MERCADO DE FUTUROS

(este texto se ha publicado en la web de Fotogramas)
No puedo dejar de explicar la sensación que me produjo este documental de Mercedes Álvarez, su segundo largometraje después de El cielo gira: Mercado de futuros me recordó Metrópolis de Fritz Lang. Seguramente se preguntarán porqué. No solo los lectores de esta crítica, probablemente también la directora. Pero no dejé de pensar en los obreros de Lang caminando alienados hacia un trabajo rutinario. Como los ejecutivos que suben escaleras o bajan rampas y caminan, caminan en este film poético/económico. Pero ¿y el mundo de los poderosos del film de Lang? Hay están también. Son esos vendedores y compradores de sueños de aire impuro que anuncian paraísos en Santo Domingo, en Florida o en Budapest, para gentes que aun no saben que el mundo tal como lo conocen está a punto de acabarse. Y María, ¿dónde está la salvación? Pues también la encuentro en la película de Mercedes Álvarez. Es ese viejo vendedor de los Encantes de Barcelona, con la sorna, la sabiduría, y el saber estar que le dan sus 92 años. En fin, todo esto es una interpretación propia. Lo que hay de verdad en este interesante documental es un retrato de los especuladores de sueños que venden humo de ladrillos; de los que juegan alegremente con el dinero de otros; y de la inevitable desaparición del sentido de los objetos cuando dejan de estar ligados a una vida en concreto.

UN DIOS MUY SALVAJE

(estos son unos tulipanes de Ramón. Los que vean la película sabrán porque los he puesto como ilustración)
Que buena es esta película. Que buenos son estos actores. Que buen director es Polanski. Y que tonta fui no yendo al teatro a ver a Maribel Verdú, Aitana Sánchez Gijón, Pere Ponce y Antonio Molero hacerla en nuestros escenarios. Porque es una pura delicia. Contada en tiempo real, toda la acción dura lo que la película, la historia nunca sale de una casa, casi de una habitación. Con excepción de un prólogo y un epílogo en el exterior, en un parque, desencadenante y conclusión de lo que sucede en ese espacio terrible donde rige el dios salvaje de la hipocresía puesta el descubierto. Uno no puede evitar pensar en En el ángel exterminador, o en ¿Quién teme a Virginia Wolf? Pero son solo ráfagas cinéfilas, porque poco a poco se impone la presencia de ese cuarteto de instrumentos que van dándose pie uno a otro, dejando que los solos suenen espectaculares mientras que los dúos, tríos o cuartetos funcionan perfectamente. Polanski rodó la película cuando estaba detenido en su casa por una acusación de hace mas de treinta años. Y se nota la rabia que siente contra esa sociedad, no excluidamente americana, hipócrita y pretendidamente liberal y de izquierdas que esconde debajo de la alfombra mas de un cadáver de egoísmo, snobismo, y sobre todo estupidez. Por favor, véanla en Versión Original. Es imprescindible. Y no se pierdan la escena del vómito y la exclamación de Jodie Foster. “ Mi Kokoshka”, donde queda claro que a Penélope le preocupa mucho mas un libro de arte que la salud de esa visita impertinente que es Nancy/Kate Winslet.

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Una simple nota. He visto Eva. A mi me gusta. No creo que sea tan fría como se ha dicho. Es quieta y silenciosa, como la nieve. Pero la nieve solo es fría en apariencia, bajo la nieve hay siempre vida latente y expectante. Los sentimientos están, pero no se ven a simple vista. Eva tiene un romanticismo interno. El corazón de la película no es de hielo, pero tampoco es de sangre. El corazón de Eva está hecho de imágenes y sonidos, de silencios y blancura. Eva si tiene alma, pero es un alma escondida.

MEMORIMAGE

(imagen de la memoria)
La semana pasada tuvo lugar el festival Memorimage en Reus. Quería escribir un post cada día, como he hecho otros años, pero no me fue posible. De todos modos no quiero dejar de recordar aquí algunas de las películas que se vieron en Reus y que creo vale la pena que se recuperen en cualquier tiempo o lugar.
BRAVA, VICTORIA!, de María Gorgues (aún en los cines), un precioso retrato de una gran cantante de ópera que fue además una mujer estupenda. Y lo que es mejor, una cineasta admirable que registró sus viajes en bobinas de 16 mm y 8 mm. Un tesoro que María ha sabido utilizar muy bien.
L’AMOUR ET SON SOUVENIR, de Miquel Àngel Raió. Una historia de amor entre una chica francesa y un seductor mallorquín en los años sesenta. Las pequeñas historias, contadas con su propio material, suelen ser las mas emotivas.
VIDAL SASSON, de Craig Teper. ¿Sabían que detrás de la marca de champú y peluquerías se esconde un hombre de casi 80 años, de una vitalidad y una energía espectaculares? Que además es un showman y un creador como la copa de un pino que revolucionó el corte de pelo de las mujeres en los años sesenta. Un descubrimiento que se podrá recuperar en el Documental del mes de diciembre.
CABARET BERLIN, de Fabienne Rousso-Lenoir. Una delicia, una lección, un film indispensable. Utilizando únicamente material de películas alemanas de los años 20 y 30, muchas de ellas desconocidas para nosotros, se cuenta la historia política de Alemania entre la primera guerra mundial y la llegada al poder de Hitler. Es espeluznante descubrir los paralelismos con la actualidad.
EL ULTIMO MAGNATE, de Olivier Van der Zee i José Antonio Hergueta. ¡Hay tantas historias por contar todavía¡ Hay tantas aventuras y personajes en nuestro pasado que están pidiendo a gritos que se les recupere. Como este último magnate, Horacio Etxebarrieta, constructor de un submarino para los alemanes, industrial bilbaíno con una historia que parece una novela de aventuras.
DOS DE LA NOUVELLE VAGUE, de Emmanuele Laurent. No se si se puede decir algo nuevo sobre la Nouvelle Vague. En todo caso si se puede decir algo sobre una amistad, la de François Truffaut y Jean-Luc Godard, que duró veinte años y fue uno de los pilares del movimiento que renovó el cine francés y europeo. La película los sigue desde que se conocen hasta su disputa en el año 1968 cuando su vidas tomaron caminos diferentes. El documental no se decanta por ninguno, pero está claro que el que sale ganando es Truffaut.

DE MELANCOLIA Y VERBO

(dos hermanas y una luz)
Se ha estrenado esta semana Melancolía de Lars Von Trier. A mi me parece la película mas hermosa de todas las suyas (y suelen serlo). También la mas profunda y la menos críptica. La mas clásica, si. Y eso es lo que mas me gusta de ella. Es una historia en dos partes complementarias centradas en dos figuras femeninas, las dos hermanas que representan Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg. Se ha hablado mucho de los temas de la película: la novia huyendo, la fiesta de la boda, el fin del mundo. Todo esto está en el film, pero para mi hay una secuencia que lo explica y lo justifica. Durante esa noche interminable de la fiesta de su boda, hay un momento en que Justine busca refugio en la biblioteca para huir de todos. Sin dudar ni un segundo, en cuanto entra en la sala, retira los libros de arte que hay en la librería, todos ellos referentes al arte abstracto del siglo XX, y los sustituye por libros de arte clásico. No recuerdo cuales son, pero si se que son libros que tratan de la pintura clásica. Este gesto me da la clave de un film que no necesita demasiadas interpretaciones: ante el fin del mundo, solo queda un refugio: la belleza del arte. La belleza del film, la belleza del paisaje, la belleza impresionante de ese último plano que no se borra de la retina. Lars von Trier ha hecho su película mas romántica (la música de Tristán e Isolda de Wagner). También su película mas femenina. No solo porque sus protagonistas sean dos hermanas (casi siempre sus protagonistas son mujeres), sino porque ha cedido ante el deseo, (quizás inconsciente ) de hacer una película sin manual de instrucciones y con la sensibilidad a flor de piel. No gustará a todos. Seguro.
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Relacionado con este y a su sombra se ha estrenado otra película muy interesante. Es española y se llama Verbo. Dirigida por Eduardo Chapero Jackson, en el fondo está reivindicando algo muy parecido. Ante la fealdad del mundo, ante la mediocridad de la vida que nos rodea, la gente con la sensibilidad a flor de piel, generalmente la gente muy joven aun en formación, busca una salida en la muerte. Chapero intenta decirles que hay otros caminos: el del verbo, la palabra que se encarna en el clásico por excelencia de la lengua castellana, Cervantes; el de la imagen luminosa que oculta la grisura de la mediocridad. Pero para llegar a descubrir esta doble belleza hay que cruzar un Hades de pruebas y de dolor que te dará la fuerza. Una historia arriesgada y difícil de encajar en ningún género; una película que sabe de la dificultad de encontrar un público receptivo a este mensaje y que ha sido leída de una forma muy dispar. No es una película redonda, por suerte para Chapero hay mucho camino por recorrer, pero es un film de aquellos que te abren los ojos siempre y cuando estés dispuesto a mirar las cosas sin las gafas de lo preconcebido.
3
Solo un apunte final. Me gustan mucho los libros de Tin Tin, me gusta mucho Spielberg. Creo que la tecnología puede dar resultados brillantes. Pero detesto los Museos de Cera. Por eso no hablo mas de Tin Tin y el secreto del unicornio.

DOS ESTRENOS

(así quedaremos todos si los monstruos de margin call siguen en libertad)
Esta semana se han estrenado Tin Tin y Eva. No las he visto todavía, asi que ya hablaré de ellas dentro de unos días. Entre las pelis estrenadas destaco dos.
Una que me gusta y otra que no me gusta
1. Margin Call,
Esta película integra un programa doble de terror con Inside Job. Deberían ponerlas en las escuelas para que los niños aprendieran quienes son los auténticos monstruos contemporáneos. De visión obligada para entender nuestro mundo, es, además, una espléndida pelñicula, de una sobriedad y sequedad insólita en el cine mas comercial. Casi brechtiana y al mismo tiempo, apasionante. Ramon Herreros la definió como El infierno de dante en el siglo XXI.
2 El niño de la bicicleta.
Estoy cansada de los Dardenne. No soporto a ese niño malcriado y no entiendo como la chica, Samantha, le aguanta. Ni siquiera desde la perspectiva de cuento de hadas me gusta. Creo que han explotado al máximo una línea cinematográfica que no va a ningún sitio.
Su biografía se escribe así: El bebe de El niño, crece para ser el pequeño lleno de dudas de La promesa, abandonado por su padre y sin bicicleta, justo antes de matar al chico de El hijo, de enamorarse tristemente de Rosetta y de acabar siendo víctima de Lorna.
Creo que es hora de que los hermanos belgas salgan de este circulo vicioso de lo que se ha llamado “cine de cogote” (siempre filmando a los personajes desde atrás con cámara en mano).

LA PIEDRA NEGRA

Por fin ha salido La piedra negra
!Hace mucho tiempo que tenía ganas de escribir estas palabras¡
Es mi primera novela, pero no será la última. Estoy muy contenta porque ademas se ha publicado de una manera muy original, nueva. Una forma experimental para todos. La ha editado Bubok, una editorial on line , dentro del sello Biblioteca Andreu Teixidor.

Este es el enlace directo para la adquisición o descarga del libro.
http://www.bubok.es/libros/207734/La-piedra-negra

Hay dos opciones de compra:
Si se quiere tener en formato libro cuesta 16.00€ mas 7 euros de envío.
Tardan unos 8 días en enviarla
Si se quiere descargar vale 3.00€

Me resulta difìcil explicar de que va. Bueno de que va no, es un viaje de descubrimiento por los centros de cultura del siglo XIV que concluye en un lugar preciso e inesperado y enlaza con un viaje de reencuentro y sabiduría en el siglo XXI. Dos mundos unidos en el tiempo y en el espacio. Una sinopsis mas larga seria esta: Arnau de Vilanova es un médico del siglo XX que aparece de pronto en el siglo XIV. Su obsesión es volver a su tiempo. Para ello sigue la ruta trazada por un cometa a través de los centros de poder y cultura del medioevo completando un nombre que designa un lugar desde el que podrá intentar dar el salto en el tiempo. En esta búsqueda le acompaña su discípulo Martí y un grupo de seres privilegiados entre los que juegan un papel importante dos jóvenes mujeres, Ana y Diana. A principios del siglo XXI, Martí y Ana intentan encontrar el camino que les lleve a reencontrarse con Arnau y el resto de sus compañeros de aventuras en un viaje que les llevará a descubrir lugares inesperados.
Lo dificil es decir si es de ciencia ficción o histórica, si es para adultos o para adolescentes, si es de aventuras o de pensamiento. En fin, espero que sea de todo esto y mas. Sobre todo espero que se pueda leer que es, en definitiva, a lo que aspira todo el mundo que escribe.

MIENTRAS DUERMES

Solo quiero hacer dos reflexiones entorno a esta película.
Una tiene que ver con el tema: los porteros
La otra tiene que ver con la manera como se ha hecho.
En cuanto a los porteros creo que todo el mundo puede estar de acuerdo que, al margen de que sean buenas o malas personas, su función es siempre inquietante: alguien que vigila y controla. Y por esa condición se prestan a ser personajes inmejorables para películas negras, negrísimas. He visto que en casi todas las críticas que se hacían de la película se buscaba como referente principal a Polanski y su Quimérico inquilino. Algo de eso hay, pero a mi, a quien me ha recordado César/Luis Tosar es a Quinn/Charles Dance, el perturbador y malvado portero de Desvío al paraíso de Gerardo Herrero, un film oscuro en su luminosidad escrito por Santiago Tabernero y Daniel Monzón. Entre Quinn y César componen un dúo de seres tan serviciales como mortales.
En cuanto a la manera, lo que me gusta y me llama la atención es el hecho de que esta historia haya dado lugar a tres productos iguales y distintos: un guión, un libro y una película. El guión de Alberto Marini fue el origen de las dos versiones, novela y film. Mientras Balagueró lo desarrollaba en imágenes, el propio Marini lo transformaba en palabras nuevas. El resultado es sumamente interesante porque no se trata de una adaptación de una lenguaje a otro sino de dos maneras de contar la misma historia. Mientras duermes película se centra en la relación de César con Clara; Mientras duermes libro busca mostrar otras caras de la maldad de César y quizás por eso es mucho mas terrorífico. Porque la relación que tiene con el vecino paralítico o la maldad que muestra con los perros de Verónica, son tan importantes o mas que su obsesión con la risueña Clara.
Desde aquí recomiendo que hagan las dos cosas. Vean la película primero y lean la novela después. Es la forma de disfrutar plenamente de un ejercicio de creación a cuatro manos muy estimulante.