jueves, 24 de febrero de 2011

TEXTO RECUPERADO

Recupero aqui el texto que escribi antes de irme a Berlín sobre Los chicos están bien de Lisa Chodolenko.

Me sorprende que en ninguna de las críticas o informaciones que he leído sobre esta película nadie hable del personaje de Mark Ruffalo, Paul, el donante de esperma, padre sin saberlo de los dos chicos que no están nada bien, Joni y Laser. Nadie se fija en lo que las dos protagonistas, la pareja lesbiana formada por Annette Bening y Julianne Moore, y sus dos retoños le hacen a ese personaje. Paul vive feliz con su novia negra, su restaurante y su huerto. De pronto, le caen del cielo dos hijos inesperados, producto de una donación de esperma anónima hecha hace veinte años. A Paul se le remueven las cosas, su vida se altera por completo. No solo acepta a los dos chicos como propios, también acepta a las dos lesbianas como progenitoras. Una de ellas, la que asume el rol femenino, Jules (Moore), en plena crisis matrimonial, sintiéndose abandonada como cualquier esposa, decide probar suerte acostándose con Paul. A ella le gusta sin mas, él se enamora. Y la otra, Nik (Bening), cuando se entera, se comporta como un marido cornudo. Su actitud es exactamente igual a la de cualquier pareja heterosexual en una situación semejante. Pero que pasa con Paul. Deja a su novia, asume el papel de padre, quiere a Jules y de pronto… le dan con la puerta en las narices. Literalmente. Sus nuevos hijos le dan la espalda y no quieren volver a verlo; su amante le dice claramente que la deje en paz y el esposo/a le suelta: “si quieres una familia búscala en otra parte”. Genial. Hacía tiempo que no veía en una película (en la vida real se ve muchas veces) un comportamiento tan egoísta y tan cabrón como el de estas dos mujeres y sus dos retoños. ¡Y nadie lo comenta!

viernes, 18 de febrero de 2011

BERLIN 8


Esto se acaba. En realidad el festival termina hoy. Manana solo quedan repeticiones y los premios. Es un dia muy raro. Ademas en esta ocasion el festival ha decidido no tener una pelicula de clausura sino proyectar el Oso de Oro. Con lo cual la sesion es una sorpresa para todos. Es un riesgo que han decidido correr, una experiencia nueva. Eso significa que la autentica clausura de Berlin 2011 ha sido la pelicula Unknown, dirigda por alguien muy cercano, Jaume Collet Serra, un director catalan que ha hecho toda su carrera en Hollywood. Protagonizada por Liam Neeson, rodada en el Berlin nevado del invierno pasado, ambientada en las calles y hoteles que nos rodean, este thriller deudor a partes iguales de Frenetico y de Bourne es un buen final. Un postre de accion para desengrasar de tanta pelicula seria y de tanto film inutil. Esta va a ser tambien mi ultima entrada desde Berlin. Volvere a escribir cuando este en casa.

jueves, 17 de febrero de 2011

BERLIN 7


Una de las cosas buenas que tiene un festival es que mezclas muchas cosas. Como hoy, por ejemplo. Una pelicula india en el Forum; una pelicula israeli en la competicion; una pelicula inglesa en Especiales; un documental, de arte? en Forum Expanded. Un menu variado para distintos paladares, aunque hay que reconocer que ninguno de los cuatro platos era completamente satisfactorio
El que mas, el film indio Patang/La cometa, primera pelicula de un joven director, Prashant Bhargava. Con la excusa de un padre y una hija adolescente que vuelven a la ciudad de Ahmedabad, despues de vivir mucho tiempo en Delhi, para pasar los dos dias de la Fiesta de la Cometa, se construye una especie de puzzle de personajes con historias pendientes. Pero esto, que es un tema mas que visto y conocido, es en el film eso, una excusa, para mostrar casi como un documental el como y el porque de esa peculiar fiesta que llena el cielo de cometas de todos los colores.
La pelicula israeli en la competicion, Odem, El pintalabios, de Jonathan Sagall, es un melodrama sin melo y sin drama. Me explico, la historia es casi un culebron venezolano: Londres hoy mismo, el dia de su cumpleanos, Lara recibe la visita de su amiga Inam. Este encuentro despierta en ellas el recuerdo de dos momentos cruciales de su vida:su llegada a Londres, donde compartieron su propio amor y el amor de un profesor de ingles y el recuerdo mas lejano de Ramalha, cuando las dos jovenes palestinas vivieron una experiencia traumatica en Jerusalen que cada una de ellas recuerda de diferente manera. El problema, porque hay un problema, es que todo es frio, gris, congelado, sin ambiguedades, sin matices. Es un film perfecto para que los americanos hagan un melodrama de llorar mucho con Julia Roberts de protagonista. Por cierto que la actriz que hace de Inam se parece muho a Julia, asi que uno puede imaginarsela perfectamente.
El tercer plato de este menu es un telefilme de lujo con Isabella Rossellini presidente del jurado y William Hurt. Es tan tontuelo y esta a punto de caer tantas veces en el ridiculo, sin llegar a provocarlo, que acaba siendo hasta gracioso. Se llama algo asi como Ultimas oportunidades.
Del postre, No, Global Tour, de Salvador Sierra, poca cosa puedo decir. Un documental del traslado y montaje de las dos letras NO de una ciudad a otra sin mayor interes. Al menos para mi.

miércoles, 16 de febrero de 2011

BERLIN 6


Hoy es un dia para hablar de cosas alrededor del cine mas que de peliculas. Porque el cine es lo que se ve en una pantalla (sea del tamano que sea) pero tambien lo que pasa antes, despues y mientras se hace ese cine.
En Berlin existe desde hace siete anos un organismno que se llama WORLD CINEMA FOUND dedicado a impulsar proyectos de peliculas en paises de lo que antes se llamaba El Tercer Mundo y que, desde que Europa ha pasado a ocupar ese lugar en la escala de mundos globales, deberiamos llamar entre cuarto y noveno mundo. Es decir proyectos en Asia (sin China), en America Latina (que cada vez es mas potente en todos los sentidos) y en Africa. Precisamente Africa ha sido la protagonista del encuentro anual del World Cinema Found que ha reunido en torno a una mesa a cineastas de Etiopia, Congo, Sudafrica y Burkina Fasso. Las conclusiones se pueden resumir en dos: no hay un cine africano sino muchos cines africanos; lo que el cine africano necesita es formacion, sobre todo tecnica, mas que caridad economica. Toda una leccion de por donde deben ir las ayudas a estos paises.
Otra de las cosas que pasan alrededor del cine es la comida. En un festival se come mucho y mal. Mucho porque estas todo el dia picando porquerias, mal precisamente por eso. Pero la Berlinale se preocupa especialmente de la comida desde todos sus ambitos en una seccion cada vez mas interesante y prestigiada: Culinary Cinema. En esta edicion han escogido Tambien la lluvia de Iciar Bollain para presentarla dentro del ciclo de comidas. La primera reaccion es que tiene que ver esta pelicula con la comida. Nada. Pero si tiene mucho que ver con el agua, el problema del agua y la calidad de agua como nuevo oro o petroleo contemporaneo. Es desde esta perspectiva que el film interesa a Culinary Cinema ya que entienden que no se trata solo de hablar de lo que comemos sino de todo lo que afecta a esa cosa esencial que es el alimentarse para sobrevivir.
Y las pelis. Las de hoy mejor olvidarlas.

martes, 15 de febrero de 2011

BERLIN 5


Parejas petrificadas
Es curioso como las peliculas que se ven en un mismo dia acaban teniendo una cierta relacion. Hoy he visto cuatro peliculas y lo que las define a todas es la palabra petrificados. Luego hay matices.
Nader y Simin, una separacion, el film irani de Farhadi, habla de una despetrificacion. Es decir de una separacion y las consecuencias inesperadas que esto trae a un grupo de personas. Empieza como un melodrama familiar y poco a poco va creciendo en intensidad, en giros, en historias que se ramifican sin perder de vista el tronco principal. Pelicula de mujeres fuertes y sobre todo inteligentes, de hombres debiles y mucho menos sutiles, Farhadí, del que se ha estrenado en Espana Todo sobre Eli, es uno de esos raros directores que desde la mas pura cotidianidad llegan a tratar temas de una profundidad inesperada: los hijos y la responsabilidad hacia ellos; los padres y la urgencia de asumir su decrepitud; la religion y sus tremendos rigores; la justicia y la necesidad de que la verdad sea el norte a seguir. Drama de enredo lo ha definido Elisabeth Cabeza y me parece la mejor forma de explicar su complejidad.
El futuro, de Miranda July habla de otro tipo de petrificados. Tambien es la historia de una pareja en un momento de crisis. Una crisis provocada por la enfermedad de su gato. Dejar al gato en el veterinario les concede un mes para replantaerse su vida. Tipica pelicula indi americana, la presencia obsesiva de la directora actriz y productora acaba cansando un poco, pero de todos modos deja un poso en el espectador. Y lo deja por el uso que hace de los universos paralelos, de lo que pudo ser y no quieres que sea, de lo que sera y no estas seguro. Bajo una banalidad absoluta, Miranda July retrata a esa generacion de treintaneros que no saben que hacer con su vida. Y lo hace de una forma original, aunque agobiante.
Petrificados del todo estan el padre y la hija de El caballo de Turin, el nuevo film de Bela Tarr. Un largo poema en blanco y negro, con seis estrofas y treinta secuencias. Acciones repetidas una y otra vez, siempre diferentes; vestirse, comer una patata, cuidar de un caballo. Nietsche esta ahi detras (la excusa de la historia es saber que paso con el caballo que provoco o desencadeno su locura) Los dos personajes sufren en la pelicula un proceso de petrificacion, se convierten poco a poco en estatuas o aun mejor en figuras de un paso de procesion esculpidas en la pantalla. Belleza y dolor; miseria y pensamiento. Bela Tarr no hace cine de palomitas, no hace cine para todos; pero su cine merece ser visto y disfrutado.
La ultima petrificacion es la de una pareja que no se conoce pero se busca. Pasa en un Buenos Aires urbano y anomino, donde las relaciones personales son cada vez mas dificiles. La ciudad es tan protagonista como Mariana y Martin. El titulo es Medianeras, primera pelicula de Gustavo Taretto. Pelicula feliz en la que la petrificacion que conlleva el estar colgado del ordenador todo el dia, acaba diluyendose como un azucarillo.
Las cuatro merecerian ser estrenadas. las cuatro justifican venir a Berlin.

lunes, 14 de febrero de 2011

BERLIN 3 y 4


Flores para combatir los malos olores
(Malos) Olores
Ayer no pude escribir. Buscando una tele para ver los Goyas, se me fue la noche. Y al final no los vi. En fin. Los malos olores del titulo no son los de los premios en Espana con su polemica incorporada, ni tampoco los de esta ciudad que empieza a estar helada. Los malos olores son los que me han producido algunas peliculas que he visto en estos dos dias.
El mal olor de las hormonas animales. Bullhead, la pelicula belga de M. Roskam, habla de una peligrosa mafia muy poco conocida, o mejor dicho, muy poco publicitada. Supongo que por la cantidad de intereses que mueve y por la potencialidad de crear panico en la poblacion. Al menos yo he decidido no comer carne en una temporada. Pero el mal olor no es solo el de la mierda vacuna, es tambien el de la maldad de los ninos y las terribles consecuencias que sus actos tienen en el futuro.
El mal olor de los secretos familiares, de las cosas no dichas, de los incestos encubiertos en una especia de Tres dias con la familia austriaco dirigido por Marie Kreutzer. El padre se muere en su vieja casa. Los tres hijos llegan sin tiempo de despedirse de el. Tambien aparece una cuarta hija que hace veinte anos que no tiene trato con sus hermanos. El peso de una comuna hippie donde todo era de todos, incluidos los hijos, aplasta como la losa de una tumba a estos hermanos frente al cadaver de su padre. Flores podridas en un entorno maravilloso. La peli se llama Der Vaterlosen, algo asi como La perdida del padre.
El mal olor de la contaminacion radioactiva de Chernobil en el film ruso V Subbotu, es decir Un sabado cualquiera. El dia que exploto el reactor atomico era un sabado en el que nadie sospechaba que estaba pasando. Nadie menos Johnny, que intenta infructuosamente huir del pueblo durante toda la jornada. Esta es una pelicula que no necesita tener odorama para oler a metal, a radioactividad, a sudor, a miedo, a muerte. Histerica y mareante, es con todo un testimonio unico sobre un lugar y un momento del que aun estamos padeciendo las consecuencias.
El mal olor del cine International, uno de los mas bonitos del Berlin Este, ahora Berlin de moda, que conserva impregado en sus paredes y escaleras, butacas y salones, aquel mal olor tan caracteristico que tenia la sociedad comunista, el olor de la suciedad por fuera y por dentro, el olor del miedo incrustrado en el alma. En el International se ha proyectado esta manana la pelicula de Isabel Coixet sobre el Juez Garzon. Esta pelicula no huele mal, al contrario, tiene el olor de la libertad y de la perplejidad ante la impunidad de la injusticia. Lo que si huele mal es todo lo que esta sucediendo entorno al Juez Garzon que la larga entrevista desgrana paso a paso, mostrando un personaje mucho mas humano y cercano de lo se puede imaginar. Pero sobre todo mostrando un personaje que no entiende que esta pasando. Aunque, no es cierto, si lo entiende y es eso lo que le aterroriza. A el y a todos.
Bueno de momento nada mas.

sábado, 12 de febrero de 2011

BERLIN 2


Hoy he visto tres peliculas. Una pasa en Africa, la otra pasa en el mundo, la tercera pasa en la cima de una montana. La africana, en realidad alemana hablada en frances, se llama La enfermedad del sueno, de Ulrich Kohler. Es un film muy convencional, pero con algo oscuro dentro. En cierto modo me ha recordado Tropical Malady de Apichatpong Weerasethakul. Tambien esta tiene la palabra Malady en el titulo, tambien esta se corta a media pelicula con un fundido a negro desconcertante y empieza una segunda parte completamente distinta, tambien esta habla de transformaciones de hombres en animales en una selva donde la civilizacion se diluye. Pero esta no tiene la dimension ni poetica ni misteriosa de la otra. Y lo mas curioso es que el lado salvaje lo encarna un blanco y el lado urbano y civilizado un negro. Una curiosidad en todo caso.
La segunda propuesta era muy diferente. Se trata del proyecto que han impulsado los hermanos Scott, Life in a Day. Pidieron a todos los usuarios de internet que les mandaran videos realizados el 24 de julio del 2010. Con los mas de 4.500 videos recibidos, Kevin Macdonald ha montado una pelicula que es un mosaico de la vida en el planeta Tierra durante 24 horas. Siempre interesante, a veces divertido, otras impactante como el Mondo Cane, film sensacionalista rodado hace mucho tiemo, esta experiencia hace un repaso de la vida y costumbres, comida y modos, colores, gestos, ambientes de la humanidad entera. Como es una pelicula de espontaneos hay muchos videos familiares, bodas, bebes, ninos, fiestas, tambien muchas extravagancias y algunos seres excepcionales, pero sorprende que haya dos temas que no existen, la enfermedad, apenas rozada en un video, y la muerte. Un film que se puede observar mas que ver. Un documento testimonial de un dia en la Tierra, un dia que, no se si por casualidad, fue el del accidente en el tunel de la Love Parade en Duisburg donde murieron un monton de jovenes. La muerte esta presente solo aqui, muerte colectiva e irresponsable.
La tercera pelicula viene de Noruega. Se llama La montana. Es la historia de dos mujeres, una pareja de lesbianas, que han perdido un hijo y deciden hacer un viaje a la cima de una alta montana, donde el nino murio, como expiacion a su dolor. El film son ellas dos solas, sus silencios, sus reproches, sus deseos en medio de un paisaje impresionante.
De momento no hay mas.

viernes, 11 de febrero de 2011

BERLIN 1


Ninas y Panahi
Tres ninas han protagonizado el primer dia del festival. Una nina vengadora, Mattie en la pelicula de los Coen; una nina que quiere ser un nino, Laure/Mikael en la pelicula que inauguro Panorama, la francesa Tomboy y una nina irresponsable y desconcertada en la primera pelicula argentina de esta edicion, El premio. Tres ninas que marcan el tono del festival. Junto a ellas hoy el gran protagonista ha sido Jafar Panahi en ausencia. Retenido en su pais, a punto de ser encarcelado de nuevo, su sillon en el jurado permanece vacio mientras aqui, en Berlin, se le recuerda y se le reivindica. Ayer en la inauguracion Isabella Rossellini leyo una carta de Panahi y a una amiga suya, presente en la sala, se le ocurrio llamarle al telefono supersecreto que tiene y hacer que desde el lejano y frio Teheran oyera el calido y sentido apoyo de este Berlin primaveral.
Manana mas cosas

martes, 8 de febrero de 2011

ESTRENOS


Dentro de un par de dias me voy a Berlin. Intentaré escribir desde allí, aunque sea sin ñ. Pero antes de irme quería dejar una lineas de algunas películas ya estrenadas o a punto de estrenarse, de las que me apetece decir algo.

Más allá de la vida
Clint Eastwood
Hay un momento en la vida de un director de cine en que se siente con fuerzas para hablar de la muerte. No siempre coincide con su última película. Ni tampoco son siempre films testamento. Son películas sabias que les acercan a un tema universal y temido al que se enfrentan con una lucidez asombrosa. Clint Eastwood lo hace con Mas alla de la vida. A su edad y desde su posición, Eastwood no tiene miedo de hablar del mas allá. De adentrarse en el terreno del fantástico y mostrar su punto de vista. No importa que el guión sea de otro. Lo que cuenta es la mirada del director que ha sido capaz de utilizar un argumento fantástico con un naturalismo asombroso. Eastwood se siente muy cercano de sus tres protagonistas: ese hombre agobiado por un don que no quiere y que le impide ser feliz; esa mujer que sabe que ha visto el otro lado y necesita que alguien la crea; ese niño al que le han robado la mitad de su alma y no parará hasta saber dónde está. Las tres historias evolucionan en paralelo con una clara vocación de converger en un instante de iluminación: cuando los tres personajes se entrecrucen y comprendan que tienen uno en otro la posibilidad de entender lo que les pasa. Sublime, preciosa. Nada testamentaria. Hay Eastwood para rato.

Valor de ley
Joel y Ethan Coen
No comparto con la mayoría el entusiasmo por este film. Los Coen me gustan mucho, me gusta su humor irónico, su violencia contenida, su histrionismo y su manera de revisitar los géneros. Por eso entiendo que hayan hecho esta nueva versión de Valor de ley partiendo del libro y no de la película de Henry Hathaway de 1969. Lo entiendo, pero no me acaba de gustar. Donde Hathaway tenía un imperativo moral para hacer lo que había que hacer, los Coen imponen una vengaza banal. El personaje de Rooster Cogburn es un viejo cansado y decepcionado que encuentra en Mattie, la joven que quiere ver juzgado al asesino de su padre, una razón para volver a creer en la humanidad. Wayne le daba a este personaje una calidad humana de perdedor, Bridges, en cambio, es un hombre irascible, prepotente al que su ayuda a Mattie no le aporta nada. No cambia en toda la película. En cuanto a LaBoeuf, el ranger de Texas, en la película de los Coen cae en la caricatura que nunca aparecía en la película de Hathaway.
Pero el personaje que menos me gusta en esta nueva versión es el de Mattie. La Mattie de Hathaway era una chica avanzada a su tiempo (el de la ficción y el de la época) Una joven responsable con un alto valor de la justicia. Es su absoluta fe en que un crimen no puede quedar impune lo que arrastra a todos en esa aventura. La Mattie de los Coen, mas caprichosa y obstinada, también mas joven y con aspecto mas infantil, no consigue transmitir esta sensación de justicia. A esta Mattie se le pueden dar unos azotes porque podemos pensar que se los merece,a la de Hathaway no se le pueden dar impunemente. Quizás es cuestión de los tiempos. Hathaway hace una película sobre la Moral de lo que Está Bien; los Coen hacen una película sobre el ojo por ojo.

Winter’s Bone
Debra Granik
Es curioso que tenga mucho mas que ver con Hathaway y su mundo esta película de Debra Granik que la de los Coen. La protagonista, una adolescente que debe sacar adelante a su familia en un mundo donde nada es fácil, comparte con la Matie de Hathaway el sentido de la moralidad. Necesita saber que ha pasado con su padre, no por venganza (y no solo por salvar la casa). Necesita saberlo para poder seguir adelante. El gran acierto de la película es el tono con el que está contada esta historia. Sin caer nunca en la estridencia, en la exageración, en el dramatismo. Sin dejarse arrastrar por unos personajes que podrían haber llevado el film hacia la tragedia. El naturalismo casi documental del paisaje, las gentes y su entorno, juegan a favor de Ree y su batalla por sobrevivir en ese mundo de oscuras relaciones subterráneas en el que los hombres parecen mandar, pero son las mujeres las que toman las decisiones que cuentan.

Los chicos están bien
Lisa Chodolenko
Me sorprende que en ninguna de las críticas o informaciones que he leído sobre esta película nadie hable del personaje de Mark Ruffalo, Paul, el donante de esperma, padre sin saberlo de los dos chicos que no están nada bien, Joni y Laser. Nadie se fija en lo que las dos protagonistas, la pareja lesbiana formada por Annette Bening y Julianne Moore, y sus dos retoños le hacen a ese personaje. Paul vive feliz con su novia negra, su restaurante y su huerto. De pronto, le caen del cielo dos hijos inesperados, producto de una donación de esperma anónima hecha hace veinte años. A Paul se le remueven las cosas, su vida se altera por completo. No solo acepta a los dos chicos como propios, también acepta a las dos lesbianas como progenitoras. Una de ellas, la que asume el rol femenino, Jules (Moore), en plena crisis matrimonial, sintiéndose abandonada como cualquier esposa, decide probar suerte acostándose con Paul. A ella le gusta sin mas, él se enamora. Y la otra, Nik (Bening), cuando se entera, se comporta como un marido cornudo. Su actitud es exactamente igual a la de cualquier pareja heterosexual en una situación semejante. Pero que pasa con Paul. Deja a su novia, asume el papel de padre, quiere a Jules y de pronto… le dan con la puerta en las narices. Literalmente. Sus nuevos hijos le dan la espalda y no quieren volver a verlo; su amante le dice claramente que la deje en paz y el esposo/a le suelta: “si quieres una familia búscala en otra parte”. Genial. Hacía tiempo que no veía en una película (en la vida real se ve muchas veces) un comportamiento tan egoísta y tan cabrón como el de estas dos mujeres y sus dos retoños. ¡Y nadie lo comenta!

sábado, 5 de febrero de 2011

Y LUEGO SE QUEJAN


Y luego se quejan de que cada vez hay menos espectadores en la salas de cine. ¡Lo que me extraña es que haya alguno! Ayer fui al Cine Alexandra de Barcelona para ver Huevo y Leche, las dos películas de la Trilogía de Yusuf que complementan la recién estrenada Miel. Me pareció una idea estupenda que se les hubiera ocurrido estrenarlas ahora y asi permitir disfrutar de una obra en su totalidad. Como no hubo pases de prensa, fui al cine normal. Pagué mis casi 7 euros por cada una y entré. Leche empezaba a las 16.30. A las 16. 25 aun no habían abierto la sala. Nos dejaron entrar cuando faltaba un minuto para su hora. Éramos cuatro personas. Tardaron en empezar. Lógico. Empieza la película. Muda. Ni un sonido. Nadie se mueve, nadie lo arregla. Salgo a avisar. El encargado está un poco lejos.
-Oiga, por favor, en la sala 4 no hay sonido.
-Ahora aviso al responsable.
Vuelvo a la sala, pasan cinco, seis, siete minutos. Nada,seguimos en el cine mudo.
Una chica que tengo delante decide ir ella a protestar. Vuelve.
-Me ha dicho que ya lo están mirando.
Ocho, nueve, diez minutos. Mudo.
Vuelvo a salir.
-Por favor, paren la proyección, llevamos diez minutos de película y sigue mudo.
Mirada de aquellas que dicen: “Y a mi que me importa gusano de mierda si no hay sonido”
-Ya lo están arreglando- me dice enfadado.
Vuelvo. Once, doce, trece, catorce minutos… Por fin, ruidos¡¡ sonidos¡¡
Ha pasado casi un cuarto de hora de película. Me resigno a no ver nunca mas esos quince minutos. Me concentro en la peli.
Una película que, por gusto del director, tiene un montón de secuencias nocturnas en las que estoy segura que debían pasar muchas cosas importantes. Me las puedo imaginar, porque verlas, lo que se dice verlas, no las vi. La proyección digital es tan mala que cuando es de noche parece que se haya ido la luz. Asi que entre el cine mudo y la oscuridad, los espectadores de Leche fuimos objeto de un robo en toda regla. Yo desde luego, no volveré nunca a ese cine y me imagino que los otros tres tampoco. Esperaré a que la película salga en DVD para comprarla o me la bajaré de cualquier sitio y la miraré en mi casa en unas condiciones seguramente mucho mejores: con sonido y con luz.

miércoles, 2 de febrero de 2011

PANTALLA HERIDA


Alex de la Iglesia anuncia su dimisión de presidente de la Academia para el día 14 de febrero; la Ley Sinde se aprueba en el senado. Algo va mal. Algo va mal en el cine español, en la política española, en la sociedad española. La ley que han aprobado es una ley que sigue pensando que el cine funciona igual que hace cuarenta años. Es evidente que hay que defender a los creadores frente al abuso de los piratas de todo tipo (porque hay muchas clases de piratas); es evidente que hay que proteger a los que tienen las ideas y las llevan a cabo. Pero no tengo muy claro que esa Ley sea la mejor solución.
En toda esta cuestión hay un problema muy profundo y del cual creo que se ha hablado poco en este debate. Tengo la sensación que lo que se esta protegiendo con esta ley no es a los autores: músicos, cineastas, escritores, artistas de todo tipo, sino a los intermediarios que viven del trabajo de estos creadores. La posibilidad que Internet ha abierto como si fuera la Caja de Pandora, es la de establecer un contacto directo entre quién hace la obra y quién la consume. Y es ahí donde es urgente buscar formas de que haya una compensación económica para los autores. Estoy segura que la inmensa mayoría de los internautas estarían dispuestos a aceptar que se estableciera esa compensación. Y la mayoría de los creadores también. Los intermediarios en cambio, no. Este tema va mucho mas allá de los derechos de autor. Pone el dedo en la llaga en un modelo de consumo cultural que ya no sirve. Las reglas del juego aquí y ahora, son otras. Siento que Alex deje la Academia donde ha hecho un gran trabajo, siento que deje la intervención político/cultural directa porque era una voz discrepante. Pero entiendo que tire la toalla.