sábado, 28 de abril de 2012

CINE DE AUTOR/A


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Cine de autor.
Este calificativo ha servido para definir un determinado tipo de cine desde los años 50, cuando se lo inventaron los chicos de Cahiers. A veces hace referencia a una manera de producir, otras a una mirada personal. Siempre se centra en el director como único y exclusivo autor. No se cual podría ser la definición de Cine de Autor en este siglo XXI. Pero creo que si tuviera que responder a la pregunta ¿Qué es el cine de autor?, lo haría con una sola frase, Cine de autor es el cine de  alguien que quiere hacer esa película por encima de todo. El DESEO es el principal motor del Cine de Autor. Ese deseo de poner en imágenes una historia a cualquier precio. Por eso creo que es tan cine de autor El señor de los anillos de Peter Jackson, como la película que anoche inauguró el Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona, mas conocida como D’A.
La película que Carlos Rodríguez escogió para abrir el festival fue Un amour de jeunesse de la directora francesa Mia  Hansel-Love. Volveré sobre ella cuando se estrene dentro de un par de semanas. De momento solo recomendar a los que viven en Barcelona o cerca de la ciudad, que aprovechen la oferta de este certamen que tiene la virtud de ofrecer un conjunto de películas “indispensables”.

2 Cine de un autor
Este viernes se estrenó el último film de Robert Guédiguian Las nieves del Kilimanjaro. No voy a descubrir ahora quién es Guédiguian y su mundo de proletarios mas o menos felices, mas o menos decepcionados. La película se defiende sola. Pero si quiero destacar una secuencia, para mi la mejor de la película y una de las mejores de toda su obra. Es un  momento clave de la historia. Marie-Claire y Michel han sufrido un trauma que no solo les ha dejado conmocionados físicamente, también ha hecho que todo su mundo de solidaridad y de comprensión, se derrumbe. Ambos están desubicados, mejor dicho desenfocados, después de ese golpe. Marie-Claire, en un momento de cansancio y desolación, se sienta en la terraza de un café. El camarero la ve y, pensando que tiene penas de amor, le propone un cóctel infalible para superarlas. Pero Marie-Claire le mira y le dice algo asi como “no es el amor, es la vida lo que me duele.” Y entonces el camarero, decide ofrecerle la copa perfecta para resituarse. Su pequeño discurso filosófico y la bebida griega que le recomienda, consiguen que Marie- Clare se enfoque de nuevo y vea claro que tiene que hacer. Es una secuencia muy corta, cómica y trágica a la vez. Es uno de eso momentos inolvidables de un film. Puedes prescindir de todo lo que les pasa a Marie-Claire y Michel, pero no olvidarás esa lección de vida que le regala el camarero.

3 Cine de autora
Estoy muy contenta porque Patricia Ferreira acaba de ganar nada menos que cuatro premios en Málaga con su película Els nens salvatges. Desde que la vi hace unos meses pensé que había ahí una historia potente, una mirada propia, y una forma de plantear el problema generacional y la adolescencia, definitivamente diferente a lo que es habitual. Dándoles la palabra y la mirada a esos tres chicos que lo único que quieren es entender el mundo en el que les están obligando a vivir los adultos, el film se coloca en un nivel diferente  y muy poco moralizador. Els nens salvatges es una película catalana dirigida y escrita por una madrileña. ¡Que gran oportunidad de reivindicar el hecho de que la creación, el saber contar historias, no tiene nacionalidad! Como se tenía que rodar en catalán, Patricia aprendió para entender a sus actores y a sus técnicos que se lo agradecieron haciendo un film absolutamente recomendable.
Por eso me ha producida auténtica rabia la forma en que TV3 ha dado la noticia de los cuatro premios en Málaga destacando “la catalanidad” de la película  y la participación de TV3 en la producción sin citar NI UNA SOLA VEZ el nombre de su directora y el hecho de que fuera de Madrid. ¡Que mezquindad y que falta de horizonte! Los informativos de TV3 han perdido una ocasión de oro de apuntarse a la convivencia y la normalidad y han vuelto a demostrar que la estupidez no es prerogativa de una nacionalidad: la comparten todas.

4 Autor a secas
Un ultimo apunte para felicitar a Guardiola. No por lo que ha hecho con el Barça, sino por la forma en que se ha ido. La inteligencia, la sensibilidad y el respeto con que ha planteado su retirada es autentico CINE DE AUTOR.

jueves, 26 de abril de 2012

VOLVER A FASSBINDER


Hoy en mi clase en la ESCAC les he hablado de Fassbinder como ejemplo de director de cine que reflexiona sobre su trabajo. Les he enseñado el libro LES FILMS LIBÈRENT LA TÊTE . Releyéndolo al azar me he encontrado con este pequeño texto escrito en 1966 cuando Fassbinder tenia 21 años. Su actualidad me ha dejado perpleja. Lo que escribe Fassbinder lo podrían suscribir todos los jóvenes que quieren dedicarse al cine ahora mismo. Jóvenes que tienen que ser plenamente conscientes que el cine subvencionado no solo se ha terminado, sino que , casi nunca LIBERA LA CABEZA.

¿CÓMO ME IMAGINO MI ACTIVIDAD PROFESIONAL EN EL FUTURO?
 Imagino poder hacer, siempre con un grupo que nos entendamos bien, películas no muy caras a un ritmo acelerado, si es posible producidas por mi mismo, para tener todas las posibilidades de realizar mis ideas.
Espero también llegar a tener una buena comprensión de los problemas técnicos del cine, puesto que considero que como director es importante conocer y controlar cada fase del proceso de producción.
De la televisión, me interesa sobre todo la posibilidad de hacer  telefilms, basados no en piezas teatrales, sino sobre textos escritos especialmente para las condiciones de la televisión. Es en este medio donde se puede introducir la actualidad cotidiana y donde  se puede hacer una producción rápida y barata.
Escrito en 1966, cuando Fassbinder tenia 21 años.

lunes, 23 de abril de 2012

PANAHI

(un regalo para Panahi)

 Se acaba de estrenar Esta no es una película, de Jafar Panahi.
A raiz de esto he recuperado las dos entradas que tenia en mi blog hablando de él
La primera es del 4 de marzo del 2010
La noticia de la detención en Teherán del director de cine Jafar Panahi, por ser “sospechoso de algunos delitos”. Panahi ya no pudo acudir al festival de Berlín al negarle el gobierno el derecho a salir del país. Pero ahora han dado un paso mas deteniéndolo de forma completamente ilegal simplemente por haber apoyado al candidato reformista Mir Hosein Musavi en las pasadas elecciones. Panahi es uno de los cuatro o cinco directores iraníes que han dado prestigio internacional a esa cinematografía y han colocado el país en el mapa de la cultura mundial. Todos ellos están perseguidos, exilados o encarcelados por sus ideas. Unas ideas expresadas en sus películas, premiadas y reconocidas en todo el mundo, pero casi desconocidas en el propio Irán. Cuando hace diez años estuve en Teherán en una muestra de cine iraní para extranjeros que coincidía con el Festival de Teherán, Panahi no pudo enseñarnos la que era entonces su última película El círculo, ya que las autoridades que organizaban el evento consideraban que no era “adecuada”. Algunos pocos privilegiados pudieron verla y pocos meses después el film conseguía el León de Oro en Venecia. El círculo era una película sobre la condición de la mujer en Irán narrada con distintas voces que trazaban un círculo de incomprensión y represión. Diez años después, el propio director ha caído en ese círculo de incomprensión y represión del que espero pueda liberarse pronto. Y no solo él, sino todo Irán.

La segunda es del 16 de junio 2010, en el Festival de Taormina
Homenaje a Jafar Panahi. Por razones obvias, Panahi no esta en Taormina. Por suerte ha salido de la carcel, aunque no puede salir de Teheran. Desde alli manda un mensaje de agradecimiento a Deborah Young y al festival de Taormina y aprovecha para agradecer tambien a toda la gente del cine que desde distintos paises se ha movilizado por su liberacion. Panahi lamenta, de todos modos, que nadie se mueva por la cantidad de prisioneros politicos que hay en Iran y espera que su experiencia sirva para que la gente tome mas conciencia de lo que esta pasando alli. El premio lo recogio una famosa actriz irani a la que se le caia el velo cada dos por tres a pesar de que ella intentaba mantenerlo en su cabeza, no fuera a ser que cualquier guardian de la revolucion viera por casualidad una foto o un reportaje de ella sin velo y tuviera problemas al volver a su pais. Fue emocionante y sirvio para relativizar nuestros problemas. En Europa vivimos una crisis tremenda, pero vivimos. En Iran, no se puede decir lo mismo.

Este es un fragmento de la critica que ha publicado en Time Out Barcelona esta misma semana
Això no es una pel•lícula. O si. Això es un document fet cinema. La prova de que es poden tancar les persones, però mai les idees. La prova de que quan un te coses a dir encara que te ho prohibeixen les ments mes retrogrades del mon, sempre es troba la sortida per fer i per dir el que es vol, i si no es pot sortir de casa, es porta la càmera dintre, i si no et deixen filmar la pel•lícula que vols fer,doncs la expliques amb paraules. Un dia a la vida de presoner obligat de Jafar Panahi a casa seva amb la companya d’una iguana meravellosa que respon al nom de Ivi i la complicitat del seu amic Mirtahmasb, es suficient per, sense dir res contra el regim iranià, deixar clar que la intolerància i la repressió mai acabaren amb la creació i la imaginació.
No se puede encarcelar la imaginación, no se puede poner barrotes a la libertad.

martes, 17 de abril de 2012

MADRID 1987



Una fecha cualquiera. No es especial por nada. España vive en una democracia consolidada desde hace seis años. Todo es bonanza. Es esta fecha la que escoge David Trueba para ambientar este duelo intelectual y corporal entre sus dos protagonistas. Pero a medida que vamos viendo la película, te das cuenta que la fecha es lo de menos, que lo que se trasluce de la situación política y cultural de la época no es mas que un adorno para envolver la sustancia, o quizás para camuflar el auténtico conflicto. El del cuerpo desnudo, el del alma despojada, sin apoyos, sin muletas, sin coartadas. El de dos personas que se encuentran frente a frente y en un reducidísimo espacio consiguen ofrecer un mapa del mundo emocional. Aquí se está hablando de cosas muy serias (pero con humor y con ironía), de qué es escribir, qué es crear, qué es vivir. De si vale la pena tomar un camino u otro para conseguirlo, de fracasos y expectativas. Se habla de sexo, pero el sexo no es mas que una parada en el camino. Un camino que se prolonga en la imaginación. Por eso es mucho mas emocionante la secuencia de la descripción de una película que no vemos que la secuencia en que Miguel y Ángela follan. Cine absoluto,(pensar que una película en la que los diálogos son tan importantes como las acciones no es cine, es simplemente una estupidez).El cine es palabra, texto, tanto como imagen. Mas cuando la palabra se convierte en imagen (no visualizándola, como hace simplistamente Godard, que sí hace cine literario ya que no es capaz de crear imágenes nuevas) sino convirtiéndola en una parte fundamental del relato. La palabra no ilustra, la palabra es un personaje. ¿Podría Madrid 1987 ser una obra de teatro? NO, pienso rotundamente que no. El montaje, la fragmentación, el primer plano, la mirada dirigida a una parte del cuerpo, a un objeto de ese estrecho y cutre baño, nunca se podrían conseguir en teatro donde la visión es general SIEMPRE. Cine de guerrilla, si. Cine de ese que se puede hacer sin grandes apoyos económicos pero con grandes apoyos intelectuales. Y sobre todo cine de actores. Inmenso José Sacristán, tentadora Maria Valverde.

miércoles, 11 de abril de 2012

UTOPIA


(el mapa de España en el siglo XII)
Ayer estuvieron en Barcelona Robert Guediguian y Ariane Ascaride para presentar su última película Las nieves del Kilimanjaro que ha obtenido el Premio Lux del Parlamento Europeo 2011. No voy a hablar aquí ni de la película (lo haré cuando se estrene) ni del premio, al que he dedicado varias entradas en este blog desde que lo abrí en enero de 2010.
De lo que quiero hablar es de una utopía. Hablando de Europa, y el Lux obligaba a hablar de Europa, pasamos a hablar de España, concretamente de sus autonomías. No se si es por mi formación de geógrafa e historiadora, o simplemente porque tengo sentido común, me encontré defendiendo en la mesa una teoría que, al menos yo, no he visto que nadie exponga.
Está claro que la división territorial de España en 17 autonomías que no responden a ninguna realidad ni histórica, ni lingüística ni de ningún tipo, sino la simple acomodación de las viejas provincias a los nuevos y carísimos gobiernos regionales, no solo es una ruina económica sino un fracaso en la cohesión social. En eso están de acuerdo izquierdas con cabeza, derechas con añoranzas imperiales y nacionalistas de todo tipo. Y fue ahí donde de pronto les dije:
“Lo que se tenia que haber hecho cuando se escribió la Constitución en el año 1979 era recuperar los reinos tradicionales de la España medieval” Es decir: el Reino de Aragón con Aragón, Cataluña, Valencia y Baleares y capital en Barcelona; el Reino de Navarra, con País Vasco, Navarra y la Rioja y capital en Pamplona; el Reino de Castilla, desde Santander hasta Andalucía y capital en Toledo; el Reino de León, con Asturias, Galicia y las dos provincias leonesas León y Zamora y capital en Coruña y Andalucía, con Extremadura y Murcia y capital en Sevilla. Cinco grandes regiones históricas, lingüísticas, económicas articuladas entre si con Madrid como capital federal (como Washington), integradas en una Europa de las regiones (no de los estados) con una capitalidad europea y un parlamento europeo UNICO para todos.
Creo que mis interlocutores se quedaron un poco perplejos y pensando que me había vuelto loca. Pero piénsenlo un poco. Es una utopía, ¡pero nos habría ido mucho mejor!

jueves, 5 de abril de 2012

CUATRO APUNTES PARA SEMANA SANTA


(no es Sevilla, pero la evoca)

7 RAZONES PARA VER GRUPO 7
1- Por Alberto Rodríguez, un director que sabe que desde lo cercano se llega a lo mas universal.
2. Por Sevilla, nunca antes se había visto la ciudad tan poco folklórica, tan “italiana” y al mismo tiempo tan auténtica.
3. Por la fotografía de Álex Catalán, tan brillante y oscura a la vez. Brillante en la luz deslumbradora de la ciudad, oscura en las miserias que retrata.
4. Por el guión de Rafael Cobos, inspirado en un grupo de policías que existió en la Sevilla pre EXPO 92, pero convertido en un thriller político de una contundencia asombrosa.
5. Por Antonio de la Torre, un actor capaz de dar miedo solo con una mirada.
6. Por Mario Casas, ¿estamos ante un actor que, como Coronado, tendrá que ganarse su lugar en el sol a base de papeles como éste?
7. Por los extraordinarios actores andaluces que llenan de vida cada uno de sus personajes.


LA VERGÜENZA DE SHAME
Siento discrepar del coro de alabanzas y estrellitas que ha recibido esta película de Steve Mcqueen. Lo siento, pero no me sorprende. Hunger, su anterior y supervalorado film, ya me pareció un ejercicio autocomplaciente en la fealdad gratuita que no pude acabar de ver. Soy ya muy mayor para soportar cosas que no me gustan solo “porque se deben ver”. De todos modos, los que me conocen saben que nunca he hablado mal de esa película puesto que no la terminé. Esta si la he visto, hasta el final Venciendo el terrible aburrimiento que me producía la aburrida vida de ese hombre al que me importa un comino lo que le pase. A él y a su insufrible hermana. La venden como “la mirada de un adicto al sexo”, pero la verdad es que a mi no me pareció en absoluto que Brandon fuera un adicto al sexo. Mas bien es un homosexual reprimido o aún peor, un ser sin sexo, incapaz de querer a nadie, ni a si mismo. Pero lo que mas me molestó fue el exhibicionismo pretencioso de las primeras secuencias que deja paso a una vergonzante mirada sobre los cuerpos femeninos. Pretencioso, esa es la palabra que mejor le cuadra y pedante y perdonavidas. ¡Cuantas palabras con p!

EL INSULTO DE LOS INFIELES
Creo que ni siquiera debería dedicarle unas líneas a este horror de película. Si lo hago es para advertir a los pobres incautos a los que les gustó The Artist que ni se acerquen a ver esta comedia que nos recuerda el peor cine S de la transición. Ozores es casi de Oscar a su lado. Por favor, no vayan. Añado un párrafo. Me acabo de dar cuenta que Dujardin y Hazanavicius tienen un Oscar. O el Oscar no es lo que era, o esta película es un accidente olvidable en su carrera, o la verdad es que The Artist fue una pura y simple casualidad y lo que de verdad le gusta a esta pareja es el cine mas burdo, insulso y topico. Insisto: no vayan.

LA INTELIGENCIA DE INTOCABLE
Todo lo contrario de Intocable, una película de la que hacía tiempo quería hablar. Intocable es un film positivo, que mira hacia delante con una pulsión de vida que lo distingue. Es, además, una película divertida que sabe que lo políticamente correcto no pasa por la reverencia hipócrita sino por demostrar que la felicidad está en todas partes. Intocable es el anti Mar adentro. Vida contra muerte.

domingo, 1 de abril de 2012

UNA OPORTUNIDAD PERDIDA


Cuando empezaron a anunciar un nuevo canal de televisión dedicado exclusivamente al cine, donde pondrían las mejores películas (o muchas de ellas) de la historia del cine, se me hizo la boca agua. ¡Por fin un canal de cine! Esperaba el día 30 para engancharme durante horas. Y llegó el día 30 y el 31 y empecé a ver las pelis y me di cuenta de que… estaban todas dobladas SIN OPCION A SUBTITULADO. Si se podía ver la V.O. pero no el subtitulado. Primer y grave error. Pero lo peor no fue eso, lo peor fue comprobar que a los 20 minutos de película aparecían 10 minutos de anuncios¡¡¡(no se si eran 10, pero se me hicieron eternos). Por favor. En un canal de cine eso es insultante.
No se si piensan que con este canal van a combatir las descargas ilegales. Creo que no lo conseguirán. Cualquier plataforma en internet te ofrece las películas subtituladas y sin cortes. ¿quién va a verlas en peores condiciones? Lástima de oportunidad perdida.