vuelco del cangrejo de Oscar Ruiz Navia, The Oath, de Laura Poitras, o Fin, de Luis Sampieri, son algunos de los nuevos o poco conocidos nombres que han desfilado por la pantalla del Delphi, uno de los cines mas bonitos y antiguos de la ciudad, sede oficial de las sesiones del Forum.

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Algunas frases oidas al azar en algunas peliculas

Nunca miro lo que filmo, lo importante es filmarlo

Hay libros que cambian el mundo

La gente se encuentra siempre en sitios inesperados

Nosotros creemos en Dios, no en los santos

Lo que no tienes se cultiva, lo que tienes se oculta

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Final. Esta noche se entregan los premios y se cierra la cortina del festival.

Volvere a escribir ya desde Barcelona, cuando recupere la vida normal.

B-8 CHICAS EN BERLIN

(El Festival de Berlin cumple sesenta anos y todo el mundo le felicita)

Ayer fue el dia de las chicas. Bueno en realidad este festival ha sido de las chicas ya que ha habido muchas peliculas dirigidas por mujeres. En competicion habia cinco titulos y de ellos tres se cuentan entre los mejores que se han visto. Na putu, de Jasmila Zbanic, es quizas el mejor, no tanto por lo que dice sino por lo que deja ver detras de la historia. Una pareja completamente moderna, ella es azafata, el controlador aereo, se ve poco a poco arrastrada hacia una forma de vida dominada por la religion musulmana mas ortodoxa y dura sin que nadie pueda evitarlo. No estamos ante terroristas o resentidos, ni siquiera ante desposeidos o pobres, sino ante una especie de mancha que se extiende lentamente por una Europa que ha perdido muhos valores, dejando su huella en una sociedad aparentemente consolidada en las costumbres occidentales, pero muy vulnerable ante este tipo de invasiones sutiles y no agresivas. Ambientada en la Bosnia actual, el film deja un poso de malestar subterraneo aunque el final permite salvar la figura de la mujer que consigue escapar del cerco de intolerancia. Una frase resume esta sensacion, es brutal oir a una mujer completamente velada, con la cara tapada por un chador negro que solo deja ver sus ojos, decirle a otra mujer: el cristianismo ha terminado con la feminidad. Duro de verdad.

Natalia Smirnoff es una directora argentina que ha hecho un Rompecabezas, mas que ella su protagonista, una mujer de 50 anos que encuentra en el armado de puzzles una nueva vida frente a la rutina de su devenir diario. La sombra de Lucrecia Martel se extiende por todo el film, pero aun asi, no deja de ser interesante saber que va a pasar con esta esposa y madre: llegara a ganar el campeonato de rompecabezas?

Una tercera pelicula dirigida por una mujer, En familia, de Pernille Fischer, nos vuelve a poner en contacto con una rica familia danesa en plena descomposicion. La familia de Ditte, la protagonista, tiene el honor de ser los panaderos de la casa real. Pero cuando el padre enferma, todo su mundo se desmorona. De una dureza terrible, el film no ahorra en desgracias. Ditte perdera un hijo por conseguir un trabajo, perdera el trabajo por estar con su padre y perdera a su padre sin ganar nada a cambio. En fin, tambien los ricos sufren. Aunque lo mejor es la forma como Pernille Fischer rueda casi con un bisturi.

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En Panorama tambien ha habido dos peliculas de mujeres que han llamado la atencion. Las dos sudamericanas, una argentina, Por tu culpa, de Anahi Besneri y otra paraguaya aunque de produccion espanola. Renate Costa , que viene del Master de Documental de la Pompeu Fabra. se ha colocado con Cuchillo de palo entre los nombres a tener en cuenta. Varios festivales se han interesado por el film y los franceses han enoloquecido y es que esta historia de busqueda de la verdad sobre un tio muerto hace anos, lleva a la directora ha trazar un retrato de un pais, Paraguay, y una familia, la suya, que cuenta mucho mas de lo que se ve a primera vista.

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En el Forum tambien ha habido mujeres, pero de todas ellas solo me quedo con Angela Schanelec. Apuntense este nombre, se hablara de ela. Seguro.

B-7 INTOLERANCIAS

(urna donde se depositan los votos para el Premio del Publico, uno de los mas codiciados en el festival)

Ayer por la manana tuve una sensacion de deja vu. El World Cinema Found monta cada ano, entre otras muchas cosas, unas discusiones en torno a un pais. Esta edicion le ha tocadot a Iran. En la mesa se encontraban una serie de directores iranis que hablaron de los problemas de hacer cine en su pais. Hasta ahi todo bien. Pero cuando llego el turno de preguntas, fue como volver a las epoca de Franco cuando el cine espanol en los festivales era atacado por unos y por otros. Por un lado un claro adicto al regimen acuso a los directores de contar mentiras respecto al pais, por otro lado, un grupo de iranis exilados en Alemania les acuso de ser unos vendidos a la dictadura y de hacerle propaganda aceptando hacer peliculas para ellos y luego yendo a festivales. Un fuego cruzado de intolerancias que dejaba a los pobres ponentes en un lugar muy incomodo. Y me pregunte como era posible que se reprodujeran los mismos argumentos tantos anos despues. Todos sabemos que el cine es un instrumento de propaganda utilizado por unos y otros para sus propios intereses, pero precisamente por eso, en paises como Iran, donde la libertad no existe, hay que seguir haciendo peliculas para que se sepa lo que pasa. No hacerlas por no aceptar el apoyo del regimen es un error. Me acorde de Carlos Saura cuando en los anos 60 se le acusaba de cosas parecidas. En fin.

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Ayer fue el dia de Cuchillo de palo, la tercera pelicula espanola en Panorama, un documental que nace en el Master de Creacion de la Pompeu. Con esta son ya cuatro los films espanoles que han pasado por la Berlinale. Todos muy distintos, todos interesantes por uno u otro motivo.

B-6 MERCADO Y LIBROS

(imagen del stand de Espana en el Mercado del Film)

Berlin no es solo un festival para ver peliculas, muchas peliculas. Berlin es tambien un festival donde se compran, venden y fabrican peliculas. El EFM European Film Market de Berlin es el primer gran mercado de cine del ano. Tiene el privilegio de ser el lugar donde se puede ver que va a pasar en los proximos meses en materia de cine en el mundo. Productores, distribuidores, vendedores, todos encuentran en el Market un lugar de reunion perfecto. Los mercados de cine tambien estan cambiando. Igual que el resto de la cadena de produccion, los mercados ya no pueden vivir de vender peliculas como se hacia hace veinte anos. Pero eso no quiere decir que no haga falta un lugar de debate y encuentro donde se pueda hablar de como y que se va a hacer en el cine. Los stands nacionales sirven de punto de contacto para que las oficinas volantes que cada productor, director de festival, distribuidor, agente de ventas tengan un espacio confortable donde intercambiar ideas. Berlin tiene la posibilidad de ser el motor de muchos proyectos gracias a su mercaod. Por eso es importante para la industria estar aqui.

Pero Berlin es motor de proyectos desde otros ambitos. El Coproduction Market, por ejemplo, es uno de los mejores puntos de encuentro para la busqueda de coproducion que necesitan varios apoyos. Este ano, el coproduktion market, ademas ha convocado a un conjunto de editores de libros para ofrecer la posibilidad de vender derechos de libros para el cine. Y hay que decir que ha sido un completo exito. Tambien el World Cinema Found, un organismo que se ocupa de promover el cine en el llamado Tercer Mundo, es una ventana esplendida para conseguir levantar peliculas. Este ano la gente del WCF estan particularmente contentos porque dos de los films que ellos ayudaron, La teta asustada y Ajami, son candidatas al oscar a la mejor pelicula extranjera. Felicidades!!!!
Berlin es cine, desde antes de nacer hasta su estreno. Un regalo para quien sepa utilizarlo.

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En cuanto a las tres peliculas de hoy, lo mejor que se puede decir es que han sido muy diferentes entre si. Bal, del director turco Semih Kaplanoglu, es una version actualizada de El espiritu de la colmena, salvando las distancias, claro. Bal quiere decir Miel. Miel abejas, ambiente rural y de posguerra, aunque este ambientada en octubre del 2009, nino de ojos grandes que todo lo mira con curiosidad, susurros, misterios, muerte y silencios. Les suena? Pues eso. Lo que no impide que sea una pelicula muy bonita y uno de los firmes candidatos a ganar cualquier cosa.

Please Give de la americana Nicole Holofcener es un bonito telefilme sobre la mala conciencia de la gente rica. Pero se deja ver gracias a un elenco de actrices magnificas. Por cierto que esta es la unica pelicula de mujeres en un festival dominado por los personajes masculinos, atormentados y solitarios. Como el protagonista de la pelicula El cazador de Rafi Pitts, uno de los nombres importantes del cine irani mas actual, que por cierto suena a vista. Un hombre sale de la carcel, intenta integrarse en la sociedad y las circunstancias de la vida no le dejan. Es la tercera o la cuarta? pelicula con esta tematica. Aunque hay que reconocer que la puesta en escena de Pitts la distingue sobre las otras que hemos visto antes.