B-3 MADRES TERRIBLES

Una cosa tenia en comun las tres peliculas a competicion de hoy: madres terribles y castradoras. Madres que destruyen a sus hijos y los matan y ambientes carcelarios de distinto tipo.

La primera pelicula era rumana, (ya no hay festival que se precie sin pelicula rumana); la segunda americana y esplendida; la tercera danesa y agobiante.
Si quiero silvar silvo, de Florin Serban es una histora mil veces vista; un adolescente en un reformatorio, un hermano pequeno al que quiere evitar su experiencia, una madre que no los quiere, los abandona y destruye. Carcel y violencia. se te olvida pronto. Shutter Island, en cambio, no se te olvida. Es imposible. Scorsese ha recuperado el pulso de sus mejores epocas. Incluso creo que lo ha recuperado y mejorado tras un periodo de aburrimiento. Con Corman en la memoria, con El cabo del miedo como referente, sin que le asuste caer en el terreno del gore y del fantastico, esta historia de gente perdida en una isla, mejor dicho de un personaje perdido en la isla geografica y la isla de su mente, es realmente absorvente. Leonardo Di Caprio hace olvidar su cara de nino y transmite la angustia de la pesadilla que vive en esa isla asolada por los vientos huracanados de su propia imaginacion. ?Y la madre? La madre, no la suya sino la de sus hijos, tiene un papel fundamental, una madre de aquellas que no le deseas a nadie. Perfecta
Submarino, de Thomas Vinterberg, uno de los ninos prodigio del movimiento Dogma es uno de los films mas desasosegantes que he visto en mucho tiempo. Dos hermanos, un bebe, una madre borracha que los maltrata y abandona. Veinte anos despues, la vida los ha vapuleado de tal manera que es imposible que sobrevivan con la mente clara. Lo mas interesante de todos modos es el tono feista y verde que tiene la pelicula. Toda ella tiene color desvaido, borrado. Un tono de color como el que te imaginas en un submarino. Esta es la pregunta que nos haciamos al salir. Porque se llama Submarino? quizas porque los dos hermanos viven sumergidos en su tristeza sin persicopio que los una a la vida. Eso es lo que distingue este film. Eso y los palidos personajes que circulan por ella. Triste hasta decir basta.
2.
Hacia anos que no iba a una sesion del Forum en el viejo cine Delphi, una de las salas mas emblematicos de la ciudad. Avalanchas, gentes empujando, como en los viejos tiempos. Y lo mas sorprendente es que esas colas eran para ver una pelicula de Sharunas Bartas, director desconocido en nuestro pais, con una filmografia irregular pero de una enorme personalidad. El tiulo de la pelicula Un Indigena euroasiatico es significativo de su propio cine, realizado entre la Europa del este mas nordica, Lituania, Letonia, Rusia y Francia. Historia de drogas que en realidad habla de la destruccion de una forma de vida. Ha sido una experiencia.
3
Para acabar el dia, una leccion de arquitectura con el documental Cuanto pesa su edificio Mr., Foster, inteligente aproximacion a la figura y la obra del arquitecto Norman Foster que se ha presentado en Berlin Special. Tras la proyeccion el coloquio permitio descubrir un hombre para el que hacer edificios es una forma de aproximarse al mundo. Como el cine en definitiva al fin y al cabo ambos construyen de la nada y al fin y al cabo ambas materias quieren interpretar y transformar la realidad.

B-2 LIBROS QUE CAMBIAN EL MUNDO

(este es el osito que acompana los microfonos de las ruedas de prensa)

Un libro puede cambiar el mundo. Este es el discurso dominante en las dos peliculas a competicion esta manana, Howl, de Rob Epstein y Jeffrey Friedman y The ghost writer, del ghost director Roman Polanski, que, como es natural no ha venido a Berlin. Un libro, en el primer caso el poema Howl que a punto estuvo de costarle la carcel al poeta Allen Ginsberh en 1957, y las supuestas memorias de Tony Blair, perdon de Adam Lang que le sirven a Polanski para hacer una pelicula hitchcockiana, de suspense politico donde enseguida se adivina que la mala era la esposa. Si recuerdan a la mujer de Blair, estaran de acuerdo conmigo en que eso se veia venir desde el principio. Ella era la mala. Las dos son dos historias apasionantes. Howl por la forma como se acerca al poema, desde cuatro lenguajes distintos: documental recreacion, lectura y animacion; la de Polanski porque el viejo polaco sigue sabiendo como mantenerte atento a la pantalla para descubrir que hay detras de esa historia de alta politica.

2

un apunte climatico. hace menos frio y ha empezado a llover. Menos mal porque la ciudad estaba imposible. Desde que los ecologistas han decidido que la sal en la nieve y el hielo es mala para la salud del planeta, los humanos estamos mas expuestos a rompernos la crisma en cualquier esquina. Salvemos el planeta, acabemos con la prensa internacional de cine!!!!

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Se ha presentado la primera pelicula espanola en Berlin. El mal ajeno. El equipo en pleno ha estado en una especial rueda de prensa donde en realidad solo preguntaba el moderador. Y es que las ruedas de prensa ya se han convertido en una especie de show de television, una entrevista colectiva que se emite en el circuito del festival sin que haga mucha falta que los periodistas pregunten. Dentro de un rato el encuentro con el publico sera la prueba decisiva para la pelicula.

B-1 COMER CANTAR BEBER

(Esta es la bolsa del festival donde se cargan los enormes catalogos y toda la documentacion. En la era de internet, el papel sigue siendo dominante)
Ha empezado el festival en medio de una nevada enorme y con un frio que hacia tiempo no se sentia, lo que ha deslucido un poco la inauguracion. Berlin no es un festival de grandes fastos, pero siempre se agradece que haya un poco de lujo y esplendor y en esta edicion no se ha podido ver. Todo el mundo mira el suelo para no caerse y nadie mira los trajes de las estrellas. Claro que tampoco es que haya muchas estrellas. Berlin ha decidido arriesgarse y en esta ocasion juega la baza de las peliculas raras y pequenas frente a las americanas o grandes producciones europeas de otros anos. Sera curioso ver como las acepta una prensa poco acostumbrada a este tipo de programacion. De entrada han inaugurado con una pelicula china, Apart Together, de Wang Quan,an, director de La boda de Tuya. Lo mas inquietante de la pel'icula no es su historia, un hombre vuelve a Shanghai despues de 50 anos con la intencion de recuperar a su mujer que se quedo en China cuando el se fue a Taiwan. Lo mas inquietante es ver esa ciudad de Shanghai con los edificios mas altos de Asia, un mundo del futuro anclado en el pasado, donde la burocracia y el control de la gente sigue siendo la norma en medio de un paisaje despersonalizado. A los habitantes de esta China de hoy mismo el unico refugio que les queda es la comida. Y el trio de ancianos que protagoniza esta curiosa historia de amor, no paran de comer, cantar y beber. De hecho este podria ser un bonito titulo para la pelicula.
(en este ordenador no hay acentos ni enes de espana, Lo siento)

EMPIEZA BERLIN

Mañana empieza el Festival de Berlín. Intentaré escribir algo cada dia contando lo que pueda de las muchas cosas que pasan allí. Espero que el frio me lo permita. Berlin puede ser muy duro a varios grados bajo cero. Pero la oferta de cine y de encuentros es tan buena que seguro que me olvido rápido¡¡¡

SIMILITUDES

A ver si les suena el argumento.
Un padre y su hijo huyen hacia el mar. Su mundo ha desaparecido. Su familia está muerta. Todo se derrumba a su alrededor. No hay amigos en quién confiar. Les persiguen implacablemente. Durante su huida, el padre intentará inculcarle al hijo los valores morales necesarios para ser un hombre digno, aunque el mismo tenga que transgredirlos para poder sobrevivir. La relación entre ellos se hace cada vez más estrecha, más dependiente. Cuando llegan al mar y creen encontrar la tranquilidad, la tragedia se cierne sobre ellos. Pero el final conserva un rayo de esperanza y las enseñanzas del padre no habrán caído en saco roto cuando el niño encuentre otros seres humanos (y animales de cuatro patas) que le acogerán y le protegerán. Suena, no?. Pues no es la peli que piensan. Este es el argumento de Camino a la perdición, una película de Sam Mendes, rodada en 2002 a partir de una novela gráfica de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner.
No me parece aventurado pensar que Corman McCarthy conocía tanto la novela gráfica como la película cuando escribió su aclamado libro The Road. Las similitudes son muchas, aunque el espacio y el tiempo sean distintos. Pero lo que mas los diferencia es que uno de ellos es una novela de género con una base ética y la otra es una novela ética con una forma de género.
También las dos películas son diferentes. Lo que en Camino a la perdición era un thriller familiar en The Road es un film filosófico que pretende reflexionar sobre un futuro que no existe. Y ese es para mi su principal problema.
Antes de seguir solo quiero dejar claro que The Road me gusta y me gusta mucho la pareja protagonista de padre e hijo (me sobran los flashbacks con Charlize Theron). Pero hay algo que no cuadra en el resultado final.
Quizás es que la novela de Corman McCarthy (que no he leído) tiene una carga moral y ética mucho mas pesada que el contexto en el que sucede, mientras que la película no puede dejar de ser un film de género apocalíptico, maravillosamente fotografiado por Javier Aguirresarobe. La contradicción es muy grande. Y yo, al menos, hecho de menos la sencillez de las historias del fin del mundo de Stephen King, donde, sin tantas pretensiones, pero de una manera mas simple y directa, se consiguen resultados mucho mas perturbadores que el de esta película.
O en el caso contrario, la profundidad de conocimiento de los films de Tarkowski donde las imágenes tienen la misma densidad que el discurso. O mejor dicho, donde el discurso son las imágenes.
Una cosa u otra
No se si me explico. Espero que si.

LA VIDA DESPUES DEL CINE

Hace un par de años, Manuel Gutiérrez Aragón me contó que quería dejar de dirigir. O al menos dejar de hacer ficción. No le gustaba el rumbo que estaba tomando el cine. No descartaba realizar algún documental, pero en realidad lo que le apetecía en ese momento era seguir contando historias, pero con mayor libertad, es decir escribir una novela.
Dos años después ese deseo se ha convertido en un libro magnífico que ha ganado el Premio Herralde: La vida antes de marzo.
Pero el pasado siempre acecha (y no solo en el argumento de este estupendo relato). El pasado del cineasta, uno de los mejores que hemos tenido en este país, se deja sentir en la construcción de una historia que “ves” en imágenes y “oyes” en los diálogos.
Es una novela, pero podría ser un guión casi sin cambiar nada.
El tiempo de la narración es el de un futuro cercano, el espacio un tren de alta velocidad que recorre Europa sin detenerse jamás, donde dos viajeros se encuentran aparentemente por azar y descubren poco a poco que el azar en realidad no existe.
Espacio y tiempo de cine. Pero también son un espacio de cine esas montañas cántabras que tan bien conoce Gutiérrez Aragón y esos personajes de dobles y triples caras que vienen directamente de su mundo, de La vida que te espera, El rey del río, El corazón del bosque.
El tema era delicado, pero el director de cine sabe como acercarse a él con la escritura, sin caer ni en el sensacionalismo, ni en la lección de historia. Jugando la ambigüedad de una escritura que conjuga dos tiempos, un presente/futuro de reflexión que sirve para recuperar un pasado/presente traumático, Gutiérrez Aragón consigue enganchar al lector que no puede dejar de devorar el libro hasta comprender no el qué, sino los porqués.
Mezclar personajes reales y acontecimientos más reales aun con una historia de seres desgajados, es sin duda uno de los atractivos de esta novela.
¿Por qué no convertirla en película?

FELICIDADES CLAUDIA¡¡¡¡

Acabo de ver las nominaciones a los Oscar. Y estoy muy contenta. Por primera vez en mi vida, siento que estos premios me caen muy muy cerca. La nominación de LA TETA ASUSTADA de Claudia Llosa, culmina un año de felices sorpresas. Un año que empezó justo hace doce meses, cuando la película se seleccionó para participar en la competición del Festival de Berlín.
Desde la primera vez que la vi, aun sin acabar, sentí que en esa historia de canciones y bodas, de sueños y miedos había algo realmente especial, algo único. La selección en Berlín fue un regalo, pero ganar el Oso de Oro lo fue aun mucho mas. Recuerdo que Claudia y el equipo no se lo creía. Yo tampoco. Cuando Magali Solier cantó en quechua desde el escenario no tengo reparo en confesar que se me cayó un lagrimón de felicidad. Un lagrimón que espero repetir en la ceremonia de los Oscar, aunque solo sea al verlas allí sentadas, en medio de las estrellas.
En el mes de enero del año pasado, cuando nada permitía pensar lo que iba a pasar, escribí una critica de la película en Fotogramas donde explicaba entre otras cosas que era el mal de la teta asustada:
La teta asustada es, además, el nombre con el que se conoce en Perú una extraña enfermedad que deja sin alma a los niños amamantados por las mujeres que sufrieron directamente la violencia de Sendero Luminoso y los paramilitares.
Fausta es una joven que padece el mal de la teta asustada al que intenta combatir componiendo canciones en quechua que nacen del corazón.
Esta claro que la película de Claudia Llosa no padece el mal de la teta asustada.

Toda ella está llena de alma y corazón. Felicidades Claudia¡¡¡

2
Una acotación a las nominaciones. Que Avatar y En tierra hostil sean las dos películas con mas nominaciones me reconcilia con estos premios. Tanto una como otra representan dos maneras de entender el cine contemporáneo en toda su grandeza.

3
Por una vez en la vida, las cinco películas que compiten por el Oscar a la Mejor Película Extranjera son estupendas. Incluida la israelita Ajami, un interesante trabajo que recuerda al mejor Scorsese con tono documental. Claudia lo tendrá difícil, pero puede estar orgullosa: competirá con lo mejor¡