ÚLTIMOS PLANOS

Esta semana se han estrenado catorce películas. Una barbaridad. Es completamente imposible para nadie –ni siquiera para los críticos- verlas todas. Eso significa que, por fuerza, se quedarán en la cuneta del olvido algunos títulos que en otras circunstancias podrían haber tenido mas suerte. O por lo menos la oportunidad de encontrar su público. Yo no las he visto todas ni mucho menos. Entre las que he visto, algunas prefiero olvidarlas piadosamente; entre las que no he visto, me arriesgo a perderme algo realmente interesante. Pero como no se puede llegar a todo, me voy a limitar a hablar de tres de ellas. Mejor dicho, de tres planos casi finales que justifican  su recomendación. Un plano de un árbol cayendo, un plano de un oso polar en la nieve, un plano de un sombrero con un agujero de bala.

El árbol

Se trata de un castaño centenario. Es hermoso, majestuoso. Es símbolo de un mundo que desaparece. Este gran castaño enfermo se encuentra en el jardín del castillo en Italia  donde Valeria Bruni Tedeschi acaba la que es su tercera película autobiográfica. Esta, más que las otras, es un ajuste de cuentas con su propia vida lleno de humor, distancia, ironía, ternura y añoranza. Una forma de decir adiós a su hermano; una manera de reconciliarse con su madre; un camino para cerrar su relación con Louis Garrel. Toda la película es un psicodrama ligero que se ve con media sonrisa, a veces poniéndose del lado de esa  chica que sabe que se le acaba el tiempo de la juventud, otras detestándola por su banalidad, pero siempre sintiendo que estás ante un ejercicio de sinceridad absoluta. Este tono suave desaparece hacia el final de la película cuando Louise/Valeria se enfrenta a tres pérdidas: la de su hermano, la de su amante y la del árbol centenario. De las tres, es la del árbol la que más me duele. No porque las otras no sean tristes narrativamente. Me duele, porque veo desaparecer ante mis ojos un árbol maravilloso al que le han diagnosticado una muerte segura y lenta, y al que se le practica una eutanasia definitiva y real: sin efectos especiales, sin trampas de cine. El  castaño se corta de verdad ante mis ojos y eso, lo siento, me hace mucho daño.

 El oso

Un paisaje helado, aparentemente muerto, sin vida. Blanco y callado. Dos figuritas humanas cogidas de la mano en medio de esa desolación silenciosa ven como algo se mueve en el horizonte. La cámara se acerca y vemos que es un oso polar que nos mira directamente a los ojos. Es un signo de esperanza, de vida. Todo puede volver a empezar. Siento explicar esto y de alguna manera destripar el final de Rompenieves, el film post apocalíptico de Bong Joon-ho. Aunque en realidad tampoco desvelo nada. No diré quienes son esas figuritas en el paisaje ni como han llegado hasta allí. Solo contaré que esta extraña y fascinante película de ciencia ficción con trasfondo de crítica social a nuestro mundo, está llena de imágenes sugerentes, personajes raros, momentos sorprendentes. Lo que queda de la humanidad tras un desastre climático, se refugia en un tren que avanza sin parar jamás, dando la vuelta al mundo en un año. Un tren donde se reproducen los esquemas de la sociedad: los que mandan; los que disfrutan de este mandato sin hacer nada; los que sirven a los que mandan con su trabajo y los explotados y marginados. Cada uno de estos grupos ocupa un segmento del tren imaginado por Jacques Lob y Jean Marc Rochette. Un tren que bebe en las páginas de Stephen King y en las imágenes de Terry Gilliam. No se equivoquen pensando que es una mas de las películas de acción post apocalíptica. Hay mucha mas cosa en este film. Hay, por ejemplo, un oso polar.

El sombrero

Al final de Una noche en el viejo México, el joven Gally cruza el puente que une (o separa) Estados Unidos y México. Se detiene en medio, se quita el sombrero tejano que ha llevado toda la película, contempla el agujero de bala que lo atraviesa, sonríe, se lo pone y sigue adelante caminando hacia una nueva vida. Es un final  inesperado para una película que es fácil encasillar en el apartado western crepuscular o road movie con anciano al fondo. El segundo trabajo de Emilio Aragón, un encargo que él aceptó con todas las consecuencias, cuenta la historia de un viejo tejano, Robert Duvall, al que la vida le da una última oportunidad de  cambiar su destino. Sin el trascendente sentimiento de Bruce Dern en Nebraska; sin la mala leche de Jack Nicholson o Juan Diego en dos películas de temática parecida (A propósito de Schmidt y Anochece en la India),  esta aventura de frontera se mueve entre dos orillas. Como el puente que une y separa los dos países. La orilla de la nostalgia por un pasado perdido; la orilla de un futuro que siempre se puede construir. La orilla del melodrama generacional; la orilla de la historia de amor. La orilla del humor sin estridencias; la orilla del cine negro sin tragedia. Lo mejor de esta película no es su guión, ni siquiera el magnífico recital de Duvall en un personaje hecho a su medida. Lo mejor es el tono de cotidianidad sin heroísmos que preside toda la acción, incluido el episodio de cine negro que atraviesa la aventura de estos seres perdidos en una noche en el viejo México.