BARCOS EN RUINAS

(esta imagen está sacada de un blog que me gusta mucho. Se llama Tejiendo el mundo http://tejiendoelmundo.com/. Se lo recomiendo a todos los que tengan curiosidad por el mundo que nos rodea)

Se estrena esta semana un documental muy especial. Se titula Anclados y lo dirige Carlota Nelson. He escrito una critica para el Time Out Barcelona, que traduzco del catalán. Es un documental muy clásico, pero tiene un cierto aire conradiano de derrota y de aventura metafísica que le da un tono muy especial.

La descomposición de la Unión Soviética el año 1989, tuvo una serie de consecuencias imprevistas en sus inmensas y obsoletas infraestructuras. Es el caso de la gran flota pesquera soviética que quedó literalmente varada, abandonada a su destino en diferentes puertos europeos. Uno de los que mas barcos anclados acogió fue el puerto de Las Palmas de Gran Canaria. Es aquí donde Carlota Nelson encuentra a sus personajes, cinco marineros ucranianos o georgianos que se quedaron literalmente “anclados” en el puerto, en barcos llenos de óxido, esperando encontrar un nuevo rumbo a sus vidas. Durante seis años, entre el 2003 i el 2009, seguimos estos cuatro hombres y una mujer, vivimos con ellos las penurias y la esperanzas de volver a su país, o de aceptar definitivamente que ese puerto es ahora su casa. Visualmente espectacular en el uso de los barcos en ruinas, con un enorme respeto por los cinco personajes que se prestan al juego de desvelar los sentimientos más profundo delante de la cámara, el documental deja que sean ellos los que hablen, reservándose su punto de vista a la mirada sobre el entorno y la forma de utilizar la ruina de estos barcos como una metáfora de la ruina de una ideología ya muerta.

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Acabo de escribir una critica para la web de Fotogramas. La pongo aqui para los que no la vean alli. Escribir de una película en distintos medios obliga a una reflexión interesante ¿Como decir lo mismo sin repetirte? Muchas veces me ha tocado hacerlo y siempre intento aportar algfo diferente. Espero que en este caso también haya sido asi.

Hay algo conradiano en este documental de Carlota Nelson. Algo de las aventuras metafisicas de Lord Jim. Claro que los marineros aquí retratados no padecen una culpa interna y personal, sino que son victimas de una culpa colectiva que los ha dejado literalmente anclados en tierra de nadie, mejor dicho en mar de nadie. La descomposición política de la Unión Soviética tuvo un efecto dominó en todas sus infraestructuras que si ya eran obsoletas y mal conservadas en plena vigencia del régimen, acabaron por convertirse en ruinas una vez abandonadas a su suerte. La flota pesquera padeció esta decadencia de una forma particular: los barcos que ya no eran de nadie se quedaron varados en distintos puertos del mundo. Carlota Nelson sigue la vida de cuatro hombres y una mujer que sufrieron este destino y durante tres años vive con ellos un proceso de reacomodo desde los barcos herrumbrosos hasta encontrar una nueva vida. El resultado es un film que se puede ver como documento político, social, humano, o como el fondo posible de una gran novela de aventuras.

FANTASMAS

(libros y una rubia de Hitchcock nada fantasmal)
Se acaba de estrenar The Ghost Writer/El escritor de Roman Polanski. No tengo ninguna duda de que será uno de los títulos del año. Hacia mucho tiempo que no disfrutaba tanto con una película de Polanski. Incluso me atrevo a decir que hacia mucho tiempo que no disfrutaba tanto en el cine. Lo tiene todo: es inteligente, es entretenida, es oportuna, es cinematográfica. Polanski ha utilizado como punto de partida una novela ajena. No es la primera vez que lo hace. Pero si es la primera vez que veo tan claro como la ha llevado a su terreno. La intriga del libro de Robert Harris, perfecta en si misma, le ha permitido a Polanski convertirla en una especie de película testamento (esperemos que no sea asi) en la que se reconocen muchos de su films anteriores: La semilla del diablo, La novena puerta, Frenético, La muerte y la doncella, El quimérico inquilino, Chinatown, Macbeth. Habría que verla mas veces para ver que ha tomado de cada una de estas películas, pero lo que es evidente es que todas ellas están detrás de las imágenes y el sentido de este film.
En cuanto a la historia, es evidente que el personaje de Adam Lang, interpretado por Pierce Brosnan, es sin duda un trasunto de Tony Blair y su mujer, Ruth Lang, un clon de Cherie Booth. Yo siempre dije, cuando Blair mandaba en Inglaterra, que la mala era ella. No podía ser de otra manera. Aquella cara no dejaba ver nada bueno. El escritor y mas tarde el cineasta lo han confirmado: la mala era ella. Aunque su maldad es muy peculiar. Y en esto la intriga coincide con una parte del argumento del último libro de Henning Mankell, El hombre inquieto, donde los espías no son precisamente los que uno espera encontrarse en la Europa Occidental. Curiosa coincidencia que no desvelo para no estropear el suspense, pero que da mucho juego para pensar en todo lo que se esconde debajo de la alfombra de la política europea del último cuarto de siglo.
Para resumirlo en una frase: Hitchcock estaría encantado con esta historia en la que Ewan McGregor y sus libros fantasmas, es sin duda un digno heredero de todos sus falsos culpables.

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Polanski acabó de montar la película desde la cárcel suiza donde fue a parar debido al delito que cometió en el lejano 1977. Una violación de una menor que no tiene excusa, pero que, en todo caso, había quedado olvidada por todos. Hasta ahora, momento en que a alguien le ha interesado reactivarla por oscuros motivos que darían para hacer otra película de intriga. Motivos que a lo mejor no están lejos de la trama de esta historia de fantasmas del pasado que acechan escondidos para salir a la luz cuando menos te lo esperas. Ha sido la coincidencia de fechas, 1977 y 2010, lo que me ha llevado a pensar en los fantasmas que persiguen al Juez Garzón en una pesadilla que Hitchcock habría transformado en obra maestra. 1977, hace 33 años de la violación que cometió Polanski; 1977, hace 33 años que se aprobó una Ley de Amnistía que quería hacer borrón y cuenta nueva de toda la historia reciente española. Una ley que ahora se ha vuelto en contra del juez mas cinematográfico de nuestra sociedad para usarla como arma arrojadiza contra su figura. Fantasmas que no desaparecen, solo se quedan quietos hasta que alguien o algo los despierta y entonces... hay que ponerse a temblar.

...PERO, EN QUE SUEÑAN?

Mañana jueves 25 de marzo Ramón Herreros inaugura una exposición en la Galería René Metras de Barcelona. La exposición se llama ... pero, en qué sueñan? y el tema son los gatos.
Los gatos, mejor dicho las gatas, forman parte de nuestra vida desde que nos conocimos.
Hemos tenido tres ( viven muchos años, por suerte) y la última es un amor de cariñosa y divertida. Ramón siempre ha hecho fotos de las gatas y desde hace unos años, también dibujos. Era cuestión de tiempo que decidiera pasarlas a los cuadros.

En el cine los gatos han tenido un papel muy importante. No quiero hacer ni una teoria gatuna ni tampoco un catálogo de todos los gatos que ha habido en las películas, pero si me gustaría recordar algunos que me viene a la memoria sin necesidad de hacer ningún esfuerzo.

El gatito blanco que runrunea entre las piernas de Orson Welles en El tercer hombre.
El gato siamés de ojos hipnotizadores que utiliza Kim Novak para seducir a James Stewart en Me enamoré de una bruja.
El gato atigrado y sin nombre que vive con Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes.
El gato que no quiere ponerse en las marcas en La noche americana.
El gato enorme y silencioso, único superviviente, junto con Sigourney Weaver, en Alien.

Hay muchos mas, seguro, pero estos son los que recuerdo ahora mismo.

De la gata y sus amigos gatos que protagonizan esta exposición me acordaré siempre

La exposición durará dos meses en la Galeria René Metras, Consell de Cent, 331, Barcelona

LOS CONDENADOS

(bajo este árbol seco, se pueden esconder muchos secretos)
Vi Los condenados en un pase previo a su proyección en San Sebastián. No éramos muchos los que asistíamos porque la película se estaba aún acabando de montar.
Entonces le escribí a Isaki un mail con mis primeras impresiones, casi en bruto, sin tiempo a reflexionarlas.
Les decía en ese mail:

Me ha sorprendido el tema
Me ha sorprendido el enfoque
Me ha sorprendido el tono
El tema
Para gente de vuestra edad este tipo de historias debería caeros muy lejos. Son de otra generación. Durante buena parte de la película me estaba preguntando porque os habíais metido a contar esa historia y de esa manera. Hasta que llega el monólogo de Barbara Lennie y allí entiendo el sentido de la película. Lennie sois vosotros y tenéis todo el derecho del mundo a exigir que se os deje en paz con historias del pasado. (no se si conocéis un documental que se llama Calle Santa Fe, de Carmen Castillo, es estupendo y tiene mucho que ver con ese monólogo).
Pero también sois Pablo y el personaje de Pablo es el que menos me gusta. Precisamente Pablo el que me parece más odioso. Es un parásito: vive del trabajo que le da un amigo de su padre, bajo la tutela de su madre y los cuidados de su novia, tiene una admiración enfermiza hacia el comportamiento de unos hombres que no se la merecen y lo peor es la prepotencia de no darse cuenta que el mundo ha cambiado y que no se puede aplicar las soluciones de hace treinta años a la realidad actual. El asesinato gratuito de la vaca y la referencia a ETA son las dos pruebas de su inmadurez (por no decir estupidez).
Entre Silvia y Pablo, se sitúa vuestra generación, pero sinceramente creo que es ella la que tiene razón.

El enfoque
Me gusta que se cuente a partir de los silencios, de lo no dicho, de lo que se esconde bajo la alfombra de la memoria. Me gusta que no se expliquen las cosas y que se tome como conductores a los dos amigos; que poco a poco vayamos descubriendo lo que son en realidad, el peso de la culpa que no les deja vivir. Pero ¿Qué culpa? ¿La de haber matado a un amigo traidor o la de haberse equivocado de lucha? Creo que cada uno tiene una culpa distinta. El grupo que forman en esa casa aislada en medio de la selva es casi de una novela de Agatha Christie, con cadáver incluido.

El tono
Quizás es lo que más me gusta de la película, el ritmo de la naturaleza, el silencio del aire, los paseos, la cámara que sigue a los personajes en su deambular por el paisaje. Los tiempos de calma: el baño en el río y en la balsa, el baile, la canción. En algunos momentos me recordaba al Reygadas de Luz silenciosa, pero menos trascendente. Creo que es ese tono lo que la distingue por encima de todo lo demás.

Los actores
Están muy bien todos. Sobre todo Barbara Lennie que aguanta el monólogo de forma impresionante.
Pero los que mas me gustan son Martín y Vicky, quizás porque son gatos y yo adoro a los gatos.
Los perros me gustan menos, no son de fiar. Como Andrea y sobre todo Pablo.
El uso de los animales es muy interesante. Desde las hormigas y moscas hasta la vaca del sacrificio. Todos tienen una razón de ser.
También me gusta el uso de la música, tanto la compuesta para el film como la canción.
Ya veis, me gustan muchas cosas.

No he vuelto a ver la película, pero el próximo martes día 23 a las 20.00 en el CCCB de Barcelona, tendré oportunidad de revisarla de nuevo y sobre todo de hablar con Isaki Lacuesta (el nombre que esconde a Isa y a Iñaki en una sola personalidad), en la sesión de Fila Zero de la ESCAC. Una sesión a la que puede acudir todo aquel que esté interesado en saber más de esta película y de sus creadores.

UN BUEN MAESTRO, UNA BUENA DISCIPULA

(una de las últimas fotos de Joaquín Jordá, en la presentación del libro de Laia Manresa)

Este viernes se estrena un documental muy especial. Se llama La terra habitada y está dirigido por Anna SanMartí. El nombre de Anna se lo oi por primera vez a Joaquín Jordá cuando preparábamos la retrospectiva de Turín poco antes de su muerte en junio del 2006. Anna era una de las muchas chicas que le rodeaban cuidándole y aprendiendo de él. A muchas las conocí, pero nunca me encontré con Anna. Se que fue ella la que tuvo el privilegio de vivir algunos de los momentos mas intensos de esos últimos meses de Joaquín y se que él la quería mucho.
Ahora, cuatro años después, me encuentro con este documental y me doy cuanta de que Joaquín dejó muy buenas semillas. No es que este trabajo se parezca a lo que él hacia. Por suerte su manera de enseñar no implicaba el mimetismo o la repetición. Pero si destila toda la humanidad que él tenía. Y sobre todo respeta tanto el objeto observado como al posible observador. Este es un documental que describe, pero no analiza, dejando que sea el espectador el que saque sus conclusiones de lo que ha visto.

La terra habitada es un experimento tanto como un documento. Durante los cinco primeros minutos podemos pensar que estamos viendo un film de Stan Brakage o de Michael Snow. Luces, sombras, movimiento, sonido... Poco a poco, la abstracción se va concretando en una nebulosa de rostros que hablan y cantan en el interior de un vehículo que circula por una carretera llena de baches. Y por fin, un plano del exterior. Hemos pasado sin darnos cuenta del mundo de la experimentación a la imagen serena mas propia del cine de Joris Ivens: el paisaje en toda su grandeza.
Es entonces cuando nos damos cuenta de que este documental lo que nos está planteando es un viaje hacia una tierra habitada muy concreta: Mongolia. Cuando llegamos a un poblado donde la civilización se entremezcla con la naturaleza, y donde conviven con los humanos perros y moscas, vacas y ovejas, nos detenemos para compartir con ellos la experiencia de construir una casa de madera en medio de la nada.

Pero el viaje continua, ahora a lomos de un pequeño caballo que se adentra en la estepa y nos lleva hasta un poblado de nómadas en un escenario tan lejano como lunar. El cielo, la tierra, los animales, que aquí son renos que nos miran fijamente, conforman un paisaje nuevo, una tierra habitada de silencios que se oyen.
Todo el documental es una ensoñación. Nadie habla, pero la banda sonora hecha de los sonidos de la naturaleza es extraordinaria. No hace falta saber donde estamos ni en qué año estamos. Lo único que hace falta es dejarse llevar en la cadencia de su ritmo.

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Varias personas me han dicho que es díficil añadir un comentario en este blog.

Es cierto que es un poco complicado, pero como me gustaría mucho tener una cierta respuesta pongo aqui los pasos a seguir.

Se añade el comentario.

Se escoge la opcion Cuentas de Google y se pone la dirección de mail

Se dice publicar

Sale entonces una palabra rara que hay que copiar en un recuadro y entonces

Voila¡¡ ya se queda el comentario-.

De todos modos, si alguien tiene ganas de decirme algo o de comentar alguna cosa, queda la opción de mandarme un mail. La dirección nuvidal@gmail.com

LA SOMBRA DE DELIBES LLEGABA A MEXICO

Cuando yo era pequeña y vivia en México, recibíamos cada mes un paquete que llegaba de España. En ese paquete mi abuela nos mandaba revistas españolas para que mis padres, desde su exilio republicano, pudieran seguir la vida en Barcelona y en Madrid. La revista que nos mandaba era Destino y cuando llegaba el paquete, para mis padres era una alegría y un dolor: la alegría de enterase de cosas, el dolor de ver que todo seguía igual.
A nosotros, sus hijos, Destino nos importaba poco, nos gustaban mucho mas el TBO y el DDT que llegaban en el mismo paquete y por los que nos peleábamos en cuanto se abría. Destino, con sus portadas en blanco y negro era una ventana a España y mis padres se precipitaban a buscar sus artículos favoritos: mi padre los de Josep Pla, mi madre, los mas esporádicos, de Miguel Delibes. De esta forma Pla y Delibes quedaron asociados en mi memoria a mi padre y mi madre. El primero por los comentarios que hacia mi padre al leerle; el segundo porque además de los artículos, mi madre era una voraz lectora de los libros de Áncora y Delfín que se vendían en la librería que teníamos en México y el nombre de Delibes era siempre un referente.
Los libros de Delibes me gustaban mucho cuando era adolescente y mas joven. Luego, no sé porqué, dejaron de interesarme. Tonterías de la modernidad seguramente. Tampoco el cine hizo mucho por estimularme a la relectura. Los santos inocentes de Mario Camus es una buena película, no lo discuto, pero le debe tanto a la composición de Rabal y su Milana bonita, que acaba por ahogar el texto original de la que nació. Y del resto de sus títulos adaptados, realmente ninguno estaba a la altura de la palabra escrita. La muerte de Delibes me remuerde la conciencia por haberlo abandonado tanto tiempo. No es una buena excusa su desaparición para releer sus libros, pero lo voy a hacer con los ojos de alguien que puede entender mejor la hondura de su escritura. Sin embargo, no creo que me atreva a volver a ver las películas. Ni siquiera Los santos inocentes.

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Delibes no era lo que se considera “un hombre de izquierdas”, pero era un hombre digno, honesto, liberal y con las ideas muy claras. Sinceramente, a la vista de las declaraciones de Guillermo Toledo y Miguel Bosé respecto a la muerte del disidente cubano Orlando Zapata tras una larga huelga de hambre, me pregunto si realmente eso que se llama “hombre de izquierdas” no es en realidad mas que sinónimo de intolerancia y miopía, de persistencia de unas ideas preconcebidas que se arrastran desde hace muchos años y que no permiten denunciar lo que es una dictadura dura y sin matices, solo porque se ampara en una idea romántica muy confortable desde Europa. Es muy fácil hacerse fotos con la mujer saharahui en huelga de hambre en Canarias. Es mucho más difícil reconocer que durante años se ha estado apoyando a una de las mas crueles y largas dictaduras de la historia. El doble rasero. Como el de no denunciar la detención de Jafar Panahi en Irán. Seguramente el antiimperialista Ahmadineyad tiene sus razones para encarcelarle. Debe ser, como Orlando Zapata, un "terrorista" o a lo mejor “un delincuente común”.

LA BELLEZA ES TU CABEZA

No tenía intención de escribir acerca de Millenium, ni del libro, ni de las películas. Creo que el libro se vende solo y las pelis son tan malas que es mejor esperar a ver que pasa con la serie de televisión que se anuncia. Pero me he encontrado con esta foto tomada en la Barceloneta en enero del año pasado y al verla, no he podido resistir la tentación de pensar en Lisbeth Salander.
Este ser me recuerda mucho a la joven protagonista de la saga Millenium. También Lisbeth encierra la belleza en su cabeza. En esa cabeza llena de clavos y pelos en punta que alberga un cerebro privilegiado para la lógica y el lenguaje científico. Viendo el dibujo me he preguntado ¿por qué gusta tanto esta chica arisca y mas bien feucha, desagradable y siempre enfadada? ¿Cómo ha conseguido enganchar a millones de gentes este personaje tan alejado de lo que se supone debe ser una “heroína”, de cuento, de novela, de película?
No soy psiquiatra ni creo mucho en los análisis, así que me doy a mi misma una explicación mucho más casera.
Primero: Porque es diferente.
Segundo: Porque es autónoma
Tercero: Porque es inteligente
Cuarto: Porque va siempre por delante de lo que el lector (no el espectador) piensa.
Lisbeth es alguien que seduce por su singularidad. Y esto es lo interesante.
Como reza la pintada: La belleza es tu cabeza