STUPOR MUNDI

La semana que viene estaremos en la SEMINCI de Valladolid. Hablo en plural porque vamos Ramon, el director del documental STUPOR MUNDI, Hilari M. Pellicé  y yo.

Hace un año mas o menos empezamos la aventura de este documental sobre Ramon y la gente que tiene cuadros suyos. Lo que era un proyecto  indefinido se fue haciendo lentamente a medida que se realizaban las entrevistas con amigos, coleccionista y críticos y a medida que avanzaba el trabajo de Ramon con una modelo en la construcción de un cuadro. El resultado es un documental insólito en sus contenidos donde la gente habla de cómo se vive con la obra de Ramon y qué se siente posando para él.

Todo este trabajo ha tenido su recompensa en la invitación a participar en la SEMINCI de Valladolid donde STUPOR MUNDI se proyectará el martes 22 a las 18.00 horas en el Museo Patio Herreriano.

Gracias Javier (Angulo, director de la SEMINCI) por el regalo.

A DE ADÈLE, A DE AZUL

(dos chicas azules de Ramon)

Como la semana que viene no podré escribir (bastante me cuesta en mi ordenador con una sola mano) cuelgo ya un comentario sobre La vida de Adèle que se estrena el viernes 25.

Hay una cosa que me gusta mucho en las películas, cualquier película: ver crecer los personajes. Da igual que la historia dure una tarde o toda una vida. Los personajes tienen que ir de A a B. Como sucede en La vida de Adèle. Adèle comienza siendo una adolescente dulce, hermosa, llena de dudas y acaba siendo una mujer fuerte y hermosa, llena de dolor. Desde que su mirada se cruza con el cabello azul de Emma, la vida de Adèle cambia y se tiñe de ese azul en todos sus aspectos. Esa es otra de las cosas que me gustan en las películas, que los espacios y los colores, la ropa y los muebles, den tanta o mas información que los diálogos. Adèle es azul y en ese azul se sumerge con placer infinito.

Placer es una palabra clave en este film. Placer y amor. Porque esta es una historia de amor con sexo mostrado sin miedo, sin falsos pudores, con la pasión de una relación que va mas allá del deseo. En ese sentido Adèle y Emma viven su amor plenamente y lo muestran de una manera explícita.  Por eso, cuando llegue el dolor, las dos lo vivirán mal, aunque de distinta manera.

Una acotación marginal. Me produce una envidia terrible ver como en las escuelas francesas se enseña a amar la literatura, su literatura. Una de las consecuencias mas nefastas de los años de la dictadura franquista es el profundo rechazo que existe hacia la cultura y la historia española. Y no estoy hablando de Catalunya, hablo de toda España. No existe, como en Francia o Alemania o Italia un orgullo por lo que se ha hecho, al contrario, se desprecia y se intenta ningunear todo lo que se puede.

Me pregunto si las cosas no irían mejor si en las escuelas de todo el país se leyera a escritores catalanes, gallegos, vascos, andaluces con total normalidad y en sus lenguas originales, sintiéndolos como propios y de todos. Y al mismo tiempo en las escuelas de Catalunya se leyera a los escritores castellanos no como una imposición, sino como un placer. Aunque, ahora que lo pienso, me conformaría con que simplemente leyeran. Lo que fuera.

CANÍBAL

(se comería el caníbal a esta chica, creo que si)

Hoy se estrena Caníbal de Manuel Martín Cuenca. La historia de un señor que mata mujeres y se las come. Es cierto, de eso va esta película. Pero si solo fuera eso, no estaría escribiendo de ella. En el cine de Martín Cuenca nada es tan sencillo como aparenta. Este no es film de género, no es una película de terror. Es un experimento abstracto y helado sobre una pasión caliente y muy física. Es, también, una historia de amor.

Es evidente que Chabrol ha estado muy presente a la hora de enfrentarse a este hombre que mata al que me resisto a llamar asesino. Sin embargo, a mi me evoca mucho mas otro director francés, mejor dicho, una película en concreto de otro director francés. Monsieur Hire, de Patrice Leconte. Y me la recuerda por la forma de mirar. Es eso lo que mas me interesa de este hombre aparentemente normal, que hace bien su trabajo y es miembro aceptado de la sociedad. Carlos mira, no habla, mira. A Alexandra, a Nina, a la calle, a la Virgen. El acto de mirar le redime de sus acciones malvadas.

Si Caníbal me interesa y me parece un film a tener en cuenta es también por la manera como esta rodada. Granada no parece Granada, pero es Granada. Una ciudad fría y vertical. La verticalidad de los encuadres, con puertas y ventanas que fragmentan la imagen, es uno de los elementos que contribuyen a la sensación de abstracción de un film dominado por el blanco y el marrón, con una sola nota de color, el vestido rojo de Alexandra/Nina.

Hay un tercer punto de interés. Carlos mata mujeres jóvenes que le gustan, pero cuando se enamora, es incapaz de matar. Esta diferencia entre el deseo sin amor y el amor sin deseo, es uno de los elementos mas inquietantes de una película hermosa y absolutamente personal.

2

También se han estrenado esta semana otras dos películas interesantes.

Prisioneros, de Denis Villeneuve. Lo mejor de este espeso y laberíntico film es el policía Loki que interpreta Jake Guillenhaal. Todos los demás personajes son previsibles, pero él no y eso le da a la historia una dimensión más allá del thriller de asesino de niñas y ajustes de cuentas con Dios. 

El médico alemán, de Lucia Puenzo. Historia de nazi en Argentina, narrada de una forma bastante convencional, ambientada en unos paisajes de la Patagonia espectaculares, escapa al síndrome telemovie por el duelo que se establece entre Alex Brendemühl, frío y seco como un témpano y la pequeña Florencia Bado, una niña con la sensualidad infantil a flor de piel.

DE PELIS Y LIBROS

Como no puedo escribir mucho me he dedicado estos días a ver pelis y leer libros

(Le lion vert es una buena ilustración para esta película)

He visto una película magnífica Gravity, de Alfonso Cuarón. Desde 2001 no había vuelto a sentir esa fascinación por el silencio del espacio infinito. La Tierra, dos personajes flotando en el vacío, bailando en su soledad. Una mujer que, como Ripley, lucha por su supervivencia. Su respiración puntúa la película que alcanza momentos de una emoción y belleza impresionantes. Aunque no es el tema central de la historia, hay en Gravity un  segundo asunto que da mucho que pensar. La enorme acumulación de basura que está lanzando la humanidad al espacio, un problema del que no somos conscientes, pero que cada vez es mas agobiante y peligroso. Si no que se lo pregunten a Matt y Ryan. De visión obligada en 3D.

(Aprovecho para recordar que el 23 de septiembre del 2011 colgué en el blog un cuento escrito en 1982, llamado Blade, que hablaba de los peligros de la basura espacial. Si alguien lo quiere leer, allí lo encontrará.)

También he visto La herida, de Fernando Franco, flamante Premio Especial del Jurado en San Sebastián. Reconozco el trabajo de Marian Álvarez, pero no comparto el entusiasmo general que ha despertado. El personaje no evoluciona, no cambia. Nos dicen los papeles que es una mujer enferma, pero no nos lo dice la película. Ana está enfadada con el mundo, le duele el mundo, pero no vamos más allá de su rabia. Se ha relacionado este film con el cine de Jaime Rosales, yo creo que no tienen nada que ver. Rosales trabaja los encuadres hasta el milímetro y siempre coloca su mirada lejos del actor. Franco, en cambio, utiliza el  modelo Dardenne de fijarse en la nuca y el rostro de su actriz sin dejarla respirar ni a ella, ni al espectador. Si hay algún referente claro de esta película seria una mezcla de Haneke, sin su maldad, y los Dardenne, sin su fuerza.

He leído la última novela se Stephen King, 22/11/63. ES BUENÍSIMA.  No es exactamente una novela de terror, no hay monstruos ni amenazas apocalípticas. Pero da mucho miedo lo que sugiere. ¿Qué pasaría si cambiáramos el pasado? Es lo que intenta su protagonista tras un viaje en el tiempo que le lleva de 2011 a 1958. Espléndida en su escritura y en su estructura, es un retrato perfecto de una época, 1958-1963,  vista desde ahora mismo. De lo mejor que he leído en mucho tiempo.

BRAZO ROTO

El miércoles pasado me rompí el brazo derecho.

Puedo escribir con la izquierda, pero muy poco a poco

Así que mis textos en el blog serán mas esporádicos y cortos hasta que me recupere

De todos modos intentaré hacerlo lo mas seguido que pueda

No quiero que esto me impida seguir con mi vida aunque sea con ciertas dificultades¡¡¡

FAMILIAS ESPAÑOLAS Y CATALANAS

(en esta casita de Ramon deberíamos caber todos protegidos por dos magníficos árboles)

PORQUE ME GUSTA LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA

1. Porque es una comedia llena de homenajes a los clásicos.
2. Porque es un melodrama familiar con madre que parece mala pero no lo es.
3. Porque me recuerda La condesa descalza sin que tenga nada que ver
4. Porque tiene un número musical casi ridículo, pero entrañable que se coloca bajo la inspiración de un film tan adorable como Siete novias para siete hermanos.
5. Porque sus protagonistas masculinos, los cinco hermanos, son hombres menos desvalidos o inmaduros que en sus anteriores películas. En realidad tres de ellos son seres sin posibilidades de hacer nada en la vida: por irresponsabilidad (Efraín), por incapacidad (Ben), por miedo (Adam). Pero  hay dos, Caleb y Dani que por primera vez asumen el rol que les corresponde. El de adultos.
6. Porque las chicas que los rodean están mucho mas vivas y son mucho mas libres. Desde las gemelas que se disputan el amor de Efraín, hasta la Cristina que se disputan Caleb y Dani.
7. Por los colores. Ellos siempre vestidos de gris y blanco. Las gemelas una de negro y otra de blanco. Las mujeres, todas las demás mujeres, vestidas de rojo. Rojo triunfador, el rojo de la selección que se erige en convidado de piedra en esta no boda.
8. Por el uso del tiempo haciendo que toda la no boda suceda entre el principio y el final del partido que ganó España en el 2010, aplicando su dramaturgia a la de la historia: empieza mal, va a peor, remonta y acaba ganando.
9. Porque esta gran familia española es una buena metáfora de la España de ahora mismo. Cinco hermanos que aprenden a vivir y a quererse por encima de las diferencias, respetando a un padre que ha tenido la capacidad de unirlos, cuidarlos y darles sentido a sus vidas. Esta es una de las mejores ideas de este film lleno de capas que hay que ir descubriendo.
10. Porque me gusta que algunas películas no sean perfectas, que jueguen con los géneros sin ningún miedo y se arriesguen a saltarse las reglas de lo políticamente correcto.

BAJARI

Vi Bajari, el documental sobre música rumbera y flamenca catalana que ha dirigido Eva Vila, la tarde del 11 de septiembre. Fue un buen contrapunto a la marea amarilla que dominaba la televisión y que hacía pensar que toda Catalunya estaba en la calle. Yo no estaba. Y no tengo reparo en decirlo. Nunca me han gustado las manifestaciones populares dirigidas desde el poder y menos cuando el poder manipula y controla un movimiento popular a través de sus medios de comunicación y se arroga la representación del todo sin  dar voz ni cabida a los que opinan de otra manera.

Con esto me ido de Bajarí, un documental que reivindica el mundo flamenco catalán representado por Carmen Amaya y traza una línea de tradición que pasa por dos sobrinas que han heredado el duende de la gran Amaya hasta un niño ambiguo e inquietante que a sus cinco años sueña con ser bailaor. Bajarí es un hilo que une dos extremos, el de Los Tarantos de Rovira Beleta, realizada hace cincuenta años, con la rumba catalana mas actual y viva de una Barcelona plural, diversa y abierta.

TRES ESTRENOS MUY DISTINTOS

LA PIEDRA DE LA PACIENCIA

Es evidente que descargar la conciencia contándole a alguien las cosas malas que has hecho es una fórmula perfecta para seguir viviendo. La religión católica inventó la confesión con este único fin. Las sociedades occidentales ateas han inventado el psicoanálisis con la misma función. En Oriente han encontrado otra solución mucho mas sencilla pero también muy eficaz: la piedra de la paciencia. Una piedra a la que se convierte en recipiente de las confesiones mas escondidas; un mineral que absorbe las culpas, los errores, las dudas, los miedos, hasta que no puede más y estalla. Es una idea preciosa que coloca en primer plano el silencio de la no respuesta.

La protagonista de este interesante film afgano-francés, tiene su particular piedra de la paciencia. Un marido con una bala en la nuca, paralizado y mudo, pero consciente. Un marido que durante toda su vida la ha menospreciado, maltratado, humillado, en nombre de una religión que le confería todo el poder sobre ella. Un marido que yace como un mineral  por una estupidez, puesto que no es una victima de los enemigos, sino de un correligionario con el que discutió por una tontería. La mujer agua y el hombre piedra, tienen que convivir 99 días, los que la ley impone a las mujeres para rezar por sus hombres. 99 días encerrados uno al lado del otro en una casa en primera línea de fuego de una guerra absurda que les condena a la barbarie y la aniquilación; 99 días en los que ella poco a poco le va contando a ese hombre-piedra  las cosas que ha estado escondiendo toda su vida.

La verdad es que me ha gustado mucho esta película a pesar de que se nota demasiado la mano de Jean-Claude Carrière en la elaboración de los diálogos y que está claro que el film se ha pensado para un público europeo y americano. De toda la historia me quedo con un momento. Hay combates en la calle. La mujer esconde al marido -piedra en un armario. Cuando un talibán rebelde entra en la casa, ella, para evitar que la viole, le cuenta que es prostituta. El hombre, asqueado, la deja. Un hombre puro como él no puede contaminarse con una mujer usada, es mucho mejor violar a una virgen. Toda una lección sobre el valor de la mujer en ese mundo.

(los que vean la película entenderán esta ilustración)

BETRAYAL/TRAICIÓN

De mujeres y maridos-piedra habla también esta película rusa, lo mas parecido al cine de Kieslowski que he visto en mucho tiempo. Serebrennikov, su director, consigue una atmósfera opresiva, terrosa, hecha de silencios y de objetos, de pequeñas cosas que recuerdan mucho el estilo del desaparecido director polaco. Casi podría decirse que Traición es el decimoprimer mandamiento del decálogo kieslowskiano. Historia de traiciones sin duda, de amor también, con unas elipsis de tiempo arriesgadísimas que utilizan una transición en un camino del bosque sin que nos demos cuenta; con unos escenarios (¡ese hotel!) inesperados; y una policía que da miedo. Sin hablar de la protagonista, la alemana Franceska Petri, con un rostro de piedra como su propio nombre. Traición merecería no pasar desapercibida en el marasmo de estrenos de esta semana.

(este cartel de Ramon de hace 15 años, es una buena ilustración para esta nit d'estiu)

BARCELONA NIT D’ESTIU

Puzzled Love fue un interesante experimento que los alumnos de ESCAC de la promoción del 2010 montaron para hacer su película de graduación. Un film de pequeños episodios dirigidos por distintos equipos, una historia de amor sencilla en la Barcelona mas contemporánea. Dani de la Orden, licenciado una promoción mas tarde, toma el relevo con esta película de amor en la que se mezclan seis historias distintas, que se irán desgranando en paralelo a lo largo de una noche de verano en la que pasará un cometa por la ciudad de Barcelona. Lo mejor de la apuesta, su frescura, su libertad a la hora de filmar, la variedad idiomática (se habla catalán, castellano, mallorquín, inglés), tan representativa de esta ciudad, el retrato generacional que abarca varias edades: de los adolescentes que se dan el primer beso, a la pareja que se plantea tener un hijo o no tenerlo.  Irregular por fuerza, este film nos permite pensar que Dani de la Orden es un buen relevo para el tipo de comedia que Cesc Gay representa mejor que nadie. Bienvenido al ruedo Dani¡¡¡