CUATRO ESTRENOS, CUATRO

Midiendo el mundo

Carl Friedrich Gauss y Alexander Von Humboldt son dos figuras fundamentales de la ciencia del siglo XIX. Los dos dieron una dimensión nueva al mundo con su deseo y obsesión por medirlo: uno desde la abstracción matemática; el otro desde la concreción geográfica. La mente y el cuerpo se embarcaron en una doble aventura en paralelo. Gauss nunca salió de su pequeño pueblo natal; Humboldt acabó dando la vuelta al mundo. Sus vidas se cruzaron dos veces, siendo ambos niños en el condado de  Brunswick y siendo los dos viejos en un congreso en Berlín. Un principio y un final.

La aventura del conocimiento de estos hombres se podía contar de muchas maneras.

Si hubiera sido Bruce Chatwin el encargado de escribirla, las imágenes las tendría que haber puesto Werner Herzog y el resultado sería un film seco, duro, sin concesiones, seguramente trascendente.

Si en cambio hubiera sido el escritor Karl May el que se enfrentara a ellos, la película la tendría que haber dirigido Hans Jurgen Syberberg y el film habría sido elegante, exquisito, seguramente fascinante.

Como la novela en que está basada la película la ha escrito un autor de betsellers, Daniel Kehlmann y la ha dirigido un artesano del cine alemán muy poco conocido fuera de su país, el resultado no es ni trascendente ni fascinante. Pero es algo más, igual de importante. Midiendo el mundo es un film vital, sencillo en su narración, inocente incluso, con unas imágenes preciosas y cuidadas que se inspiran en la pintura de la época y en los hermosos dibujos de Humboldt.

Al margen de quien pusiera la mirada en estos dos científicos, lo que quedaría en cualquier interpretación que se hiciera de ellos es la potente idea de que el conocimiento no tiene límites y que la aventura de su descubrimiento puede ser igual de  apasionante encerrado en una habitación, o perdido en un río desconocido.

Esa es la gracia de este film amable, entretenido, hermoso, que no quiere ser grandilocuente y que no necesita de un director/estrella para ser muy atractivo.

La juventud

La palabra que me viene a la cabeza al pensar en La juventud, es decepción. Es la palabra que mejor define la sensación ante el nuevo experimento de Paolo Sorrentino. Decepción porque frente al deslumbrante torrente de vida, de belleza, de ideas, de música, que era La gran belleza, La Juventud aparece como un pálido reflejo de algo que pudo ser. Hay una cuestión fundamental. Roma y Jep Gambardella no eran solo la dolce vita de Sorrentino, eran una reflexión que nacía de sí mismo. En cambio el balneario suizo donde viven su decadencia el compositor Ballinger y el director de cine, Mick, no responde a su propia experiencia. Son  producto de una escritura artificial, impostada. Una escritura lastrada por la debilidad que produce imágenes vacías y superficiales. Sorrentino parece haberse creído que es el nuevo Fellini y después de la Dolce vita ha querido hacer su Ocho y medio. Pero no es lo mismo. Y por eso La juventud decepciona. Al menos a  mí.

Mia Madre.

Moretti me cae mal. Me cae mal él y su cine. Con algunas excepciones, desde luego. Caro diario, por ejemplo, me sigue gustando mucho. Por eso me he alegrado al salir de ver Mia madre reconciliada con él. Moretti sigue contando su vida de una manera muy poco pudorosa. Pero esta vez lo hace por figura interpuesta, la de la directora de cine que interpreta magníficamente Margherita Buy, lo cual le permite ser menos indulgente consigo mismo de lo que es habitual. Moretti se coloca fuera, en un papel marginal, el de hermano de la protagonista y desde ahí puede mirarla, juzgarla, perdonarla y sobre todo suplir sus carencias. Además, este no estar en primer plano, le permite introducir cierto sentido del humor (el personaje de Turturro está ahí para eso) en una historia cargada de melodrama y de culpa. Y también le permite otra cosa importante y que para mi hace de este film de Moretti uno de los mejores de su filmografía: no caer en el sentimentalismo autoindulgente. Bravo por él.

La gran apuesta.

A ver como lo explico. Esta película me ha gustado mucho. Pero no es fácil recomendarla. En primer lugar por su lenguaje. Por muy familiarizados que estemos con los términos económicos que nos han llevado a padecer esta larguísima crisis, la rapidez de los diálogos y la complejidad de algunas operaciones hacen difícil seguir el ritmo desenfrenado de la historia. En segundo lugar por lo que cuenta. Hecha la abstracción del lenguaje, lo que te cuenta la gran apuesta es muy sencillo. Hubo unos cuantos agentes financieros (por llamarlos de alguna manera) que vieron venir lo que iba a pasar con la burbuja inmobiliaria y las hipotecas basura. ¿Qué hicieron? Algunos intentaron avisar de lo que iba a suceder, pero otros decidieron aprovecharse de la situación apostando contra los bancos, sin pensar que los bancos nunca pierden y que su falta de escrúpulos iba a conducir a la sociedad a una crisis sin precedentes. Una crisis que ha cambiado las reglas del juego. Esta es una forma rápida de explicar la historia de este film apabullante. Apabullante por la cantidad de información que da; apabullante por el ritmo desenfrenado de sus diálogos y sus situaciones; apabullante por lo que su historia nos devela. Una gran apuesta que en realidad fue una gran estafa que se llevó por delante una forma de vida. Una película de terror.