JOTAS

Esta semana va de jotas, jotas muy diferentes, jotas importantes y me atrevo a decir imprescindibles por distintos motivos.

(un dibujo de Ramon, una acuarela de un árbol que no es un monstruo pero si es un amigo)

Primera jota

Jota Bayona, es decir Juan Antonio Bayona, es decir Un monstruo viene a verme. Tres películas en nueve años han colocado a este director entre los más grandes de los contemporáneos. ¿Exagero? Creo que no. Un director capaz de arrastrar a públicos de todas las edades, en todos los países, sin por ello renunciar a sus personales maneras de entender el cine y la vida, es un director grande. Muy grande. De las tres películas de Bayona, esta es sin duda la que más me gusta. Seguramente porque es la que mejor conecta conmigo misma. Nunca debemos olvidar, y menos los que escribimos de cine, que las películas tienen dos lecturas: la objetiva, (es buena, nos guste o no) y la subjetiva (me gusta o no me gusta). Un monstruo… es buena objetivamente, como lo eran sin duda Lo imposible y El orfanato. Pero subjetivamente, Un monstruo… es la que está más cerca de mi actual estado de ánimo. Coincide con un momento en el que me he dedicado a rememorar mi infancia en México, a recordar las cosas buenas y las cosas malas, los miedos y las alegrías, el dolor y el crecimiento. Coincide con mi recuerdo de una jacaranda que mi padre plantó el día que nací y que fue mi “hermana” y mi “confidente” durante los primeros diez años de mi vida. Coincide también con la pérdida de alguien que quería y que sin embargo tenía muy lejos, en ese territorio de la infancia olvidada. Coincide con la necesidad de que me cuenten historias, cuentos como los que le explica ese árbol-monstruo aparentemente terrible pero con un corazón de savia verde lleno de amor por ese pobre niño que “es demasiado mayor para ser un niño, demasiado joven para ser un hombre”. Esta historia de amor y de sanación, en el sentido de preparar el alma (la imaginación, los sentimientos) para enfrentarse al dolor sin caer nunca en el sentimentalismo, tiene en los dibujos uno de sus mejores instrumentos para conquistar a todos los públicos. Los reticentes y los entregados. Gracias Jota.

(mi hermana Flora con castañuelas vestida para bailar una jota o una muñeira cuando tenía diez años)

Segunda Jota

La de Carlos Saura. La jota aragonesa elevada a la categoría de bellas artes gracias a la sensibilidad de un director que a sus 84 años sigue teniendo la mirada clara del auténtico creador. Se podría decir que Jota sigue una fórmula ya utilizada por Carlos Saura en otras ocasiones: Sevillanas, Fados… Sí, es cierto. Pero usar una fórmula no es algo peyorativo en sí mismo. Las  fórmulas si funcionan están muy bien, sobre todo si gracias a ellas se puede poner en valor elementos a veces menospreciados o incluso olvidados. La fórmula Saura para sus musicales es muy sencilla: cuadros aislados que van componiendo un relato con sentido, en este caso, comenzar en una clase de jota para niños y acabar en una fiesta popular donde gentes de todas las edades bailan juntos; fondos y pantallas dibujadas que completan y complementan la coreografía; uso de una iluminación preciosa y muy apropiada aunque no sea Storaro el que la haga, lo que demuestra que en las anteriores colaboraciones de Saura con el director de fotografía no todo era obra del italiano; complicidad con los bailarines que bailan con la cámara. Todo combinado da como resultado una película-espectáculo de una gran belleza. Pero en Jota hay además dos momentos de cine muy especiales: Imperio Argentina cantando Carretero en Nobleza baturra de  Florián Rey; Paco Rabal bailando una jota estremecedora en Goya en Burdeos, del propio Saura.

(no suelo poner fotos de películas, pero esta de El viaje de Unai me gusta mucho)

Un apunte sin jota

Hace un par de semanas se estrenó en Barcelona y Madrid, en muy pocos cines y casi a escondidas, una película perfecta para ir con niños o sin niños. Es un documental de Andoni Canela que se llama El viaje de Unai. Decir que es un documental me parece  la forma más rápida de definirlo, pero no la más justa. Me explico. Se trata del relato de un viaje de más de un año y por todo el mundo que Andoni Canela, fotógrafo especializado en vida salvaje y naturaleza, hizo acompañado de su familia: su mujer, su hijo Unai de diez años y su hija pequeña Amaia. Andoni tenía que fotografiar la vida de siete animales emblemáticos en distintos espacios del planeta y no quería separarse de su familia, así que decidió llevárselos. Este film relata ese viaje a través de los ojos y las palabras de Unai  en una aventura única e irrepetible llena de imágenes impactantes, momentos de peligro o de añoranza, vivencias espectaculares y amigos nuevos que van tejiendo una red por todo el mundo. Pero lo que más me gusta de este diario de viaje filmado, es el comprobar que se puede hacer una película sobre animales sin necesidad de mostrarlos irremediablemente matando para sobrevivir. La tendencia en todos los documentales de animales de insistir en la depredación es algo que siempre me ha parecido un cliché. No es que niegue que en la naturaleza hay que matar para vivir o que solo los más fuertes sobreviven. Pero ¿hace falta enseñarlo una y otra vez y además limitarse a eso? Este increíble viaje que cualquier niño envidiaría demuestra que se puede hablar de los animales con respeto y que se puede aprender mucho de ellos. Y por encima de todo, demuestra que darse cuenta de que el mundo es muy grande y muy variado es la mejor lección que un niño puede aprender. Si hablo ahora de este film es porque se puede ver todavía en Madrid y Barcelona y sobre todo porque se va a estrenar en otras ciudades: Valencia, Sevilla, Lérida… y también porque espero que muy pronto se pueda ver en plataformas on line para que llegue a todas partes.