Los
lobos, Samuel Kishi
Una
de las mejores cosas que tienen los festivales es el factor sorpresa que aun te
puede producir una película. Otro, es la alegría que da confirmar que una opera
prima que te gustó hace tiempo, ha tenido continuidad en una segunda película
igual de atractiva. Es el caso del mexicano Samuel Kishi que con Los lobos nos cuenta una historia
sencilla y muy bonita. El amenazador título esconde unos ingenuos lobos dibujados en una pared que llenan de aventuras la vida de Max y Leo, dos
niños de 8 y 5 años que llegan con su madre a Alburquerque. Después de un largo
viaje desde México, Lucía y sus hijos encuentran una habitación en un ruinoso
motel donde viven asiáticos y latinos. Cuando Lucía se marcha a trabajar, les
deja a sus hijos una serie de reglas, la primera, no salir nunca del
apartamento. Los niños, metidos en un confinamiento que provoca el virus del
miedo y la desconfianza en su madre, se refugian en sus dibujos y en mirar por
la ventana un mundo que no entienden y les parece extraño, amenazador y
fascinante. Con esta premisa, se podría hacer una película llena de horrores y
miserias. Pero no, el director decide apostar por la confianza en los demás y
la solidaridad entre unos y otros. Lucia, Max y Leo acabarán descubriendo que
los lobos pueden ser buena gente. Me gusta mucho esta película que confirma una
cierta tendencia en el D’A de este año, o quizás en el cine mundial, de contar
historias que no se nutren de la maldad, y tienen una mirada mas esperanzadora
sobre el mundo que nos ha tocado vivir. Bonita.
As
Mortes Cristobal Arteaga
Que
el cine gallego está viviendo una edad dorada, es un hecho incuestionable. Que
por suerte no viven solo de la estela de O
que arde de Oliver Laxe, es también una buena noticia. La prueba es esta
película del chileno Cristóbal Arteaga, afincado en Galicia desde que en 2014
rodó allí Faro sin isla. Arteaga
comparte con Laxe el paisaje, una aldea lejos del mundo, y el personaje, un
hombre solo, pero nada mas. El resto, tiene mas que ver con el Azcona mas negro
cruzado con el Pedro Costa mas austero y con ecos de La perdición de los hombres de Aruro Ripstein. Rodada en blanco y
negro y hablada en un gallego auténtico, está divida en dos Muertes. La primera
tiene como conductor a Rogelio; la segunda se centra en Maruxa. La primera
secuencia de la película nos muestra a Rogelio matando con gran dificultad a su
mujer Pilar en la sórdida cocina de su mas sórdida casa. Las razones de este
crimen acabarán por desvelarse tras la segunda muerte. Pero no quiero contar
nada más porque vale la pena descubrirlo poco a poco. Unos actores estupendos,
escenarios muy bien escogidos, y sobre todo un humor negro subterráneo y sutil,
hacen de esta propuesta gallega uno de los films mas estimulantes de todo el
festival. Se puede ver hasta el 10 de mayo en la sección Un impulso colectivo.
(si quieren ver mas recomendaciones de películas del D'A Film Festival, en la web del programa
La Cartellera de BTV hay varios post dedicados al festival. https://beteve.cat/la-cartellera/ )
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