TEXTO DE JACQUES DEMY

El Festival de Donostia-San Sebastian ha dedicado una de sus retrospectivas a Jacques Demy. En el libro que han publicado hay una colaboración mia que trata de la relación de Demy con su ciudad natal Nantes. Lo he colgado en el blog de textos por si alguien lo quiere leer.

EL ARBOL DE LA VIDA 2

(un árbol de la vida de Ramón)
Llevo casi tres semanas sin escribir en el blog. La verdad es que los estrenos de cine de estos dìas no me estimulaban a decir nada. Y el agobio informativo de la película de Almodóvar aun me echaba mas atrás. No quería, y no quiero, decir nada de esa película. Pero eso mismo me bloqueaba para escribir de otras cosas.
Bueno. Creo que se ha roto ese bloqueo. Hoy se estrena una de las películas importantes del año, El árbol de la vida. Imprescindible. Recupero el texto que escribí el 22 de mayo cuando la vi en Perpignan porque sigue siendo plenamente vigente. También recomiendo el texto que escribió Ramon Herreros en su blog sobre esta película mas o menos por las mismas fechas.
Hoy empieza San Sebastián y con el festival empieza oficialmente la temporada de estrenos. Confio en no volver a bloquearme.

1
A la salida. Comparto la sensación de desconcierto que provocó entre los críticos de Cannes. El árbol de la vida es una película de una belleza deslumbrante. Eso es lo primero. Es de una complejidad enorme en su aparente sencillez. Es un ejercicio de pensamiento visual y sonoro. Es todo eso y es mas.
Solo voy a destacar algunos momentos de esta película que debe verse mas de una vez.
Uno. El esplendor de la creación del mundo, tomado de las imágenes que envían los telescopios espaciales. Aunque son imágenes tratadas, no son producidas por efectos especiales, son las recreaciones que los científicos están utilizando para explicar el origen de las galaxias y por extensión el origen del mundo y de la vida.
Solo por eso ya vale la pena la película.
Dos. La imagen del dinosaurio moribundo a la que se acerca otro depredador, pero no hace lo que todos esperamos que haga, sino algo inesperado.
Tres. El árbol matriz que crece en el centro del jardín de la familia.
Cuatro. La puerta en el desierto que atraviesa Sean Penn para comprender un pasado que le atormenta.
Cinco. Los grandes edificios contemporáneos, auténtica cárcel de cristal en la que Penn sueña su redención.
Seis. El plano del río cuando Jack deja ir el camisón de su madre. La belleza del agua donde nace la vida, donde la naturaleza empieza a existir, donde se pierde el deseo prohibido.
Siete. El espacio sin tiempo que es la muerte de la que es posible volver a nacer.
Ocho. La maldad pura en los ojos de un niño, Jack, la maldad impura en los ojos de un adulto, su padre.
Nueve. La última imagen del film. Un puente que nos lleva hacia otro sitio, hacia otro espacio, hacia otro cine.

Añado dos imágenes mas que me han venido a la memoria después de escribir el texto. (De hecho la película no se me va de la cabeza)
-La madre en uno de los pocos instantes de auténtica paz, apoyada en los escalones de la casa con la gata sentada en su regazo.
-Las sombras de los niños la primera vez que los vemos. Las sombras son las de dos extraterrestres.

No se si esta película va a ser tan importante como 2001, no se si va a marcar la historia (no solo del cine), pero si se que va a dejar huella en todo el que la vea. Tanto en los que se dejen hipnotizar por ella, como entre los que la detesten por su carga metafísica y espiritual.

ANUNCIO Y FUTBOL

Hace unos días salió un noticia en La Vanguardia. Hablaban de un anuncio de la Liga BBVA protagonizado por Andrés Iniesta y por Iker Casillas. Lo busqué en internet y lo vi. El anuncio es muy bonito, espectacular, atractivo. Pero lo que me sorprendió fue lo que se deducía de su historia. En el anuncio, Iniesta baila y juega en la calle y consigue mover el mundo, despertarlo, hacerlo creativo. Todo se mueve con él, desde los coches hasta la propia esfera terrestre Entonces aparece Casillas, un Casillas enfadado porque el movimiento no le permite acercarse a un cajero automático. Harto de tanto movimiento, Casillas para el mundo de golpe y llega el inmovilismo y con el inmovilismo, él puede ir al cajero y sacar el dinero que quiere. Me sorprende que nadie se haya dado cuenta de la carga de profundidad que contiene este anuncio. Iniesta es la creación, el movimiento, la alegría, el ir hacia adelante; Casillas es todo lo contrario, alguien que para las cosas que no quiere que cambien, que se queden quietas para… sacar dinero de un cajero¡¡¡
Me imagino que habrá analistas de televisión que harán comentarios mas agudos y mas profundos de este anuncio, pero a mi me ha parecido clarificador de lo que está pasando. Y no solo en el fútbol.

RAUL RUIZ

(estas granadas de Ramón le gustarían mucho a Raúl)
Hace un par de días murió Raúl Ruiz. Estaba muy enfermo. Todos sabíamos que era una muerte anunciada y dilatada en el tiempo. Un tiempo precioso que él aprovechó para hacer lo que mas el gustaba en el mundo: películas. Raúl es sin duda el mas prolífico (o uno de los que mas) director de cine que ha habido en los últimos cincuenta años. Porque Raúl empezó a dirigir con menos de 20 años en su Chile natal y desde entonces (1963) firmó nada menos que 114 títulos. Algunos olvidables, otros estupendos, todos personales. Inconfundibles, únicos, con su sello personal. Ese sello que le hacia moverse en un terreno entre el realismo y el fantástico, entre lo súrreal y lo irreal. Raúl era un DIRECTOR. Una de las primeras personas que escribieron sobre su cine en España fue Ramón Herreros en la revista Destino en el lejano año 1973-74, después de conocerle personalmente en un Festival de Pésaro. Raúl siempre estuvo agradecido a esas críticas y cuando Ramón dirigió la Filmoteca Nacional de España en su sede en Barcelona, los años 1975-1979, fue un asiduo visitante de la ciudad y se convirtió en un amigo. Lejano y distante, pero fiel hasta el punto de ir al estudio de Ramón a verle a él y su obra cuando venía por Barcelona. Raúl era especial, un hombre feliz, que disfrutaba con su trabajo. Un hombre con suerte que encontró en Paulo Branco un aliado fiel para poder jugar a hacer películas. Un hombre que dejó títulos memorables: Hipótesis del cuadro robado; Les trois couronnes du matelot; Tres vidas y una sola muerte; Genealogías de un crimen; El tiempo recobrado y la última, Misterios de Lisboa. En el momento de morir tenía una película en postproducción, La noche de enfrente y una en preproducción As Linhas de Torres. El, desgraciadamente, se ha ido ya a la noche de enfrente y ha atravesado las líneas de las torres de la vida. Pero su cine quedará para siempre.

SUPER 8

(aún conservo las pelis de súper 8 que filmaban en mi casa)
Para los niños que en este 2011 tienen entre 10 y 13 años las palabras Súper 8 no significan nada. ¿Una fórmula matemática? ¿Una clave secreta? Estos niños, nacidos entre 1997 y 2001 han vivido en una época en la que la imagen está al alcance de la mano. Si quieren hacer una película, un video mejor dicho, lo filman con el móvil y a los 10 minutos lo está viendo todo el mundo. Para ellos, el hecho de esperar a que te devuelvan el carrete de fotos o la película de súper 8, sin saber si lo que has filmado o fotografiado corresponde a lo que querías, es algo asi como contarles que los hombres prehistóricos pintaban en las cavernas. Esto no será un impedimento para que estos niños disfruten con Súper 8, la película que han hecho a cuatro manos Steven Spielberg y J.J. Abrams. Porque ya sea con el móvil, la cámara digital o simplemente dibujando en un papel, lo que si que no ha cambiado –desde la prehistoria- es la necesidad de contar historias fantásticas. Por eso este film que tiene aroma de Cuenta conmigo, Exploradores, o E. T. es al mismo tiempo una película de ahora mismo. En 1979, año en que pasa la acción, los niños que tenían 13 años –Abrams por ejemplo- soñaban con lo que un niño grande de 32 años –Spielberg, por ejemplo- imaginaba para ellos. De esos dos sueños o imaginaciones nace esta historia que bebe en el pasado, en ese ambiente de camaradería de pueblo, de amistades para toda la vida, de cine de género, pero que sabe que para enganchar al público de este siglo XXI tiene que ofrecer espectáculo, miedo, un misterio y un ser del espacio que tiene mas de King Kong que de Alien. Todo junto un placer para gente de todas las edades con capacidad de sentir que las mejores historias son las que uno inventa.
(Ayer se me olvidó recomendar que nadie se mueva del asiento antes de los créditos. Vienen con sorpresa y es estupenda)

CURIOSOS ESTRENOS

Que curioso. En pleno mes de agosto, hay tres estrenos esta semana que merecen cuatro estrellas en casi todas las críticas que aparecen. ¿Es que los distribuidores se han vuelto locos y guardan las mejores pelis para el verano a pesar de que el tópico dice que no va nadie al cine? ¿O es que, por fin, se han dado cuenta que el verano es un buen momento para estrenar cosas interesantes ya que mucha gente se queda en la ciudad y el cine es uno de los mejores refugios que hay?
Tres películas a ver:
13 asesinos, de Takashi Miike o como el cine de Kurosawa se adapta al nuevo siglo aunque siga hablando de samurais. Clásico puesto al día. Una mirada contemporánea sobre un mundo antiguo. Si los Siete samurais de Kurosawa eran siete vengadores solitarios, los 13 asesinos de Miike son 13 vengadores solidarios. Es el signo de los tiempos. Donde antes necesitábamos héroes de una pieza, ahora hacen falta hombres mucho mas pragmáticos. Y todo con una coreografía de la violencia que se convierte en un baile espectacular.
La boda de mi mejor amiga, de Paul Feig, o como la comedia de toda la vida encuentra una nueva voz y un nuevo rostro. Si quieren reírse un rato sin sentirse ridículos, vayan a ver esta comedia de bodas y amigas, un género en si mismo.
La mirada invisible, un film argentino de Diego Lerman que parece austriaco. Un personaje que se mira en la Isabelle Huppert de La pianista aunque sus perversiones sean un poco menos drásticas y mucho mas sucias. En fin, un film turbador de colores marrones con una protagonista que es todo ojos velados, sin vida, muertos, mirando un mundo mediocre y reprimido.
Aunque la verdad, si nos paramos a pensar, la mejor película es la que está sucediendo en los telediarios. Por un lado las batallas campales de Londres y los enfrentamientos en Lloret que dejan en pañales a las luchas de los samurais de Takashi; por otro lado las subidas y bajadas de la montaña rusa de la bolsa que marearían incluso a la pobre Marita, la protagonista de la mirada invisible que no sabría a que urinario mirar para ver la mierda que nos vomitan cada día; o el culebrón de Cesc y el Barça que nos mantiene tan entretenidos como si fuera la “vuelta de mi mejor amigo”. En fin: el cine es un refugio, no lo olviden, pero la realidad es mucho mas apasionante.

LOS MONOS Y NOSOTROS

(un hermoso árbol desde el que César puede dominar el mundo)
Siempre me han dado miedo los monos. Se parecen demasiado a los humanos. Cuando miran de frente, no puedo dejar de pensar que me están juzgando y cuando los veo en comunidad, un escalofrío me recorre la espalda. Creo que este sentimiento es muy común y eso explica que exista la saga del Planeta de los Simios que desde hace 45 años nos viene amenazando desde las pantallas. Lo que me llama la atención son las fechas en que han aparecido los monos dominantes en el cine. Las cuatro primeras películas: El planeta…, el regreso… la huida… y la rebelión…, se rodaron entre 1968 y 1973, cinco años en los que el mundo atravesaba una de sus mas importantes crisis de pensamiento: el fin de las ideologías dominantes, la aparición de los movimientos alternativos, la primera y gran crisis energética. Después, los monos se retiraron al limbo de las historias hasta el 2001 en que Tim Burton los rescató en un momento en que la civilización occidental estaba a punto de sufrir una nueva conmoción, la rebelión inesperada de una parte de la sociedad que tenían categoría inferior en el orden establecido. Las Torres Gemelas fueron el inicio de esa rebelión. Diez años después aparece El origen del Planeta de los Simios, una nueva entrega que nos recuerda como empezó todo. Y lo hace en medio de una de las mas grandes crisis económica y de sistema que haya habido nunca. Lo que cuenta es muy obvio: los humanos son tan codiciosos y estúpidos que son capaces de autodestruirse, pero el mundo seguirá existiendo gracias al desarrollo de una nueva especie inteligente: los monos. Aprendamos de ellos. Los supervivientes de esta situación enloquecida en la que nos ha sumergido ese ente abstracto y sin rostro que se autodenomina “los mercados”, estamos obligados a luchar. Nosotros, como César, tendremos que aprender a vivir en los grandes bosques de la sociedad y desde las ramas de sus árboles defendernos de los depredadores. César es el primer de una saga que tendrá muchos seguidores. Espero.