miércoles, 29 de septiembre de 2010

HUELGA, ALEGRIA Y ENFADO


(la distancia entre Madrid y el resto de España es infinita)
1
Hoy se supone que es día de huelga general. ¿No debería escribir en el blog? ¿Soy una esquirol por escribir estas líneas? Sinceramente creo que no. Entre otras cosas porque no estoy nada convencida de que esta huelga sea el instrumento que el país necesita para salir de la crisis política, económica, cultural y de todo tipo que padece. En el siglo XIX y en gran parte del siglo XX, la huelga era un arma de presión de las clases trabajadoras contra la patronal. Ahora, en un mundo globalizado, donde las decisiones económicas se deciden en centros de poder abstractos y sin rostro, la huelga general no es mas que una idea obsoleta, molesta, inútil, incómoda, inoportuna. ¿O es que alguien piensa de verdad que después de intentar paralizar el país algo va a cambiar? O encontramos nuevas vías de protesta y de presión o estamos abocados al mas puro fracaso. Si alguna vez tuvo sentido la frase “la imaginación al poder”, es ahora. Imaginación y sentido de la realidad.

2
La alegría es la que siento por Iciar Bollain y la elección de También la lluvia como candidata española al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Creo que la película tiene suficientes armas para conseguir la nominación en el difícil mundo de Hollywood. Por su historia, por sus actores, y por su directora. Iciar hace cada vez un cine mejor, más sólido, más personal, más comprometido y al mismo tiempo mas entretenido. Felicidades Iciar.

3
El enfado, por no decir cabreo, es por la reiterada actitud del periódico El País respecto a la selección de cine español en la última edición del Festival de San Sebastián. Ya empezó en el primer día del festival con alusiones de que “no había cine español” en la sección oficial a pesar de haber cuatro películas españolas programadas. Y ha concluido con un artículo publicado hoy mismo en el que Borja Hermoso se pregunta “¿por qué el mas importante de los festivales de cine de este país no ha podido programar ni una sola de las películas nacionales más esperadas de la segunda mitad del curso?" ¿Es que Elisa K, Pa Negre, o El gran Vázquez no eran nacionales? ¿Es que no eran de las más esperadas? ¿No se ha parado a pensar que quizás, simplemente, eran mejores que la de Fernando León o la de Achero Mañas? ¿O no se le ha ocurrido que a lo mejor los productores de Iciar y de Alex querían otras estrategias para sus películas? La prensa de Madrid sigue asimilando Nación/España, con Madrid. Si no se han rodado en la capital y con capital de la capital, ya no valen. Es triste y demuestra un desprecio hacia el cine que se hace en el resto de España que cae en el mas puro ¿franquismo? (ejem ejem).

domingo, 26 de septiembre de 2010

FIN DE FIESTA


No es que me haya cansado de escribir de San Sebastián. Simplemente volví a casa. Pero hoy quisiera hacer una pequeña reflexión sobre los premios que se concedieron anoche.
En primer lugar lo contenta que estoy con los tres premios a las películas catalanas/españolas (son las dos cosas sin dejar de ser ninguna de las dos).
Elisa K, de Judith Colell y Jordi Cadena, se merecía el Premio Especial, porque es una película especial. Aunque todo el mundo la ha "visto" por el lado de los abusos a menores, a mi me parece mucho mas interesante por el trabajo sobre la memoria y el olvido, sobre la capacidad de dejar en un rincón del cerebro una vivencia traumática para poder seguir respirando. Es eso lo que mas me gusta de esta película. Eso y su exquisita puesta en escena en la que quien quiera puede ver claramentre los referentes de cada uno de los directores. ¿Se han fijado en el agujero del zorro en el bosque? Lars von Trier no está muy lejos.
Me alegra mucho el premio a la mejor actriz para Nora Navas, la menos conocida de las intérpretes de Pa Negre, la auténtica revelación de un film que se atreve a mostrar que el mal está muy arraigado en la gente y que las guerras lo único que hacen es dejarlo fluir. Me alegro mucho por Agustí y me alegro por todo los actores que hacen brillar a Florencia/Nora. Sin Roger Casamajor, Sergi López, Eduard Fernández y una increíble Laia Marull, no habría conseguido la intensidad de su actuación.
Me encanta que el jurado haya reconocido el trabajo de Jimmy Gimferrer, parte fundamental de la belleza de Aita, de José María de Orbe. Miñarro sigue acumulando premios en los festivales. Sería bueno que también encontrara pronto su público.
Respecto al resto del palmarés, lo único que puedo decir es que Neds, Concha de Oro para Peter Mullan, me sonó a visto y conocido. Mejor que Ken Loach, pero igual de predecible, Neds es una película que se confunde con muchas otras. Pero eso les pasa a casi todas. En cuanto a darle el premio al mejor guión a Home for Christmas de Bent Hamer, es demasiado fácil. Película coral y un poco simplona me recuerda mucho, pero en menos imaginativa, La primera noche de mi vida, de Miguel Albaladejo.
El festival dio para mucho mas que estos premios. Los que estuvimos/estuvieron alli lo saben. Ahora empieza una etapa en la que José Luis Rebordinos debe pensar muy bien que quiere hacer. Se le presenta una ocasión de oro para dar un giro al festival, romper inercias y fórmulas que lleva arrastrando desde hace mucho tiempo y que ya no funcionan. La reducción de presupuesto puede ser una carga o un reto para hacer un festival mas acorde con los tiempos, con menos escaleras rojas y más hechos imprescindibles y únicos. La ocasión de hacer que ir a San Sebastián sea indispensable. Ojalá se atreva a enfrentarse a los fantasmas del pasado y los venza. Suerte Rebor¡¡¡

martes, 21 de septiembre de 2010

SANSE 4


Ayer fue el primer dia festivalero que tuve. Cuando digo festivalero es que vi cinco películas, que es lo normal cuando estás aqui. Unas pocas líneas de cada una:
1.
La mezquita. Film marroqui, en la estela de Kiarostami. Una historia bonita, alargada demasiado. Despues de rodar una pelicula en un pueblo, se destruyen los decorados. Todos menos la mezquita que sin que nadie sea capaz de evitarlo se ha convertido en una mezquita verdadera. El dueño del terreno quiere derribarla, el pueblo no. La historia da para muchas reflexiones sobre la realidad y la ficción y sobre la capacidad de convertir un decorado en religión, pero se agota rápido.
2.
Cine en movinmiento es una sección donde se pueden ver cuatro peliculas del norte de África y de Oriente Medio que aun no están acabadas. Su presencia aqui les permite encontrar coproducción y medios para terminarlas. Ayer vi dos. Una iraquí muy curiosa por el Irak que refleja, lejos de la guerra y las bombas, pero con el recuerdo latente de su destrucción. Se llama Chaplin of the mountains. Tiene una de las imáganes mas potentes que he visto en mucho tiempo: una película de Chaplin proyectada contra una enorme pared de un cañon natural. De todos modos aun le falta mucho.
La otra era de Jordania. Su titulo This is my picture when I was dead. Es un documental encubierto de ficción que cuenta la historia de un niño, hijo de un dirigente palestino asesinado a tiros en 1983, al que se dio por muerto en el mimso atentado. Pero sobrevivió y ahora, con 29 años, intenta entender las razones de aquello. Interesante en los temas que trata, aunque para nosotros sea un poco confusa.
3
Por la tarde en Perlas veo Cirkus Columbia, de Danis Tanovic. En la ex Yugoeslavia siguen preguntándose que gramo de locura destructiva se apoderó de ellos en la última década del siglo pasado. Tanovic lo hace con ligereza y eso siempre es mas efectivo.
4
Dentro del ciclo de documentales, una pequeña obra de Isabel Coixet sobre el Mar de Aral. Imágenes sobrecogedoras, constatación del peligroso abandono de las ex repúblicas soviéticas y tristeza por la muerte de un mar.
5
Competición: Home for Christmas, de Bent Hamer. Pelicula coral, triste, Navidad siempre es triste, un fragmento de vidas detenidas en una noche especial. Bonita. Nada mas.
Y ya está. En otro planeta festivalero, Julia Roberts arrasaba y causaba estragos junto a Bardem. Pero una de las grandes ventajas de no tener que escribir para ningun medio público es que no hace ninguna falta ir a verlos.

domingo, 19 de septiembre de 2010

SANSE 3


Dia único. Tres palabras. BICICLETA, CUCHARA, MANZANA. Tres palabras que encierran una gran historia de amor, la de Diana Garrigosa por Pasqual Maragall; la de los dos por la vida. Tres palabras que uno se repite para darse cuenta que el enemigo esta ahi mismo, a tu lado, acechando, pero también para ser conscientes que hay que tener fuerza y energia, y sobre todo inteligencia y amor para combatirlo. El alzheimer es una amenaza, pero no nos debe espantar. hay armas. De la película me quedo con tres conceptos, LIBERTAD, la del enfermo y la de los que le rodean. No se puede perder el propio espacio en función del otro porque acabas agobiándolo; RESPETO, hacia uno mismo y sobre todo hacia el enfermo. No tiene memoria, pero sigue teniendo una vida, distinta ajena y propia. RECONOCIMIENTO, no hay que dejar de reconocer, el enfermo te olvida, pero tu a él nunca. Tambien se podria hablar de GENEROSIDAD, UTOPIA DESHINIBICION. Una película emocionante que aunquye a veces parece un publireportaje de lujo de la Fundación Pasqual Maragall, encierra tanta emoción, tanto sentimiento, tanta ternura que conmueve a todo el mundo. Del film me quedo con dos momentos: Diana Garrigosa afirmando, "me fui a la peluquería" como prueba de que no debía olvidarse de si misma para cuidar a su marido porque si lo hacía los dos irian mal; el coche destrozado al final, metáfora dolorosa de que la situacion es irreversible.
Y de la vida de cada dia me quedo con otra imagen. Pasqual y sus hijos viendo la rueda de prensa en la gran pantalla de la Plaza Oquendo donde se ve y se escucha a su madre y Pasqual Maragall bailando con su nieta, él solo, cariñoso, aislado pero feliz, en esa misma plaza vacía.
Seguro que hubo muchas mas cosas en San Sebastián en el dia de ayer. Pero para mi, la mas importante fue el regalo de esa imagen.

SANSE DIA 2


Dominio absoluto del Gran Vázquez en todas partes. Como se estrena la semana que viene, podran decidir si les gusta o no. Por lo demas una de adolescentes descerebrados del director británico Peter Mullan, NEDS, algo asi como Mal educados y delincuentes. Larga muy larga y con pocas cosas interesantes.
La otra de adultos al final de la vida. El color de la oscuridad es la primera película de una chica muy joven. Suiza. Los protagonistas son Bruno Ganz y Senta Berger, dos leyendas del cine europeo. La historia: un matrimonio mayor, burgués, culto, con dinero. El está enfermo, ella quiere que luche. El no quiere. El conflicto les separa y les vuelve a reunir en un final no por esperado menos emocionante. Cine de adultos, lo que no quiere decir cine aburrido ni mucho menos. Seco y suave a la vez.

2
Junto con Vázquez el protagonista del dia fue Alex de la Iglesia que recibía el Premio Nacional de Cinematografía. Por todo. Pero, como dijo la ministra, por tener el valor de dar un paso al frente cuando hace falta alguien para tirar del carro. Alex es un lujo para el cine español. Tanto si te gustan sus películas como si no. A mi me gustan.

Poco mas ha dado de si. Siegel y Doc.es siguen su camino en otro planeta del festival. Hoy se espera a Pasqual Maragall subido en la bicicleta, comiendo una manzana con una cuchara. Todo cocinado por Carles Bosch

sábado, 18 de septiembre de 2010


Empieza San Sebastián. Buen comienzo de Zabaltegi con Blog, un experimento divertido, ágil, verdadero. Las adolescentes en estado puro. Un cuento de hadas moderno. En definitiva,estas niñas maravillosas y tan actuales lo que buscan es el príncipe azul. Blog parece que no la haga nadie, pero el trabajo de dirección, fotografía y montaje es mayúsculo. Una sorpresa y un camino abierto.
La inauguración, aburrida, larga. Los festivales tienen que empezar a pensar que las ceremonias de inauguración y clausura tienen que ser mucho mas ágiles y diferentes. Como tambièn tienen que empezar a ser diferentes los festivales en si mismos. Pero ese es otro tema del que, a lo mejor, me ocupo en otro momento.
La película que abria Sanse 2010, era tambien larga y aburrida. Lástima porque un western mexicano sobre un desconocido episodio de la vida de Pancho Villa podria haber dado mucho de si. Y se queda en nada.
Esta mañana una película coreana, He visto al diablo. Una primera hora magnífica, deriva en hora y media mas prescindible. Lástima porque Kim Jee-Woon (no hace falta que se aprendan el nombre, probablemente nunca se estrene este film) demuestra que es un gran director, capaz de controlar secuencias muy difíciles, pero que esta pidiendo a grtos un guión y una historia mejor, Y eso que el fondo de este truculento guiñol es interesante: la fabricación de un monstruo que caza monstruos en nombre de una venganza.
Ha habido mas, pero no lo he visto y por eso no hablo. En otras pantallas ha empezado la retrospectiva sobre documental y tambien la de Don Siegel. Un director importante y a reivindicar, pero del que me pregunto si hacía falta una retrospectiva de sus películas, cuando la mayoria se encuentran facilmente. Esto me lleva a plantearme la necesidad de hacer ciclos como este en un festival. Pero tambien es un tema que tratare cuando tenga ganas.
Por hoy ya basta

martes, 14 de septiembre de 2010

PARA CHABROL


(seguramente Chabrol habría disfrutado comiéndose este pez junto a una chica tan guapa)
Queria hacer una nota sobre Chabrol, pero no quería caer en la glosa tópica de los diarios. Me habría gustado confeccionar un menú con algunos de sus platos cinematográficos, pero no tengo memoria ni tiempo. Asi que he pensado componer un relato a modo de cadáver exquisito usando los títulos de su películas. Espero que los reconozcan, hay 48 de las 52 que hizo. Quiero creer que el experimento le habría divertido.

El bello Sergio invita a sus primos a llevar una doble vida. Para ello busca la ayuda de Ofelia y de Landru, pero no sabe que el tigre ama la carne fresca y se perfuma con dinamita, ni que Marie Chantal contra el Dr. Kha marca la línea de demarcación y bebe champaña para el asesino en la ruta de Corinto. Las ciervas y una mujer infiel provocan un accidente sin huella y la ruptura del carnicero justo al anochecer. Esto es el principio de la década prodigiosa del doctor Casanova y sus relaciones sangrientas que culminan en una fiesta de placer donde los inocentes con las manos sucias y los magos acaban cometiendo locuras de un matrimonio burgués. Es entonces cuando Alicia en su última fuga se mete en un laberinto mortal y Violette Noziere, montada en el caballo del orgullo y acompañada de los fantasmas del Chapelier, encuentra la sangre de los otros. El pollo al vinagre del inspector Lavardin se esconde tras las máscaras y el grito de la lechuza avisa de un asunto de mujeres en los días tranquilos en Clichy del Dr M. Madame Bovary y Betty acaban en el infierno de la ceremonia y en el no va mas del corazón de la mentira dando gracias por el chocolate y las flores del mal que la dama de honor cortada en dos en una borrachera de poder le ofrece a Bellamy.

En el otro blog cuelgo unas notas para una conferencia que di hace tiempo sobre Gracias por el chocolate que explican muchas cosas de Chabrol.

sábado, 11 de septiembre de 2010

PREOCUPACIONES


(este cuadro de Ramon podría ser también un monolito)
Estoy un poco preocupada. Llevo casi tres semanas sin escribir en el blog. La primera porque estuve fuera, pero las otras dos, porque lo que se estrena es tan poco estimulante que no me apetece decir nada. Podría comentar que el último Woody Allen me ha gustado mas que los anteriores (cosa no demasiado difícil), pero sin ir mucho mas allá; que Lope me parece una puesta de largo de Águila Roja con todo lujo de producción; o que la película de Jane Campion me aburrió mortalmente al no ser capaz de encontrar en ella ni un brizna de la emoción romántica propia del tema. También que Submarino, del ex niño prodigio danés, es uno de los films mas sórdidos y agobiantes del año. Podría hablar de la película de Achero Mañas, pero no la he visto aún.
Tengo la sensación de que en estos quince días no se ha estrenado nada bueno que justifique pagar siete euros para verlo. No quiere decir que no haya visto nada interesante. Los avances de las películas españolas de San Sebastián y Sitges anuncian una cosecha otoñal muy digna de tenerse en cuenta: Elisa K, Pa Negre, Aita, El Gran Vázquez, pero también Bicicleta, cuchara, manzana, sobre el ex president Pasqual Maragall y la particular mirada de Isaki Lacuesta a la figura de Ava Gardner en La noche que no acaba. También he visto Guest, de José Luis Guerín. Bueno solo un trozo porque no contaba con una duración de dos horas y cuarto y tuve que irme antes de que acabara. Y el avance de algunas de las apuestas fantásticas de Sitges tampoco está mal: The New Daughter y su cine de terror mas clásico en el que la banda sonora es la auténtica protagonista o Los ojos de Julia, donde Belén Rueda vuelve a sufrir en una casa con fantasmas.

Con estas películas y todas las que no son españolas, confío que el próximo festival de San Sebastián y el ya cercano Sitges, me devuelvan las ganas de ir al cine. Mientras tanto me refugio en mi videoteca donde este año he redescubierto una joya olvidada Roxie Hart, de William Wellman, un film de 1942 interpretado por una Ginger Rogers pelirroja. El humor de sus diálogos, la carga de profundidad de su políticamente incorrectísimo guión y mas incorrectísima protagonista, la agilidad de la puesta en escena y los números musicales, todo se conjuga en una película que merece ser recuperada. En realidad todo William Wellman merecería ser reeditado en DVD con copias en buen estado. Descubriríamos un director mucho mas moderno que algunos contemporáneos.

2
Hoy es 11 de septiembre. Se cumplen 9 años del atentado a las Torres Gemelas. Y al recordarlo, me he dado cuenta de algo que hasta ahora no había percibido. En algunas de las imágenes de ese terrible día, las dos torres parecen gigantescos monolitos como el de 2001. Monolitos negros, limpios, perfectos, destruidos por la energía del mal. Es una buena metáfora: el futuro representado por lo desconocido que abre puertas, destruido por un pasado que tiene sus raíces en la barbarie y el oscurantismo.