FALTA DE EMPATIA

Dentro de unos días se estrena Ella, una joven china de Xialou Guo. Es la quinta película que veo en pocas semanas que tiene protagonistas que no solo no despiertan las simpatías del espectador, sino en algunos casos suscitan francos rechazos. Son de distintos países. Ella, una joven china, es, lógicamente, china; Villa Amalia, de Benoît Jacquot, es francesa; Entre nosotros, de Maren Ade, es alemana, Nothing personal, de Urszula Antoniak, es holandesa; La chica del tren, de André Téchiné, también es francesa. Todas ellas tiene protagonistas femeninas que padecen un serio problema emocional: son incapaces de sentir algo que las conmocione.
Me pregunto por qué está sucediendo esto en el cine contemporáneo. ¿Por qué todos estos personajes provocan tan poca empatía en los espectadores? ¿Por qué no podemos sentirnos entristecidos con el despego de Li Mei hacia el mundo; conmovidos con la decisión de dejarlo todo de Ann; inquietos con el desconcierto de Gitti ante la vida en pareja; dolidos por la soledad infinita de Anna; solidarios con la inconsciencia de Jeanne y su madre Louise? Todas estas historias habrían dado pie a grandes melodramas. Pero parece que en el mundo que nos rodea se imponga la dureza y la indiferencia frente a los sentimientos. Y todo esto siendo, como son películas llenas de interés que vale la pena ver.

SOM UN UNIVERS

Hace unos días se publicó en los periódicos esta imagen del Universo. Su belleza y su inmensidad me encogen el corazón y disparan la imaginación. !!Que grande, que hermoso, que infinito, que distinto, que nuevo¡¡¡
El universo es algo difícil de comprender, pero cuando te paras un poco a pensar lo tremendamente pequeños que somos en esa inmensidad, todo lo demás parece ridículo. Sincerament, davant d’aquesta imatge i de la idea que porta dins, a mi el que em surt es dir SOM UN UNIVERS.

ROMANTICO CON MAYUSCULAS

( esta chica de Ramón, ¿está sola o en soledad?)
Hoy se estrena una película holando/irlandesa. Está dirigida por una mujer, Urszula Antoniak y se llama Nothing personal. Es la historia de dos seres solitarios que se encuentran por azar en un momento de su vida. Pero lo que me interesa mas de la perlícula es como construye el relato al revés. Como va de la soledad al estar solo, dos conceptos que me han hecho pensar mucho. Una mujer pelirroja y holandesa, abandona su casa y su mundo para irse a caminar por una isla lejana, Irlanda. Su estado emocional es el de la Loneliness/ La soledad más absoluta. En su deambular sin palabras se cruza con un hombre que vive solo y alejado de todo en una hermosa casa al lado del mar. Entre ellos se establece un pacto. No habrá nada personal. Pero es imposible convivir con alguien sin que sientas la necesidad de saber algo más. Y esto nos lleva al último capítulo, el Estar Sola/Alone, con el que acaba el viaje de invierno de esta mujer pelirroja. Pero es aquí donde me pregunto: ¿no es lo mismo una cosa que otra? Y me doy cuenta de que no. Que no es lo mismo la soledad que el estar sola, que una cosa es algo que se te impone desde fuera y que puedes sufrir incluso rodeado de gente y la otra es algo que escoges personalmente y necesitas vivir en absoluta intimidad. La película cuenta muy bien la evolución de esta mujer de un estado de ánimo a otro através de paisajes agrestes y siguiendo la melodía de un precioso lied de El Viaje de Invierno de Schubert. Cine Romántico con R mayúscula.

RECUPERAR EL PASADO

Hace unos días, haciendo zapping en la tele, me encontré con un programa de la serie El hombre y la Tierra de Rodríguez de la Fuente. Era uno de los cinco episodios que dedicó a contarnos la cultura y forma de vida de los indios yanomamos de Venezuela. Me acordé entonces que esos programas me habían hecho escribir un artículo en la Revista Destino. No tengo ese artículo, pero gracias a la digitalización que ha hecho la Biblioteca de Catalunya de toda la colección de la revista, lo he podido encontrar. Es muy largo y algunas cosas las matizaría ahora. Pero me apetece colgarlo aquí como muestra de entusiasmo juvenil (yo tenía 24 años y me dedicaba de pleno a la Geografía Humana), pero sobre todo, porque en su esencia estoy completamente de acuerdo con lo que decía hace nada menos que 36 años¡¡¡¡
Si hay alguien que tenga curiosidad por leer esta pieza de arqueología periodística, he creado un blog nuevo solo para textos donde poder colgar los artículos, viejos y nuevos, que por su longitud no son apropiados para un blog mas vivo como es este.
La dirección es:
http://vidalvilla.blogspot.com

ELLOS Y ELLAS

El Festival de Cine de Huesca acaba de publicar un libro, coordinado e imaginado por Hilario J. Rodríguez, sobre un tema viejo como el mundo, pero que siempre ofrece nuevos puntos de vista: Ellos y ellas. Relaciones de amor, lujuria y odio entre directores y estrellas. El título lo explica todo. O no, porque bajo este epígrafe se pueden encontrar historias más o menos conocidas (Orson Welles y Rita Hayworth, Von Sternberg y Marlene Dietrich, Rossellini e Ingrid Bergman… etc.) pero contadas bajo una perspectiva diferente, la de la mirada personal de quiénes escriben los textos integrándolos en sus propias biografías o lo que es aún mejor, convirtiéndose en protagonistas de esas historias. Un libro de cine que es al mismo tiempo un conjunto de relatos, casi cuentos, basados en una realidad tamizada por la imaginación.
Ellos y ellas. Calamar Ediciones/Festival de Cine de Huesca, 2010.
(Yo he colaborado en este libro. Mi texto se llama YO PREFIERO FLOR SILVESTRE es sobre el Indio Fernández y Dolores del Río. Si lo queréis leer, está en el otro blog
http://vidalvilla.blogspot.com)

SIN COMENTARIOS

Este letrero, recogido al azar en la calle, es mejor que cualquier comentario que pueda hacer sobre la Ley de Cine que acaba de ser aprobada por el Parlament de Catalunya.

FELICIDADES ÁLEX

(un regalo para Álex)
Estoy muy contenta con el premio a Álex de la Iglesia. Me parece mas que merecido y sobre todo, me parece que reconoce a una generación de directores que ha dejado de ser promesas para ser auténticas y brillantes realidades. Ha costado, no crean. No se trata de olvidar a los mayores, al contrario, se trata de ir incorporando a esa categoría de consagrados a directores que aparecieron como un revulsivo y que han alcanzado ya una madurez mas que notable. La historia de la cultura, y por tanto la del cine, se construye trazando un hilo de continuidad que enlace la tradición con la renovación. Tan peligroso es olvidarse de dónde venimos, (o dejar de tenerlo en cuenta a la hora de premiar, valorar y seguir dando oportunidades), como despreciar a dónde vamos (pensar que son demasiado jóvenes, que ya les llegará el turno). Ni lo uno ni lo otro. Lo que cuenta es ser capaces de apreciar lo que vale cada uno. Por eso el Premio Nacional a Álex de la Iglesia me parece justo. Felicidades.