martes, 29 de mayo de 2012

ARCADI OLIVERES



Cada vez que abro el periódico; cada vez que veo las noticias; (he de decir también que cada vez intento verlas menos y leerlos menos) me sublevo con lo que está pasando con los bancos. Y digo bancos y no solo Bankia, porque el día que alguien destape el pastel de todos los demás (incluidos algunos poderosos bancos europeos) la catástrofe va a ser mayúscula.
Esta situación insoportable, es un insulto a la inteligencia. Lo es porque, entre otras cosas, demuestra que los que supuestamente  deberían enriquecerse a costa de los demás, ni siquiera son capaces de hacerlo. Es de una lógica aplastante que para tener dinero se lo tienes que quitar a alguien. Pero si no hay nadie a quien quitárselo, porque ya no les dejas ni respirar ¿donde lo vas a robar?  ¿Es que no les enseñan eso a los futuros bandoleros de las finanzas?
En fin, ni para robar en buenas condiciones sirven.
¿Y qué podemos hacer los que no podemos hacer nada?
 Protestar desde luego, aunque las manifestaciones solo son una descarga de adrenalina que se queda en nada. Indignarse, desde luego, aunque no sirva para otra cosa que dejar una imagen para los telediarios. ¿No podemos hacer nada mas?
Se me ocurren cosas imposibles que ni siquiera me atrevo a escribir. Pero si hay una cosa que se puede hacer: difundir los mensajes de aquellas personas sensatas y sensibles que son capaces de ver lo que esta pasando, decirlo con claridad, y denunciar a los responsables.
Eso es lo que esta haciendo Daria Esteva produciendo un documental sobre Arcadi Oliveres dirigido por Erika Sánchez Marcos. Y eso es lo que hago yo poniendo en este blog el texto que me ha mandado Daria:

 Ante la desastrosa situación que tenemos para financiar películas, hemos iniciado una nueva campaña de crowdfunding para el documental sobre Arcadi Oliveres.
Tengo la sensación de estar produciendo un documental en medio de una especie de naufragio. Y es un documental que, precisamente habla de ese naufragio.
Te paso nuestro enlace en Goteo por si te pareciera oportuno difundirlo…

sábado, 26 de mayo de 2012

ELS NENS SALVATGES



( paseando por el puente Mühlberg)
Tres apuntes acerca de Els nens salvatges de Patricia Ferreira que acaba de estrenarse.
1.
Alex, Gabi y Oki no son en realidad unos niños salvajes. Ni siquiera son unos adolescentes marginados, de familias desestructuradas y abocados a la delincuencia. No, Alex, Gabi y Oki son tres adolescentes que simplemente no soportan el mundo en el que les estamos haciendo vivir. Hace casi sesenta años, Jim, Judy y Platón, también sufrieron este mismo mal. Ni ellos eran unos rebeldes sin causa, ni estos son unos niños salvajes. Eran, y son, seres sensibles que se dan cuenta de que esta sociedad está mal, no funciona, hace daño. Son personajes casi Románticos, condenados al suicidio, a la huida. La mediocridad de su ambiente, la falta de horizontes, la indiferencia que les rodea, es algo insoportable. Hacerse adulto es aprender a convivir con esta mediocridad y esta indiferencia. No siempre se consigue sin hacer sacrificios. Como el que hacen Alex, Gabi y Oki; como el que hacia que Platón muriera para que Judy y Jim pudieran seguir viviendo.
2.
Nunca había visto Barcelona como en esta película. Hay alguien que se ha preocupado de buscar rincones desconocidos y sorprendentes. Lugares cargados de misterio, casi de ciencia ficción. El puente Mühlberg en el Parque del Guinardo bajo el Carmelo; la playa del Besos en su desembocadura; espacios magníficos que escapan a las convenciones urbanas y visuales de la Barcelona de postal que tanto les gusta a los directores que vienen a rodar en nuestra ciudad. La Barcelona de Els nens salvatges, es una ciudad habitada, no una ciudad congelada.
3.
Patricia Ferreira es madrileña. Pero ha rodado en Barcelona y en catalán, Es estupendo que se produzcan estas mezclas, que haya vasos comunicantes entre la gente que hace cine (y si es posible entre todos los demás). Pero lo que me llama la atención es que esta película, hablada en catalán,  filmada en Barcelona, es, sin embargo, muy madrileña. Y lo es y esa es su principal gracia, porque la mirada de quién la está haciendo se deja notar, en el estilo, la forma de narrar, los encuadres, el ritmo. Cuando me di cuenta de esto me vino a la memoria un caso contrario: el de Cesc Gay que rueda en castellano (En la ciudad) una película que es profundamente barcelonesa desde el primero hasta el último fotograma.  Esto me confirma en la idea de que no es el idioma el que determina una cultura. La cultura se manifiesta de forma mucho mas sutil,  oculta, transversal.  Por eso celebro que Els nens salvatges sea una película en catalán que ha hecho una mujer madrileña. 

lunes, 21 de mayo de 2012

EXPERIMENTO



Hoy he hecho un pequeño experimento audiovisual. Normalmente no me gustan los trailers, procuro evitarlos todo lo que puedo. Pero viendo la web de Cannes he decidido ponerme seguidos seis o siete trailers de las películas en sección oficial. Y el resultado ha sido muy interesante. La mezcla de estilos de los distintos films, las músicas que utilizan, los temas que tratan, vistos uno al lado del otro durante aproximadamente quince minutos, me ha permitido hacerme “mi película”. Ha sido francamente divertido.
Y siguiendo con Cannes, recomiendo que veías la web de la revista Lumière. Las crónicas de Fernando Ganzo son de lo mejor que se puede leer sobre el festival.

sábado, 19 de mayo de 2012

MEKONG HOTEL, Apichatpong Weerasethakul.




He ido siguiendo el festival de Cannes a través de la web oficial, la de la quincena y la de la semana de la crítica. De todo lo que ha sucedido hasta ahora, no ha habido nada que me provocara la auténtica sensación de estar perdiéndome algo… Hasta hoy, bueno ayer, en que vi que se proyectaba el último experimento visual de Joe, es decir Apichatpong Weerasethakul.
El nuevo ovni de este inclasificable cineasta se llama Mekong Hotel. Y por lo que he podido leer, es una nueva incursión en el mundo del mas allá, en ese universo paralelo lleno de fantasmas y de seres míticos que puebla la jungla de su cine. También he leído que la sala se vació rápidamente. En Cannes hay muy poca paciencia para ver ensayos poéticos o de física cuántica. De momento es lo único que siento perderme. Estoy convencida que la mayor parte de las películas del festival, las veré en uno u otro momento. Pero este Mekong Hotel, es mas complicado que llegue. A no ser que Luis Miñarro siga arriesgándose a traerlo. Ojala.

viernes, 18 de mayo de 2012

PROFESORES



(árboles de invierno)
Se estrena hoy la película Monsieur Lazhar, de Philippe Falardeau. Es una película canadiense, mejor dicho quebecois. Hay en este film  muchas capas que se superponen como transparencias en una tela pintada. Lo que vemos, lo mas evidente, es la historia de un maestro, Monsieur Lazhar que llega a una escuela donde ha ocurrido una tragedia.
Esa es la primera capa. El suicidio de una profesora en el aula donde impartía sus clases, descubierto por un niño de once años, traumatiza al pequeño y a toda la escuela. Borrar ese fantasma de los sueños y la memoria de los niños será el primer trabajo de Monsieur Lazhar.
La segunda capa está mas escondida y va a florando poco a poco. Se trata de la dictadura de lo políticamente correcto. A los alumnos no se les puede ni castigar, ni tocar, ni siquiera consolar. Uno de los motivos que  pueden explicar el suicidio de la maestra es que abrazó y besó a un niño en un momento de dolor del pequeño y éste, al contarlo, provocó que la maestra fuera sospechosa de abusar del pequeño. Justamente el niño que la descubre colgada en medio de la clase. Tema espinoso y lleno de trampas mortales: donde están los límites entre la compasión y el abuso.
Una tercera capa, menos importante, aparentemente, es el de la violencia entre los niños. Se castiga la violencia física, la agresión. Pero la violencia verbal, la marginación, el acoso moral, ese se tolera, cuando no se alienta abiertamente.
Cuarta veladura. Los niños abandonados por sus padres en manos de niñeras y maestros. Niños inteligentes y sensibles que buscan donde pueden un apoyo para sostenerse en una sociedad que los sobreprotege, pero no los entiende.
Aun hay tres mas capas en este film: una, la anglofobia de los canadienses de Quebec, incapaces, casi, de estudiar inglés; dos, el racismo latente hacia la gente de otras culturas en un mundo que se quiere tolerante y abierto y no lo es tanto; tres, el poder de la burocracia que acaba por eliminar del sistema a un profesor que ha demostrado su valia simplemente porque no tiene el título que le acredita.
Todo esto es Monsieur Lazhar, pero lo que hace del film algo importante, es que todo está sin que lo veamos, sin enfatizarlo, sin moralismos ni lecciones. Bajo la apariencia de una historia suave entre un profesor, sus alumnos y los maestros que le rodean. Bajo la nieve y con la primavera como paisaje de fondo.

jueves, 17 de mayo de 2012

¡VIVA FRANCIA!



(como es obvio que no estoy en Cannes no voy a poner fotos de Cannes, así que todas las entradas que haga sugeridas por el festival las ilustraré con esta imagen)
¡Viva Francia! No por que haya ganado las elecciones François Hollande (en definitiva no es mérito suyo sino demérito de Sarkozy. Es normal castigar a los que gobiernan y preferir a los que no lo han hecho. La tonta idea de que a lo mejor pueden hacer algo se ve muy pronto desmentida por la realidad. Nadie puede hacer nada contra los fantasmagóricos Mercados que son la nueva Spectra del mundo. ¿Donde está James Bond para combatirla?).
No, mi ¡Viva Francia! tiene que ver con el cine. Ayer se inauguró el Festival de Cannes, el mas grande del mundo, el mas importante. También el mas conservador en su Sección Oficial, el que mas se mira el ombligo y acoge en su seno a sus hijos predilectos sin demasiadas ganas de abrir sus puertas a recién llegados, vengan de donde vengan.
Gracias a Internet no es necesario estar en la Croisette para seguir el festival (no para ver las películas, pero todo llegará, ya lo verán). Por eso quién quiera ver la ceremonia de inauguración puede hacerlo en la web del festival. Es sencillo y está al alcance de todos. Yo la he visto esta mañana y me he quedado muy sorprendida de que dedicaran no se cuantos minutos (muchos, muchísimos), a mostrar un montaje de películas de Nanni Moretti, presidente del jurado internacional. ¿Es que por ser presidente merece ser tratado de una forma tan desmesurada o es una manera de contentar el ego superlativo de este italiano intransigente y genial que seguro provocará un dolor de muelas en sus pobres co-jurados?  No lo se, ni la verdad, me importa. Todas las ceremonias de inauguración son de por si aburridas y enfáticas. Esta también.
Pero lo que si entronca con el titulo de esta entrada es una frase que dijo Moretti a un Palais puesto en pie y ovacionándole. “Gracias  a este país que aun reserva un papel importante al cine en la sociedad”.
Esto es lo que me lleva a decir ¡Viva Francia! Repasando la cartelera de este año, me doy cuenta de que en 20 semanas de han estrenado 20 películas francesas, ¡una por semana! Películas buenas, malas y muy malas. Cine de autor y cine comercial. Grandes éxitos y films minoritarios. Algo hacen bien los franceses en su capacidad de producción y en su capacidad de vender su cine en el extranjero. Me pregunto cuantas películas españolas se han estrenado en Francia en este mismo periodo. Me gustaría saberlo.
Y también me pregunto porque nadie en Francia pone el grito en el cielo cuando hay  ocho películas francesas en la Sección Oficial (competición y fuera de competición) y aquí, si San Sebastián programa tres españolas se considera un abuso. Lo dicho ¡Viva Francia!

domingo, 13 de mayo de 2012

PREOCUPACIÓN



(menos mal que siempre me quedarán los hermoso árboles de Ramon para cobijarme)
No se si debería empezar a preocuparme en serio. Hasta ahora siempre he plantado cara a los problemas de trabajo porque mi experiencia me enseñaba que casi siempre, en mejores o peores circunstancias, salía adelante en condiciones laborales adversas o injustas. 
Pero la situación a la que me enfrento ahora es muy diferente. De pronto, me he encontrado con una idea que se repite en distintos espacios: lo sentimos pero no podemos contar contigo. Les encanta mi trabajo, lo hago muy bien, pero  la reducción de presupuestos y los recortes, les obligan a dejarme fuera. A partir de ahora, lo harán todo con la gente que está fija y cobra todo el año, gente que hará su trabajo y el mío. 
Y yo me pregunto, ¿se han  parado a pensar las consecuencias de esta política de todo desde dentro? Porque que yo sepa, a los que se quedan, todos ellos absolutamente válidos sin ninguna duda,  no les pagan mas dinero por hacer su trabajo y el mío, y en cambio les exigen mas horas. Eso sin tener en cuenta que yo cada vez tengo menos trabajo (y cuando digo yo, podría decir un amplio “nosotros”, porque somos muchos los trabajadores de la cultura autónomos que dependemos de las colaboraciones y contratos que nos hacen), lo que significa que gano menos y eso se traduce en que consumo menos y….
Todo esto me produce indignación y tristeza a partes iguales. La política de recortes generalizada que impera en estos momentos nos lleva a la ruina económica, moral y cultural. La combinación del luteranismo feroz con el marxismo mas intolerante que lleva el sello de la política de Angela Merkel, es un suicidio a cámara lenta. Si a esto sumamos un capitalismo salvaje y descontrolado durante casi veinte años, que ha jugado todo a la carta del ladrillo y la especulación, estamos ante el final de  una  época.
¿Al final los mayas tendrán razón y en el 2012 se acabará el mundo?
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NUNCA MIENTAS A UN IDIOTA



Acabo de leer el libro de Alicia Luna 
NUNCA MIENTAS A UN IDIOTA. Póker para guionistas y demas escribientes.
Es una lectura absolutamente recomendable. 
Imprescindible para todos los que quieran escribir guiones, novelas, o cualquier tipo de historias. Imprescindible para todos aquellos que jueguen o les gustaría jugar al póker en serio.
Para los que no son ni una cosa ni otra, lo pueden leer casi como una novela muy divertida escrita en primera persona.
Y desde luego, todos deberíamos hacer caso al título: nunca mientas a un idiota, seguro que acaba haciéndote daño de una manera o de otra.

sábado, 5 de mayo de 2012

HERZOG



Esta tarde proyectan en el D’A el último trabajo del inclasificable y siempre sorprendente Werner Herrzog. Se trata de un film sobre dos condenados a muerte en una prisión de Texas. Herzog los interroga y consigue un documento espeluznante y atractivo a la vez.
Fue una coincidencia que el jueves pasado en la clase que doy en la ESCAC les hablara del cine documental, de las dificultades y las diferencias de aproximación que tiene hacer critica de este tipo de films.  Les hablé de Herzog y de Jorda. Y les recomendé leer un libro que es un ”documental con palabras”. DEL CAMINAR SOBRE HIELO, el diario del viaje que Herzog hizo a pie entre Munich y París en el invierno de 1974, entre el 23 de noviembre y el 14 de diciembre. Herzog quería  ver a la Eisnerin, la mitica Lotte Eisner, que estaba enferma en Paris, pero necesitaba dilatar su llegada y prepararse mentalmente. El libro está lleno de imágenes de paisajes nevados, de tierras silenciosas, animales solitarios. Imágenes que uno puede “ver” en la descripción de Herzog.
Cuando al final llegó a Paris, extenuado y con los pies doloridos, Herzog fue a ver a la Eisnerin. Su última entrada en el diario acaba asi:
“En mi turbación, una palabra acudió a mi mente, y puesto que la situación ya era de por si extraña, se la dije. Juntos, le dije, coceremos un fuego y detendremos los peces. Entonces, me miró con fina sonrisa, y puesto que sabía que yo era de los que caminan, y desamparado por tanto, me comprendió. Durante un breve y delicado instante algo muy dulce traspasó mi cuerpo agotado. Le dije: abra la ventana, desde hace unos días puedo volar.”
Herzog no ha dejado de volar desde entonces. Into the abyss es su último y estremecedor vuelo.

martes, 1 de mayo de 2012

DOS PELICULAS EN EL D'A


Bestiaire
Una curiosa coincidencia hizo que ayer viera en el festival D’A Bestiaire, de Denis Côté y al llegar a casa me encontrara a Ramón viendo El planeta de los simios, la primera, la de Schaffner. Ver como miramos a los animales y comprobar como en ese lejano planeta simiesco miran a los humanos, me hizo darme cuenta de lo pequeñísima que es la frontera entre unos y otros.
Los animales del Parque Safari de Québec viven resignados entre las jaulas cerradas  de un invierno riguroso y los espacios abiertos de un verano luminoso. Pero tanto en sus pequeños cubículos como en las grandes extensiones, su mirada directamente a cámara, es decir a nosotros, nos interpela diciendo “¿te crees superior porque estas ahí? También tú estás en una jaula.” Como los hombres del planeta de los simios. Al margen de lecturas filosóficas, lo que mas me gustó del film canadiense fueron sus encuadres en los que las redondeces y curvas peludas de los animales, cálidas  y suaves, contrastan con las frias  líneas rectas y  cuadriculadas del marco que los encierra. Hay momentos en que el plano, siempre fijo, consigue una abstracción absoluta. También el tratamiento sonoro dando voz al silencio y a los sonidos de la respiración, contribuye a esta sensación de abstracción.

Les bien-aimés
La otra película que he visto estos días en el D’A es Les bien-aimés, de Christophe Honoré, considerado el heredero natural de Jacques Demy. Quizás por eso su película empieza en 1964, el año de Los paraguas de Cherburgo y tiene a Catherine Deneuve como máxima protagonista. Pero Honoré va mas allá de Demy y no se limita  a hacer un homenaje. Su film habla del amor que perdura a través de los años cruzando el tiempo, de ese amor que no necesita la presencia para sentirlo, de un amor que incluso no necesita el sexo. Madre e hija viven esa clase de amor. Ludivine Sagnier y Catherine Deneuve encarnan la madre en su juventud y en su madurez; la hija es siempre Chiara Mastroianni. Canciones, sentimientos.  Lo mejor de todo es algo que Honoré ha aprendido de Demy, los cambios de tono en una misma secuencia que puede empezar como una comedia, pasar a un drama y acabar de nuevo en una sonrisa. Cambios de tono, de color, de textura, encuentros imposibles y siempre, siempre, el amor. Bonita, de verdad.