UNA PELICULA DE CLAIRE DENIS

(este dibujo de Ramón resume la esencia de White material)
Acabo de ver la última película de Claire Denis, White Material.
Denis es una directora francesa muy poco y mal conocida en España. Pero es sin duda una de las mejores y más potentes realizadoras del momento. Junto con Kathryn Bigelow, es, yo creo, la que mejor sabe retratar el mundo físico en el cine. Sus películas destilan cuerpos, calor, olor, animalidad, peligro.
Claire Denis ha tenido siempre una pasión por África, pero nunca hasta ahora la había retratado de una forma tan cruda teniendo como guía (o pincel) el rostro de una mujer, Isabelle Huppert, que literalmente se desnuda frente a la cámara. No para mostrar su cuerpo, pero si un alma hecha a toda clase de pruebas.
La historia pasa en la actualidad en cualquier país francoafricano sumido en el caos y las múltiples guerras civiles. Maria Vial dirige una plantación de café. Pero los tiempos no son ya los del romanticismo de Memorias de África. Ahora la gente muere y tiene miedo. La barbarie reina por todas partes. Maria intenta no dejarse llevar por el pánico cuando la violencia llega hasta sus puertas. Aunque en realidad la violencia está incubada en su mismo seno, encarnada en Manuel, su hijo, un ser salido directamente del Apocalypse Now de Coppola.
White material, el título hace referencia a esas cosas inútiles que solo usan los blancos y que sirven para que los negros jueguen con ellas; White material, es también los restos de una conciencia colonial que nunca cerró bien las heridas abiertas por una explotación y un abandono sin limites; White material, son esos vestidos amarillos y rosas que las niñas soldado visten apoderándose de su esencia para perturbarla.
Un film que merece ser visto, que debería ser distribuido.

HIYAB SI, HIYAB NO

Todo el revuelo mediático que se está produciendo en torno a las chicas musulmanas que quieren ir a la escuela con hiyab me ha hecho recordar mi viaje a Teherán hace unos años. Una de las cosas más lamentables de ir a Irán, y poco a poco a cualquier otro país musulmán, es la obligatoriedad de cubrirte la cabeza con lo que sea: chador, hiyab, pañuelo, rebozo lo que sea, pero no enseñes ni una gota de pelo o tendrás problemas. Siempre me pareció absurda e intolerante esa ley que las mujeres de Teherán intentaban combatir como fuera para recuperar su imagen perdida bajo la negrura del chador o la uniformidad de la gabardina y el hiyab.
Cuando veo que aquí se les prohíbe a las niñas y adolescentes ir a al escuela o por la calle con el velo, pienso que estamos cayendo en la misma intolerancia y prepotencia. Cuanto mas se les prohíba mas lo querrán lleva, como en Irán cuando mas las obligan mas se lo quieren quitar. En el mundo occidental donde vivimos, lo mejor es dejarlas que hagan lo que quieran (como dejamos a las góticas o a los que enseñan los calzoncillos…). El mejor antídoto contra el hiyab es la normalidad que vean a su alrededor y que ellas mismas comprendan que en esta sociedad es un anacronismo usar un burka, un chador o un velo.
El cine puede hacer mucho en este sentido. Por ejemplo Des poupées et des anges, una película de Nora Hamdi, directora francesa de origen árabe nacida en 1968, es sin ninguna duda mucho más eficaz que todas las expulsiones y represiones que se quieran imponer.

RECORDAR A WERNER SCHROETER

Un pequeño apunte para recordar a Werner Schroeter, director de cine alemán que ha muerto a los 65 años de edad. Werner estaba enfermo. La última vez que le vi fue hace dos años, en el Festival de Estoril, donde tenía una preciosa exposición de fotografías y estrenaba su última película Nuit de Chien. Estaba ya tocado por la enfermedad, pero aun conservaba ese aire de cowboy con su melena larga y su eterno sombrero negro. Su cine llegó a España de la mano de la Filmoteca Nacional de España, en aquel lejano 1976-77, cuando su nombre era uno de los faros del movimiento de renovación del viejo Nuevo Cine Alemán. Junto con Rosa Von Praunheim, Schroeter hacia un cine sin fronteras, que desbordaba la pantalla invadiendo otros territorios: el arte, la fotografía, la poesía. No era muy conocido ni aquí ni en casi ningún sitio, pero fue un gran representante de un país, Alemania, y un tiempo, el de los años 60 y 70, que no volverán nunca. Si tuviera que recomendar alguna de sus películas, me quedaría con La muerte de Maria Malibrán, de 1972; Palermo, de 1980 y Malina de 1991.
Estos lirios de Ramón le habrian gustado.

DE VOLCANES Y AVIONES

(la T2 de El Prat no necesita del volcán para mostrar su abandono y desolación)
El día que volvía de Terrassa, coincidió con el peor día de la crisis del volcán. Europa estaba paralizada, el caos reinaba en los aeropuertos; el fin del mundo estaba cerca…

Ante la erupción del volcán islandés constato que LA NATURALEZA existe y que la TIERRA está muy enfadada. Pero también me pregunto varias cosas.

1º ¿Por que no nos han enseñado ni una sola foto de la nube de cenizas que aterroriza a Europa y la paraliza, devolviéndola a cien años atrás? Desde el jueves no se ha visto un solo mapa del Meteosat ni hay una sola foto desde la Estación Espacial desde la que, se supone, la nube de cenizas se debe ver estupendamente si es cierto que cubre toda Europa desde Irlanda hasta Moscú, del Polo Norte a Italia. La verdad es que me resulta muy sospechoso que nadie la haya visto y también me resulta muy sospechoso que los cielos de Francia e Inglaterra estuvieran azules y con un sol radiante mientras se suponía que nos sumíamos en el Apocalipsis. Soy muy dada a las conspiraciones, pero la verdad es que esta nube fantasmagórica me hace pensar en un Expendiente X. En algún lugar escondido y remoto hay un cerebro maligno que no quería que NADIE volara por el espacio aéreo europeo durante cinco o seis días. Y el caos reinó en la tierra para beneficio de alguien, eso seguro. Pero ¿de quién?

2º ¿Por qué hay tantos vuelos diarios en Europa? ¿A dónde va tanta gente? ¿Es necesario moverse tanto? Estoy segura que de todos los miles y miles de pasajeros que se han quedado en tierra estos días, un 80% no volaban por trabajo. No estoy en contra de las vacaciones y el turismo, Pero ¿es imprescindible llenar aviones solo porque son baratos para pasar dos días o tres en cualquier lugar ? Creo que el mundo se ha vuelto un poco loco y se ha perdido el sentido del placer del viaje.

3º Francia se ha retratado. El país de la libertad, la fraternidad y la igualdad, demostró tener muy poca solidaridad al mantener la huelga de trenes en un momento de caos y desconcierto como este. Otra cosa que se ha subvertido: el derecho de huelga, tan duro de conquistar, ha acabado como un arma de chantaje y de insolidaridad.

BASE 5

(retrato de Jorge Guerricaechevarría hecho por un alumno de la ESCAC durante su conferencia)
Se acaba esta edición. Cinco dias dan para mucho, pero saben a poco. Películas, y personas. CINE en definitiva .
1. Dialogo guión/montaje. Dos invitados de Goya. Jorge Guerricaechevarría y Mapa Pastor: muchas pelis en común pero una sobre la que hablar, Celda 211. Una película se escribe tres veces: guión, rodaje, montaje. Guionista y Montador no van nunca al rodaje. El primero prefiere no ver lo que se hace con sus personajes; la segunda no quiere contaminarse de la vida personal de los actores, prefiere recibirlos simplemente como seres de celuloide. Diálogo de lenguajes. Algunas frases sacadas al azar: "Encontrar sentido a la historia es un milagro", dice el guionista, "Los 10 primeros minutos establecen un contrato con el espectador", afirma la montadora, son los más difíciles. "Me alquilo para soñar" confiesa Guerrica, utilizando el título de un famoso relato de García Márquez; "El montaje es el único momento exclusivamente de cine". Disfrutar con el trabajo como premisa fundamental. Y para acabar una bonita historia. Cuenta Guerrica que el autor de la novela en que se basa Celda 211 le dijo: "Mira, yo soy como un pescador que va al mar y pesca una lubina magnífica, preciosa. Pero cuando llego a puerto, le entrego esa lubina a un cocinero para que haga un plato exquisito. El cocinero sois vosotros". Un menu de lujo.
2. Y para seguir con los lujos, la última conferencia de este base 2010 la dio SALLY POTTER, directora de Orlando, Lección de tango, Rage, Yes... Didáctica e inteligente, trazó un Manifiesto del buen cineasta que se puede consultar en su web www.sallypotter.com. De sus planteamientos me quedo con algunos, no por obvios, menos importantes: "Ser víctima no te lleva a ningún sitio". "Se responsable de tus elecciones". "Aprende de los errores". "Nunca hables mal de tu equipo". "No te conformes con lo primero que encuentras". "Se un anorak para ti mismo" (es decir protégete). "Duerme todo lo que puedas". En realidad, ahora que lo escribo, estos consejos son un manual para vivir mejor. Sally nos dio sin quererlo una lección de autoayuda.
3. Final, The End, de verdad con Spanish Movie, un film de Javier Ruiz Caldera. En la Plaza Vella de Terrassa, al aire libre, a doce grados, mucho frio con muchas risas. Parodia y respeto por el CINE, que es, en definitiva, lo que hace que exista esta escuela, y este peculiar encuentro festival que se llama BASE FILM FESTIVAL.

BASE 4

Cuarto dia del Base.
Dia de monstruos y muerte. Pero de cine.
1. Monstruos escondidos y muerte anunciada. La pelicula La familia Wolberg. Francesa. Seca, arida, un melodrama sin la emocion propia del genero, pero con todas sus reglas. Sorprende el color y la atmosfera fuera del tiempo. Una familia que encierra muchos secretos. Me quedo con algunas ideas: hacer al amor al mediodia (como decia Rohmer) es algo transgresor. Todo el mundo trabaja, se afana, pero ellos hacen el amor. La verdadera vida no esta en ningun sitio; hay que ir saltando de un lado al otro de una delgada linea que separa la normalidad de la aventura. Lo importante es no dejar pasar el tren de la vida. Hay que estar al tanto para cogerlo. Lastima que nadie se haya atrevido a comprarla. Pero seguro que se encuentra por otros canales.
2. Monstruos magnificos y muertes de mentira. Nada mejor para descubrir lo que hay detras de los monstruos que escuchar y ver a los DDT, es decir David y Montse explicando como inventan, fabrican y crean toda clase de mentiras estupendas para todo tipo de peliculas (El espinazo del diablo, El orfanato, El laberinto del fauno...) Me quedo con algunas de sus frases: "Si hay que tirarse por la ventana, te tiras", "Cuantos mas juguetes puedas tener, mejor", "Tener un maquillaje te esconde, lo hace todo mas facil, te atreves a hacer cualquier cosa porque no eres tu", "Tener mucho dinero no quiere decir mejor resultado", "La realidad es muy dura, es mejor imaginarla" (esto a cuento de muertos verdaderos y muertos falsos, los verdaderos no son creibles en el cine), "La informacion real es siempre abstracta, hay que hacerla tangible", "La realidad supera la ficcion siempre". Creo que esto fue lo mas importante de una conferencia llena de anecdotas y momentos hilarantes.
3. Monstruos del alma y muerte estremecedora. Carta Blanca a Chapero Jackson. Volver a ver Alumbramiento encoge el corazon. Alumbramiento conecta con una idea que hace mucho tiempo que me ronda en la cabeza. Hacer un cuento que se centre en el hecho de que morir es volver a nacer de otra manera y en otra dimension. Un alumbramiento, un parto. Sensibilidad a flor de piel y emocion contenida. Viene a la memoria los Gritos y susurros de Bergman. Estremecedor. Chapero Jackson sabe muy bien lo que quiere y lo transmite con una serenidad que deja un poso en el alma. Me quedo con una frase: "Cuando estas cerca de alguien que muere, tan importante como la ayuda fisica, es la ayuda emocional". The End.
(no es que me haya olvidado de los acentos., es que este ordenador no tiene. Lo siento)

BASE 3

Continua el Base. Ayer fue el dia FOTOGRAFIA. Bueno fue el dia de muchas otras cosas, pero con una dominante Foto.
1.Proyección. Min Dit, Los niños de Diyarbakir, de Miraz Bezar. Director turco-aleman que rueda en una ciudad kurda. Para presentarla Isabel Casez, directora de fotografia, francesa que vive en Berlin. Rodar con niños es una pesadilla, pero no en este caso en el que los niños de la calle, pero sobre todo la niña protagonista era de una inteligencia y sensibilidad increible. Sin miserias, sin violencia, sin caer en un solo tópico, con un giro narrativo que sorprende a todo el mundo. Una película que da para hablar mucho de cine, de foto (se rodo en HD y se pudo pasar a 35 gracias a la ayuda en la producción de Fatih Akin) , de politica, de kurdos y turcos. Una idea flotando por encima de todo: la venganza tiene muchas formas y cuando quieres conseguir algo lo logras. Se estrena dentro de pocos meses.
2. El mismo mensaje, no el de la venganza, pero si el de la tenacidad, es el que lanzó Claudia Llosa en una espectacular, divertida y conmovedora conferencia. Claudia sin miedo y con una sinceridad apabullante, contó el proceso de su llegada al cine y tambien sin miedo, dejo muy claro que en una pelicula hay que dejarse el corazón. Historias andinas, pedir permiso a la tierra para que lo que siembras de fruto, es decir para que la pelicula salga bien. Sincretismo no solo religioso, tambien cinematografico. Aprender haciendo cine, respetar a todos en un rodaje y creer mucho en lo que haces. O lo que es lo mismo: sacar Tiempos Santos a la vida para hacer lo que de verdad quieres hacer (quien no sepa que es el Tiempo Santo, en Madeinusa, primer film de Claudia Llosa se explica muy bien).
3.Volvemos a la fotografia. tener en una sala a David Omedes y a Oriol Puig desentrañando la manera de transformas una fábrica, un hotel, un almacen, en La Zarzuela, el Congreso o la Acorazada Brunete, fue un auténtico regalo. Director de fotografia y director de arte de 23 F, el dia mas dificil del rey, su conferencia permitió comprobar una vez mas que el cine es la magia de Méliès aunque esté contando una historia de Lumière. Una lección.