viernes, 25 de noviembre de 2011

MERCADO DE FUTUROS


(este texto se ha publicado en la web de Fotogramas)
No puedo dejar de explicar la sensación que me produjo este documental de Mercedes Álvarez, su segundo largometraje después de El cielo gira: Mercado de futuros me recordó Metrópolis de Fritz Lang. Seguramente se preguntarán porqué. No solo los lectores de esta crítica, probablemente también la directora. Pero no dejé de pensar en los obreros de Lang caminando alienados hacia un trabajo rutinario. Como los ejecutivos que suben escaleras o bajan rampas y caminan, caminan en este film poético/económico. Pero ¿y el mundo de los poderosos del film de Lang? Hay están también. Son esos vendedores y compradores de sueños de aire impuro que anuncian paraísos en Santo Domingo, en Florida o en Budapest, para gentes que aun no saben que el mundo tal como lo conocen está a punto de acabarse. Y María, ¿dónde está la salvación? Pues también la encuentro en la película de Mercedes Álvarez. Es ese viejo vendedor de los Encantes de Barcelona, con la sorna, la sabiduría, y el saber estar que le dan sus 92 años. En fin, todo esto es una interpretación propia. Lo que hay de verdad en este interesante documental es un retrato de los especuladores de sueños que venden humo de ladrillos; de los que juegan alegremente con el dinero de otros; y de la inevitable desaparición del sentido de los objetos cuando dejan de estar ligados a una vida en concreto.

sábado, 19 de noviembre de 2011

UN DIOS MUY SALVAJE


(estos son unos tulipanes de Ramón. Los que vean la película sabrán porque los he puesto como ilustración)
Que buena es esta película. Que buenos son estos actores. Que buen director es Polanski. Y que tonta fui no yendo al teatro a ver a Maribel Verdú, Aitana Sánchez Gijón, Pere Ponce y Antonio Molero hacerla en nuestros escenarios. Porque es una pura delicia. Contada en tiempo real, toda la acción dura lo que la película, la historia nunca sale de una casa, casi de una habitación. Con excepción de un prólogo y un epílogo en el exterior, en un parque, desencadenante y conclusión de lo que sucede en ese espacio terrible donde rige el dios salvaje de la hipocresía puesta el descubierto. Uno no puede evitar pensar en En el ángel exterminador, o en ¿Quién teme a Virginia Wolf? Pero son solo ráfagas cinéfilas, porque poco a poco se impone la presencia de ese cuarteto de instrumentos que van dándose pie uno a otro, dejando que los solos suenen espectaculares mientras que los dúos, tríos o cuartetos funcionan perfectamente. Polanski rodó la película cuando estaba detenido en su casa por una acusación de hace mas de treinta años. Y se nota la rabia que siente contra esa sociedad, no excluidamente americana, hipócrita y pretendidamente liberal y de izquierdas que esconde debajo de la alfombra mas de un cadáver de egoísmo, snobismo, y sobre todo estupidez. Por favor, véanla en Versión Original. Es imprescindible. Y no se pierdan la escena del vómito y la exclamación de Jodie Foster. “ Mi Kokoshka”, donde queda claro que a Penélope le preocupa mucho mas un libro de arte que la salud de esa visita impertinente que es Nancy/Kate Winslet.

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Una simple nota. He visto Eva. A mi me gusta. No creo que sea tan fría como se ha dicho. Es quieta y silenciosa, como la nieve. Pero la nieve solo es fría en apariencia, bajo la nieve hay siempre vida latente y expectante. Los sentimientos están, pero no se ven a simple vista. Eva tiene un romanticismo interno. El corazón de la película no es de hielo, pero tampoco es de sangre. El corazón de Eva está hecho de imágenes y sonidos, de silencios y blancura. Eva si tiene alma, pero es un alma escondida.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

MEMORIMAGE


(imagen de la memoria)
La semana pasada tuvo lugar el festival Memorimage en Reus. Quería escribir un post cada día, como he hecho otros años, pero no me fue posible. De todos modos no quiero dejar de recordar aquí algunas de las películas que se vieron en Reus y que creo vale la pena que se recuperen en cualquier tiempo o lugar.
BRAVA, VICTORIA!, de María Gorgues (aún en los cines), un precioso retrato de una gran cantante de ópera que fue además una mujer estupenda. Y lo que es mejor, una cineasta admirable que registró sus viajes en bobinas de 16 mm y 8 mm. Un tesoro que María ha sabido utilizar muy bien.
L’AMOUR ET SON SOUVENIR, de Miquel Àngel Raió. Una historia de amor entre una chica francesa y un seductor mallorquín en los años sesenta. Las pequeñas historias, contadas con su propio material, suelen ser las mas emotivas.
VIDAL SASSON, de Craig Teper. ¿Sabían que detrás de la marca de champú y peluquerías se esconde un hombre de casi 80 años, de una vitalidad y una energía espectaculares? Que además es un showman y un creador como la copa de un pino que revolucionó el corte de pelo de las mujeres en los años sesenta. Un descubrimiento que se podrá recuperar en el Documental del mes de diciembre.
CABARET BERLIN, de Fabienne Rousso-Lenoir. Una delicia, una lección, un film indispensable. Utilizando únicamente material de películas alemanas de los años 20 y 30, muchas de ellas desconocidas para nosotros, se cuenta la historia política de Alemania entre la primera guerra mundial y la llegada al poder de Hitler. Es espeluznante descubrir los paralelismos con la actualidad.
EL ULTIMO MAGNATE, de Olivier Van der Zee i José Antonio Hergueta. ¡Hay tantas historias por contar todavía¡ Hay tantas aventuras y personajes en nuestro pasado que están pidiendo a gritos que se les recupere. Como este último magnate, Horacio Etxebarrieta, constructor de un submarino para los alemanes, industrial bilbaíno con una historia que parece una novela de aventuras.
DOS DE LA NOUVELLE VAGUE, de Emmanuele Laurent. No se si se puede decir algo nuevo sobre la Nouvelle Vague. En todo caso si se puede decir algo sobre una amistad, la de François Truffaut y Jean-Luc Godard, que duró veinte años y fue uno de los pilares del movimiento que renovó el cine francés y europeo. La película los sigue desde que se conocen hasta su disputa en el año 1968 cuando su vidas tomaron caminos diferentes. El documental no se decanta por ninguno, pero está claro que el que sale ganando es Truffaut.

domingo, 6 de noviembre de 2011

DE MELANCOLIA Y VERBO


(dos hermanas y una luz)
Se ha estrenado esta semana Melancolía de Lars Von Trier. A mi me parece la película mas hermosa de todas las suyas (y suelen serlo). También la mas profunda y la menos críptica. La mas clásica, si. Y eso es lo que mas me gusta de ella. Es una historia en dos partes complementarias centradas en dos figuras femeninas, las dos hermanas que representan Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg. Se ha hablado mucho de los temas de la película: la novia huyendo, la fiesta de la boda, el fin del mundo. Todo esto está en el film, pero para mi hay una secuencia que lo explica y lo justifica. Durante esa noche interminable de la fiesta de su boda, hay un momento en que Justine busca refugio en la biblioteca para huir de todos. Sin dudar ni un segundo, en cuanto entra en la sala, retira los libros de arte que hay en la librería, todos ellos referentes al arte abstracto del siglo XX, y los sustituye por libros de arte clásico. No recuerdo cuales son, pero si se que son libros que tratan de la pintura clásica. Este gesto me da la clave de un film que no necesita demasiadas interpretaciones: ante el fin del mundo, solo queda un refugio: la belleza del arte. La belleza del film, la belleza del paisaje, la belleza impresionante de ese último plano que no se borra de la retina. Lars von Trier ha hecho su película mas romántica (la música de Tristán e Isolda de Wagner). También su película mas femenina. No solo porque sus protagonistas sean dos hermanas (casi siempre sus protagonistas son mujeres), sino porque ha cedido ante el deseo, (quizás inconsciente ) de hacer una película sin manual de instrucciones y con la sensibilidad a flor de piel. No gustará a todos. Seguro.
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Relacionado con este y a su sombra se ha estrenado otra película muy interesante. Es española y se llama Verbo. Dirigida por Eduardo Chapero Jackson, en el fondo está reivindicando algo muy parecido. Ante la fealdad del mundo, ante la mediocridad de la vida que nos rodea, la gente con la sensibilidad a flor de piel, generalmente la gente muy joven aun en formación, busca una salida en la muerte. Chapero intenta decirles que hay otros caminos: el del verbo, la palabra que se encarna en el clásico por excelencia de la lengua castellana, Cervantes; el de la imagen luminosa que oculta la grisura de la mediocridad. Pero para llegar a descubrir esta doble belleza hay que cruzar un Hades de pruebas y de dolor que te dará la fuerza. Una historia arriesgada y difícil de encajar en ningún género; una película que sabe de la dificultad de encontrar un público receptivo a este mensaje y que ha sido leída de una forma muy dispar. No es una película redonda, por suerte para Chapero hay mucho camino por recorrer, pero es un film de aquellos que te abren los ojos siempre y cuando estés dispuesto a mirar las cosas sin las gafas de lo preconcebido.
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Solo un apunte final. Me gustan mucho los libros de Tin Tin, me gusta mucho Spielberg. Creo que la tecnología puede dar resultados brillantes. Pero detesto los Museos de Cera. Por eso no hablo mas de Tin Tin y el secreto del unicornio.